不少傳統藝術的從業者，喜歡將觀眾分為“外行”和“內行”。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，據說，外行難以領略藝術之精妙幽微，只有內行才能深刻感知其中滋味。在這種內外二分的標準之下，從業者自覺不自覺地認為，自己主要是為內行服務的，外行的觀感、好惡並不很值得關注。流連於內行的小圈子，不僅令觀演雙方感到身處舒適圈的愉悅，甚至會催生某種高人一等的錯覺、令人喜不自勝。實際上，這種看法對於傳統藝術門類的發展來說，相當危險。
在審美的過程中，審美主體不斷將對象“吸納”進自身的心靈結構，並將自我精神、情感投射於審美對象，與之展開對話、互動，進而與審美對象產生獨特的關聯。藝術欣賞作為一種審美活動，所感、所知、所得與審美主體的自身情況密切相關。不同的人生閱歷、知識結構、現實心境等，都會使不同觀眾對藝術作品產生不同的感覺。對於傳統藝術來說，其悠久的歷史、漫長的發展過程，成就了不同的風格流派，產生了一輩輩大師名家，沉澱下諸多掌故逸聞，對這些信息是否瞭解、瞭解多少，的確會對審美體驗產生較大影響，一如某位知名作家所說，有多少文化就有多少感覺。或許，所謂內行與外行之分的“理論依據”，大概就在這裡。
然而，這種所謂“理論依據”並不能站得住腳。不同觀眾審美感受不同、程度有別，這只是再正常不過的個體差異，並不意味著高下、等級之分，藝術應該向所有熱愛它的人敞開大門，不必非得分個內外。更為重要的是，人們在審美過程中通常有著直覺的、直觀的心理機制，面對真正傑出的藝術或有藝術內涵的偉大事物，人們總是不需要憑藉怎樣深厚的知識、怎樣嚴格的訓練，就能夠近乎直覺地感受到震撼與美。譬如，一個不甚瞭解中國歷史、文化的人，仍會對萬里長城表示驚歎；一個不甚瞭解古典音樂、聽不懂意大利語的人，仍能在普契尼的歌劇中享受優美。倘若一種藝術形式、一部作品、一位演員的美好與優秀，通常情況下難以察覺，必須要求欣賞者學習大量的知識、進行深入的研究才能夠發現，只能說明其美好與優秀的程度遠遠不夠，所能提供給觀眾的價值實在太少。這個時候，重要的不是要求觀眾成為內行，而是多在從業者自己身上找原因，努力提高自身水平。
作為觀眾，提升自我修養以獲得更豐富、愉悅的審美體驗，這是應該的；然而作為藝術從業者、創作者，實在不應該把注意力放在給觀眾提要求上。內行們聚在一起，能夠深入探討業務，但也容易陷入“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的境地；外行們儘管難以就具體的技術細節提供幫助、做出評論，但不同知識背景、欣賞角度下的所感所得，很可能為內行們帶來有益的補充。近些年，藝術領域的跨界融合屢獲成功，非科班出身的人士寫出漂亮的品評文章者，也不少見，這些現象很說明問題。站在更高的層面觀照，藝術創作要堅持以人民為中心的創作導向，哪裡還要把觀眾分為內行、外行？
某一藝術形式的發展離不開從業者的孜孜不倦，也離不開廣大觀眾的熱情支持。少數的內行很難支撐起蓬勃發展所需要的廣闊天地，真正有魅力的藝術，應該不斷吸引新的擁躉、培養新的知音、開拓新的市場，而不是自行“圈地自萌”、畫地為牢。倘若培育新觀眾、開闢新市場的能力不足、效率不高，那麼恰該反躬自省、發憤圖強，而不是通過劃分觀眾種類而自我安慰甚至自欺欺人。互聯網時代，信息獲取渠道多元，觀眾的眼界普遍開闊，對於真正美好的東西，他們總是能“用腳投票”，做出合理的選擇。把越來越多外行變成內行，才是真本事。
