印花主義復興，時尚大師Ken Scott寵愛的元素回來了

在2023年的春夏秀場上，印花依然是最惹眼的元素之一，從仙牌Elie Saab到Carolina Herrera，或靈動或優雅的花朵綻放於裙襬，開啟春日浪漫的密碼。

在眾多印花品牌中，不得不提到設計師Dries Van Noten，擁有與主流保持疏離的文藝氣質，他的熱愛一半給了時裝，一半給了花園。

Dries住在比利時鄉村，門前後院有一座55英畝的花園，過去30年，他一直親自照料這座花園，耗費的心血甚至超過了設計時裝，“我常常在想，生命中這兩個心愛的世界，是如何產生碰撞和聯結的？”

2018年10月的某個傍晚，他拿著剪刀走進花園，剪下玫瑰、大麗花和飛燕草，用透明魚線懸掛起來，放在藍色背景紙前，用相機拍下花朵的輪廓，刻意保留了葉片的黑斑和殘缺，“我不想要甜美到不真實的花朵。”他這樣說道。

有人把花朵印在服裝上，有人把秀場搬進花園，他就是時尚園丁Ken Scott，也是Gucci御用的印花設計師。

他設計的圖案以飽滿的花朵、明亮的色彩著稱，在自由反叛的60年代，不亞於在時尚界投下一枚炸彈。此外，他首次採用不易皺且速乾的人造新面料，真正意義上普及了印花服裝，從奧黛麗·赫本、肯尼迪夫人這樣的明星，到每一位解放天性的愛美女孩，都拜倒在Ken Scott的印花裙下，引領了一個時代的潮流。

源源不斷的印花靈感，來自他對植物的瞭解和熱愛。在法國家裡的露臺上，他精心培育了一片小花園，每天認真觀察和記錄，“我熟悉花的每一根雌蕊、每一根葉脈，你必須把她們當成鮮活的生命一樣對待。”1973年，他在米蘭的屋頂花園舉辦了個人品牌秀，在當時無疑是一場開創性的行為藝術。

直到今天，Ken Scott聯名Gucci設計的印花系列，依然能輕鬆火遍時尚界，刻在骨子裡的浪漫基因，六十年來從未磨滅，彷彿一場永不落幕的盛大春天。

印花，不止於時尚。來自倫敦的藝術家Luke Edward Hall，同時也是插畫師、設計師，他用色彩構建的印花世界，實現了跨領域的吸引力。

他的插畫僅用寥寥幾筆，勾勒出慵懶愜意的田園風情：跳舞的水手、孤獨的牧羊人、曬太陽的半裸少年，他們身上無一例外有種 “鬆弛感”，讓人想起電影《Call Me by Your Name》裡烈日灼灼的夏天。

靈感來自古希臘神話和旅行見聞，“我畫裡的人物有些是真實的，有些是想象出來的，我喜歡把旅行的記憶和夢境混合在一起，抵達一個充滿色彩、魔法和惡作劇的地方。”

2019年，他從北倫敦搬到“英國最美鄉村”科茲沃爾德，找到一間自帶穀倉和花園的農場鄉舍，決定親自改造它，大面積運用濃郁的色彩，不可或缺的印花牆紙和沙發，浪漫的古典主義融合了鄉村田園風，他實現了插畫裡的夢想，過上了如詩如畫的生活。

他在家居設計方面展露的才華遠不止如此。巴黎Les Deux Gares酒店邀請他擔任室內設計師，於是誕生了這個具有強烈個人風格的房間，注入了他的色彩審美，將插畫作為裝飾融入家居。整體風格古怪又和諧，彷彿墜入愛麗絲的兔子洞，充滿令人眼花繚亂的奇異童話感。

隨後，各大家居品牌也紛紛拋來橄欖枝，Rubelli、Habitat、Svenskt Tenn合作，推出沙發靠墊、餐盤、燈具等一系列產品。

2022年，他創立個人品牌Chateau Orlando，倡導無性別主義的時尚理念，模特們把印花穿在身上，行走在鄉間的曠野中。

至此，Luke Edward Hall風格的印章，蓋滿了家居、時尚、藝術等眾多領域，構築起一座豐富的印花王國，證實了印花的無限可能。

追溯西方古典印花的歷史，William Morris的名字一定赫然在目。他設計的圖案歷經160年的風霜，依然收穫了Valentino、LOEWE等品牌的青睞。

1834年，William Morris出生在北倫敦，在附近的森林裡度過童年，成年後在鄉村購置了一處莊園，房子牆壁上爬滿了香水茉莉，牡丹和鬱金香是春日花園的主角，周圍樹籬上更是生長著數不清的野花……這些植物賦予他無盡的靈感。

19世紀末，他引領了英國工藝美術運動，反對粗製濫造的工業化流水線，提倡手工藝和自然主義。彼時的印花壁紙以奇花異草為主，他卻反其道而行之，選用鄉村的野花野草，製造出一場紛繁浪漫的夢境。

隨後，他與拉斐爾前派朋友共同創立了家居品牌Morris＆Co，大面積的印花壁紙迅速火遍全球，豐富了維多利亞時期的室內風格，在繁複華麗的基礎上，增加了一絲田園風的靈動。

如果說William Morris將古典主義推向最後的輝煌，那麼Josef Frank則開創了現代主義建築和室內裝飾的先河。他設計的印花圖案更加抽象化、平面化，線條與色彩呈現出熱帶雨林般的生命力，給人以熱情奔放的衝擊感。

Frank十分反感標準化的內飾，喜歡更自由、更藝術化的表達。在他看來，設計的核心是令人感到舒適，用印花圖案來軟化白色牆壁，這樣居住者才能在空間裡獲得放鬆。

二戰期間，Frank失去了家園，因猶太血統備受歧視，先是逃亡到瑞典，找工作四處碰壁，直到被家居品牌Svenskt Tenn發掘，創作了超過3000幅線稿和250幅紡織品版畫。

後來由於國籍問題，他又搬到紐約生活。顛沛流離的生活沒有擊垮他，反而畫出了許多經典印花：向日葵、西瓜、魷魚、龍蝦、西紅柿，以及手繪的曼哈頓地圖，標出了自己最喜歡的街道。生於亂世，卻眼裡有花，直到今天依然鼓舞人心。

穿越百年時光，這股印花風潮再次走入家居界。2017年，Gucci率先開發出一系列全新的家居線，其中最受歡迎的便是印花壁紙。如果你也是印花愛好者，不妨看看以下這些品牌的壁紙。

de Gournay

 專注細節的高定壁紙 

來自巴黎的de Gournay，自1986年成立以來，一直以工藝精湛的定製手繪壁紙和麵料聞名於世，其中最為具有代表性的Chinoiserie系列，備受各界名人名流的喜愛和追捧。

2020年de Gournay與Erdem Moralioglu合作膠囊系列，讓印花分別對時尚和室內裝飾詮釋。壁紙由植物群和鳥類組成了如同萬花筒般的春天景觀，鮮豔多彩繡球花、蜀葵、鳶尾、菊花以及牽牛花在繁茂油綠的枝葉間綻放著，充滿活力的麻雀、鶯、雉和白鷺自由自在的穿梭其中，充滿活力。在其描繪的春光明媚、百花盛開的美好景象裡，處處鶯歌燕舞，一片生機勃勃，同時又是如此的清幽雅緻。

每一幅畫均由de Gournay技藝精湛的水彩畫藝術家精心製作而成（六位藝術家大約需要 150 小時才能完成一幅畫幅）。

de Gournay還很擅長把歷史故事匯入牆面，在全新的Mughal系列中，設計師們捕捉了莫臥兒帝國具有代表性的歷史故事、服裝、工藝，由手繪壁紙和手工刺繡牆紙和織物組成。

ANANBO

 把牆壁當成畫布 

另一個法國小眾品牌ANANBO則擅長素雅的單色，用細膩的線條描繪大面積的全景圖案，沉浸式走入霧中雲杉和茂密的棕櫚樹，常常搭配藤編、木質傢俱，打造身處熱帶的異域風情。

Calico Wallpaper

 闖入超現實世界 

當然，自然元素也有更現代、更簡約的演繹方式，Calico Wallpaper擅長從自然中提取抽象紋理，傍晚天空的漸變、流水與山脈的起伏、雪中森林的投影等等。

隨著技術和工藝的進步，他們還推出了木材壁紙和光敏變色壁紙，相信未來會出現更多令人耳目一新的材質。

Cole&Son

 不斷創新的百年品牌 

Cole&Son始創於1875年，至今已有148年的歷史。或許你不是那麼瞭解Cole&Son，但是一定見過經典的雲朵壁紙。

花園系列描繪了英式景觀花園的場景，在空間中搭配石膏線框猶如一幅幅美麗的風景畫，生動得讓人不禁想走入畫中。

Fabscarte

 意大利手工牆紙 

Fabscarte由Luigi Scarabelli 和Emilio Brazzolotto 創立於2012年，兩人在此之前有十年的古典繪畫藝術經驗，將其運用到了極具創新性的牆面裝飾中。

Fabscarte對每一款牆紙都進行仔細研究和實驗，形狀、顏色和材料組合不斷的的研究。從樹到神經細胞之間的連接，每一樣都能成為他們的靈感來源。

以印花壁紙為代表的極繁主義復興，和Cottagecore文化的流行分不開，囿於城市生活的壓力，人們從未像現在這樣嚮往自然，渴望在原野上自由奔跑，聆聽風吹草木的聲音。

而家是安放夢的地方，一面長滿植物的牆壁，一個印著花朵的餐盤，每個細微的自然元素，都寄託著我們的田園夢想，等待有一天生根發芽。心之所向，素履以往。