|作者：餘馳疆 孟星
|排版：徐一冉
長沙是一座不夜城。這座娛樂之都的夜晚，有美食、有美事，有家長裡短，也有現實和夢想。
以編劇身份名聲大噪的張冀，第一次做導演，拍的便是關於長沙之夜的故事。在他的電影裡，有網紅大排檔的老闆娘，有落魄但依然執著的脫口秀演員，有書店裡的女孩，也有摩天輪下的打工人……一個個煙火故事，拼湊出長沙的鏡像。
許多人都在問：寫出《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》等大製作劇本的張冀，為何要給處女作一個如此聚焦的視野？
“這部電影不是一個強戲劇衝突的作品，我是把生活中最直接的東西呈現在熒幕上。”張冀對人民文娛說，“都是雖小但很有韌勁的戲劇衝突。”
在他看來，這不僅是一部處女作，更是他寫給家鄉的情書，也是他為中國城市電影添色的重要嘗試。透過張冀的鏡頭，觀眾不僅窺見了長沙的煙火氣，更感受到了生活的韌勁和精彩。這幅城市浮世繪，承載著普通人的詩和遠方，也勾勒了這個時代最動人的細膩和豁達。
且讓午夜慢慢度過，在那個人聲鼎沸的解放西，一座城有了自己的電影。
一部又創新又傳統的電影
人民文娛：觀眾對您最熟悉的還是編劇身份，《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》都是大製作，很多人會覺得第一次做導演，就是以城市為主題，如此垂直的切口可能會在市場上有一定限制。對此，您怎麼考量？
張冀：某種程度上，中國電影在城市電影內容還是有空間可以探索的，如果這類題材還有某種程度的不被接受，就說明我們還可以做很多。像我們熟知的《午夜巴黎》，大家還是會去看，並不會因為這個片名就覺得很受限。所以我希望能拍攝一部關於城市的電影，一部關於中國城市的電影。
· 電影《長沙夜生活》劇照。
人民文娛：3年前您就開始到長沙採風調研了，這個過程中，有什麼特別的收穫？
張冀：2020年我在長沙街頭調研，來到解放西，看到了那裡年輕人的生活，熱鬧的、豐富的生活，他們臉上帶著光，我很感動。他們每天在街上走著，或者是在大排檔吃飯，你都能感受到他們對生活的態度，是非常感染人的——畢竟現在很多人，都是在家裡對著電腦一天不出門的。
而在長沙的生活裡，我們可以看到長沙人樂天的心態，即便是面對很多挫折，也可以嗦一頓粉第二天繼續往前走，這種往前走的力量是不能丟失的。
人民文娛：像您說的，這部電影講述的就是生活。但是現在的觀眾對節奏需求很高，您會不會擔心這樣的影片顯得“太慢”？
張冀：我希望觀眾能在這部電影裡得到治癒，也希望觀眾能理解我用娓娓道來的方式的原因。我想，慢總比亂好，快節奏可能會亂。電影最後我有一個情感的高潮，要完成它就必須在面前有涓涓細流般的鋪墊——這可能會挑戰現在觀眾的欣賞習慣。
· 電影《長沙夜生活》劇照。
但是，我覺得電影不是短視頻，電影必須堅持自己的傳統。所以從題材上來講，這是一部新電影；但從某種程度上，它又是傳統的，需要耐心和時間去感受普通人對於生活的熱情。
隱藏在人群裡的攝影機
人民文娛：作為監製，陳可辛導演這次給您提供了哪些幫助？
張冀：陳導是我最重要的合作伙伴，一開始我們是老師和學生的關係，合作多了就越來越像朋友——朋友也吵架，但是吵著吵著也就變成了溝通。他從前期劇本時就給我提了非常多建議，包括另一位監製趙曉時老師，他們對我的幫助都非常大。
最早就是陳導告訴我應該由我來導這個戲——我當時都不相信，因為我就沒有這樣的打算，也沒有做導演的規劃。最後走了這一圈，沒有找到合適的導演，我就自己拍了。
後來想想也是，可能我自己拍，才能拍出想要的觀念和情感。
· 電影《長沙夜生活》劇照。
人民文娛：您有著非常豐富的編劇經歷，尤其和陳導合作那麼久，這些經驗應該有很大幫助吧？
張冀：我跟陳導合作時學到最重要的一點，就是要開放，要聽得去意見。不要認為我們做編劇、做導演，就是不改——我劇本不挺好的嗎？這樣反而會自負。
第二就是跟陳導合作，他讓我見到了無數大演員，我也在這個過程中學會了如何與演員溝通。
人民文娛：在指導演員上，有什麼印象深刻的故事嗎？
張冀：張婧儀有一場在眾人面前唱歌的戲，我們真的是在五一廣場，遊客如織，她不敢唱。那天晚上，我就跟她說了一個我和父親的故事。我18歲的時候，高考沒考好，和父親走在長沙街上，很久沒說話，突然我們說去看場電影，也是那場電影，我們從沉默完成了和解。婧儀也很有感觸，她很早從邵陽到長沙念中學，對這種情景有很深共情。加上她演一個馬上要離開長沙的姑娘，我就給她挑了一首《Five Hundred Miles（離家五百里）》，她就靜下心來上去唱了，街上所有人都拿著手機拍。
· 電影《長沙夜生活》劇照。
那個瞬間，我們的攝影機是隱藏在人群裡的。我看到這個畫面就哭了，因為我覺得那時候的張婧儀不再是張婧儀，就是一個馬上要離開長沙的姑娘。
那個現場感，是無法替代的魅力。
中國式情感的傳遞
人民文娛：做編劇之前，您也做過許多工作，最後是什麼讓您進入了影視行業和編劇崗位？
張冀：說實話，我當年做編劇就是因為編劇比寫小說掙錢。我是小地方出來的小鎮青年，生活壓力也大，又是非科班出身，很長一段時間都是很苦悶的。
那個時候就是在家看電影，然後根據電影寫些東西，寫一些大綱。剛開始也是各種投稿不中，或者偶爾有些項目做做，但很多都是中途就黃了。突然有一天，我去開項目會，發現怎麼我反應好像比別人快了，溝通能力變強了，對故事的掌控能力也更好了，於是就慢慢進入了一個職業編劇的狀態。
到最後我發現，編劇最重要的就是扛過原始經驗累積的過程，只要扛過去了，變成一名職業編劇，你就可以養活自己了。
· 電影《中國合夥人》劇照。
人民文娛：從入門編劇到金牌編劇，這中間最大的轉變又是什麼？
張冀：一開始做編劇是覺得可以找到一份穩定收入的工作，這就給了我信心。第二就是我在《中國合夥人》的時候，發現編劇不僅只是一個工作和收入的問題，而是從生活到創造的過程，是劇本創作給我打開另一種更高維度的方式。
通過《中國合夥人》，我意識到自己在寫一箇中國的創造性的故事，這跟好萊塢是不一樣的——好萊塢東西是很套路化的，但是中國式的情感、中國式的人物，讓我進入了另一個審美階段。在這個審美階段，你會感覺自己更被尊重、更不可替代。
人民文娛：其實《長沙夜生活》也是，它不僅在講述長沙的故事，也是在講述中國的故事。
張冀：對，所以我希望藉助《長沙夜生活》去講我們中國人共同的情感。我想起我寫景為為的場景，他說：“我獨自走在街上，沒什麼能干擾我的行走。”
我想，這種豁達、這種不可阻擋，就是我們共通的情感和態度。
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