上個月末是超人氣國產動畫《時光代理人》的開播週年紀念日，官方微博在當天發佈了紀念PV，並官宣與觀眾們相約今夏。
對此，本花只想說一句，阿嗶你終於捨得讓失血兩年的陸光去醫院了是吧！
更驚喜的是，本花今天要為家人們介紹的畫師，也和《時光代理人》有億點關係。
他就是愛“摸魚”也愛喝茶的CG藝術工作者。
七芒（@_Qimang）。
01
5張圖獲贊80萬+，
少年，這是要起飛啊
七芒
“哈嘍大家好~我是七芒，熱衷於插畫動畫的CG藝術工作者，很榮幸收到金城老師的邀請參與這次專訪活動！
近期成為了一名自由職業者，主要為遊戲廠商提供插畫外包服務，平時也會搞一些摸魚發佈在各大網絡平臺上，很高興能在這裡和大家聊聊繪畫方面的事情！”
本花最初認識七芒，是因為他一組發佈在Twitter上的同人圖。
這組作品叫做《休閒夏日》，據七芒自己介紹，這本是一組摸魚圖，畫的是對本代最有影響力的全球性競技遊戲《英雄聯盟》中五位女英雄角色。
起初，七芒只畫了一張內容為阿卡麗（離群之刺）吃麵的畫，沒成想短短几天卻在Twitter上收穫9萬+次點贊。
離群之刺 – 阿卡麗
之後，七芒陸陸續續又畫了金克斯（暴走蘿莉）、艾瑞莉婭（刀鋒舞者）、厄運小姐薩拉（賞金獵人）和凱特琳（皮城女警）的日常圖。
暴走蘿莉 – 金克斯
而這個系列的五張圖在Twitter和Instagram上，也累計收穫了超80萬點贊。
光是這一條就有2萬+轉推
Q
七芒老師通過《休閒夏日》這組同人創作獲得了非常多關注，那這組創作是不是你最滿意的作品，或者說覺得這算不算現階段自己的代表作？
七芒：滿意的話是談不上，畢竟我在創作時間和耗費的精力上來說這組作品並沒有佔用太多，滿打滿算二十多個小時，但從數據表現上來看這組作品是比較受歡迎的，也是很多朋友通過這組作品知道我的。
要說代表作的話其實還沒有做好這個準備，每一張圖我都看作是現階段的練習或者小小的總結，有些是心血來潮塗一塗，沒有想哪一張會是自己的代表作可能是還沒到那個時候吧，不過希望之後能花些心思創作自己的IP作品，那個時候希望能出一些自己滿意的作品。
刀鋒舞者 – 艾瑞莉婭
Q
大概因為是英雄們比較日常的造型（如吃麵吃瓜），所以這組圖很受讀者喜歡。“日常向”這個主題你是怎麼想到的呢？
是和當時你自己的狀態有一些淵源嗎，比如你自己也愛吃麵，或是創作當天正好想吃麵和吃甜甜圈之類的。
七芒：這個可以拿來聊聊，那就要談到2022年4月份的上海疫情了。
那個階段上海疫情形勢嚴峻也沒有想到能關在家裡這麼久的時間，所以那會吃飯都成問題了，每天要早起搶菜但是很難搶到，還好是有幾個室友在一起多多少少搶到了一些口糧的確算是過的比較艱辛了，有那麼幾天時間很想吃拉麵不過想也是白想，於是在電腦前我就想到了吃這樣的主題進行了後續的創作，也沒想到得到了很多的關注，這對我來說是一段很難忘的經歷。
果然是藝術靈感來源於生活啊。
看似再普通不過的構圖、場景，卻收穫了一眾玩家的喜愛。除去純熟大氣的筆觸，畫作主體本身具備的人氣，這組同人圖如此受歡迎，還難得在其足以產生美感的親近距離。
賞金獵人 – 厄運小姐薩拉
社會心理學中有個術語，叫做“心理距離”。
心理距離是一種解釋美感的概念，它意指美感的產生，是來自於觀賞者主觀感知與藝術品之間的心理距離。
皮城女警 – 凱特琳
而通俗來講，就像一個本可望不可即的對象，我們卻發現了對方平易近人的一面，此時彼此的心理距離就會被拉近，這個過程中我們自然而然會產生更善意積極的情感。
Q
這組作品有為你帶來額外的一些收穫嗎？比如工作、個人可持續創作的方向等等。
七芒：是有的，這組作品有受到Second Dinner工作室的關注，我有幸接到了MARVEL SNAP這個項目的卡牌設計工作，近期也在陸續供稿中。
《MARVEL SNAP》這款遊戲，可能有些不太玩遊戲的小夥伴會感到陌生。
《MARVEL SNAP》中七芒負責的一部分卡牌插畫
《MARVEL SNAP》的確是一款年紀尚小的新遊，但它是由“爐石之父”Ben Brode所創立的Second Dinner公司開發，朝夕光年海外品牌Nuverse所發行的CCG卡牌遊戲。
且在去年，《MARVEL SNAP》還在TGA（The Game Awards）上，擊敗了《原神》《幻塔》等遊戲，獲得了最佳移動遊戲一獎。
Q
七芒老師創作過許多同人，那麼在你看來同人創作有什麼難點嗎？
七芒：我覺得同人創作其實沒有什麼難點，同人創作是隨意隨性的，簡單的複雜的都可以不需要有什麼負擔。
Q
那你覺得同人創作中有哪些能力是相對更重要的呢（比如人物動態神情刻畫、設計感等）？
七芒：這個問題主要看畫師本人，每個人傾向性側重點都是不同的，有的畫師喜歡輕鬆搞笑的日常而有些則喜歡追求畫面上的卓越，主要看畫師本人的狀態吧，我相對是比較隨性一點的想怎麼畫怎麼畫。
Q
那同人創作對於插畫能力可能會有什麼樣的幫助呢？
七芒：幫助是有的，對於鞏固基礎來說同人創作是很合適的一個途徑，可以把任何你想要練習的方向放在同人圖這個載體裡再進行一些針對性的練習，這樣一來會有很大的提升。
《間諜過家家》同人圖（約爾美死本花了）
事實上，同人創作圈可以說是一塊巨大的能量聚集地。
畫師通過同人圖對喜愛的作品進行自由自主的、不受商業影響的自我創作；而許多同好或ACGN運營者也能從中挖掘到非常多的寶藏作者。
《犬夜叉》同人圖
這對任何身在其中的人來說，是交流分享、收穫快樂的桃花源，更不失為訓練自己、展示自己的舞臺。
七芒的作品風格鮮明，多以歐美造型為基礎，但畫法卻多變，厚塗平塗皆有，偏線稿與偏色塊兼行，因而起初給本花造成了一種他風格多變且跨度大的錯覺。
《英雄聯盟》同人圖
“風格”，是任何創作者都繞不開的話題。風格在某種意義上就像標籤，它令創作者本人及作品更有辨識度，也時而給予創作者以一定的束縛，尤其是商業性的創作者。
其實在創作過程中嘗試多種風格是好事，一方面也可以更大程度開拓自己的創作之路，另一方面博採眾家之長，然後經由自己的思路去融合，畫作也許會更加包容，但是這其間也容易遇到一些問題。
《英雄聯盟》同人圖
Q
七芒老師如何看待在嘗試多種風格時，可能伴隨著的“風格大眾、隨大流不夠獨特”“看起來沒有自己的思考”等觀點呢？
七芒：我不否認，但我也覺得嘗試多種風格沒有什麼錯，這裡要看怎麼定義多種風格。
我覺得風格和表現手法是兩個東西。像我做的是偏商業向的美術風格，拿歐美卡通風格舉例，市面上有很多成功的歐美卡通風格的遊戲但這些遊戲在美術表現手法上是各不相同的，那我們就要掌握這些表現手法，風格的大方向是不變的。
作為畫師我不建議的是又做二次元又做歐美卡通，這樣只會讓你沒有什麼競爭力，要麼只做二次元向的要麼只做歐美卡通或者寫實向的，專注在一個領域對於專業技能的提升是必要的。
《符文之地傳說》同人圖
Q
如果自己從前的畫風受更多人喜歡，或者商業合作上更吃香，七芒老師會更多考慮到市場和數據，還是自己的心意喜好呢？你一般如何去平衡這兩者之間的關係？
七芒：為了生計商業合作當然是要保持的，好的解決辦法就是把商稿和摸魚分開來，商稿就按商稿的需求走，摸魚可以隨性一些做自己想做的。
Q
如果工作要求你在風格上需要做出較大調整、轉變的話，那這個過程中對你而言最難克服的會是什麼問題？
七芒：我覺得最難克服的問題可能是以往的繪畫習慣要進行調整，這是一個比較耗時間的過程，有些大的風格轉變不僅是結果上的轉變，整個創作過程都需要重新梳理也是為了方便後續量產。
《英雄聯盟》同人圖
02
別人追星被翻牌、去見面會
他直接被互關，並打入偶像老家
七芒大學就讀於北京電影學院，選的是動畫專業。
但接觸到CG藝術卻早於他考入北電。
實際上，七芒的藝術啟蒙是他的父母。
早些年他的父母也身在美術行業，與油畫打交道，也許正因如此，七芒的父母對他的想法十分理解支持，並且毫不驚訝於自家孩子選擇這樣一條學習與職業的道路。
七芒父親的畫室
不過令本花頗感意外的是，七芒竟然從未因父母而接觸過油畫顏料，而且反倒是與油畫寫實風格極其相似的CG藝術，吸引了他。
Q
在所有種類的插畫中，七芒老師為什麼更偏愛CG藝術呢？大概是什麼時候確定走CG藝術的方向呢？
七芒：喜歡CG藝術多半是因為大環境的影響吧。CG藝術也是近十幾年來的一大趨勢隨著電影藝術、動畫遊戲等的發展已經是家喻戶曉，我也算是家裡買電腦買的比較早，很小的時候就接觸一些遊戲。
那個時候暴雪遊戲已經很火了風靡全球的魔獸爭霸是當時玩的比較久的一款遊戲，還有鬼泣系列、最終幻想系列等。
隨著後來網絡上越來越多的CG藝術家分享自己的作品這也讓我對CG藝術領域越來越著迷，最早關注的CG藝術網站大概是塗鴉王國，那會我還在上初中就已經在關注很多創作者了。
後來偶然接觸到了flash動畫，就一直在探索動畫方面的內容，大概有五六年的時間自己在做動畫玩，也是在這個領域接觸到了一些好友他們有鼓勵我去考動畫藝術專業的學校，就有了我考電影學院這件事了。
畢業到現在，七芒已入行近4年，在很多人看來，他的實習和工作履歷是相當精彩的。
比如他剛畢業時，就進入B站動畫製作部門“繪夢動畫”，工作期間直接參與到超人氣動畫《時光代理人》的項目之中。
七芒拍攝的關於繪夢動畫的窗外風光
Q
因為本花和同事們都是《時光代理人》的粉絲，我們的很多讀者也是，所以私心想替大家多問幾個關於《時光代理人》的問題~
關於動畫，你印象最深刻的角色是哪一個？哪個故事最觸動你？
七芒：讓我印象深刻的角色當然還是兩位男主了，從創作初期INPLICK的角色原案就吸引到我，接下來在李導的把控下對兩位角色的塑造更是有血有肉，《時光代理人》第一季講了很多感人的故事，每一個單元的故事情節都是有精心安排，導演對於劇本的打磨也是別有用心，多多少少都有觸動到我。
Q
七芒老師在動畫中是負責那一部分工作的呢？製作的過程中有遇到什麼趣事或難點嗎？對你來說，在這個項目裡最寶貴的是什麼？
七芒：我在整部動畫作品中擔任配角原案的設計，還包括一些色指定設計和場景概念的工作。
初期的難點是要做出跟INPLICK的風格相搭配的角色原案，我花了一些時間去模仿他的風格特點，好在很快適應了這種風格進行後續的工作。
中期我又承接了很多色指定（給人物道具設計顏色）的工作，這方面我的經驗有限所以整個過程我都是跟著日本那邊的大佬一邊學習一邊運用到工作當中，這是一個很需要耐心且嚴謹的工作內容，也是讓我收穫頗多的一個環節。
總的來說項目的每個環節對我的成長都是必不可少的，因為剛從學校畢業出來就能參與這樣好的內容創作是不可多得的，我也很認真的對待這些考驗，這段經歷是相對寶貴的東西。
繪夢動畫的貓主子
不過，動畫專業出身、甚至畢業後的首份工作也與動畫相關的七芒，卻在這之後選擇轉入插畫領域深耕。
但這得從他大三時的一次《英雄聯盟》同人插畫活動說起。彼時的七芒，為了幾百Q幣的獎勵毅然報名，結果優異的表現讓他拿到了四期活動的獎勵。
《英雄聯盟》同人圖
這份成果深深激勵到了七芒，成了他入坑插畫的契機和萌芽。
畢業進入繪夢動畫後，他一邊參與《時光代理人》的工作，一邊又利用業餘時間進行插畫方面的練習，他為此投入了相當多的時間學習與創作。
後來他越畫越為插畫著迷，於是正式萌生了轉行做插畫的念頭，他後來還有美國Funplus遊戲旗下IMG工作室的任職經歷。
IMG工作室環境
Q
你創作以來，有沒有參加過一些相關的比賽呢？
七芒：基本沒參加過什麼比賽，現在多半時間都在接稿畫稿，很少有精力去關注比賽相關的事情了，未來看看有沒有合適的或者感興趣的主題，在有精力的情況下會考慮參加。
事實上，雖然說是練習，但七芒卻在那兩年的時間裡收穫與進步了許多，其中包括優秀的插畫師朋友們，和一些自己看得過眼的作品。
七芒《英雄聯盟》Pose摸魚
然後，2020年下半年至2021年初近半年時間裡，他的外網社交賬號分別被日本大神級遊戲插畫師廣岡政樹、拳頭遊戲資深概念藝術家Jason Chan、拳頭遊戲高級插畫師Atey Ghailan等資深行業大佬關注。
我想這對任何初入行業的愛好者來說，都是不小的鼓舞。
七芒為《英雄聯盟》繪製的商業遊戲插畫
不得不說如果真要說到“追星成功”，七芒一定是最有發言權的那群人中其一。
七芒本人是絕對的《英雄聯盟》遊戲骨灰級死忠粉，而事實上他的“追星成功”，不僅是與摯愛的遊戲插畫大佬互關這麼簡單，他還成功打入偶像內部，也成為了拳頭遊戲的簽約插畫師。
《英雄聯盟》同人圖
Q
羨慕七芒老師“追星”成功，現在就是很想知道您有沒有什麼可以跟讀者們分享的經驗？
比如怎麼尋找一位能力好/適合自己的老師學習，可以通過什麼途經向其它有經驗的前輩、老師取經，勾搭自己偶像百試百靈的方法（歪個樓）之類的。
七芒：從動畫到插畫的轉變這一路上我覺得靠的不僅僅是自己的努力，更多的是我遇到了很多幫助了我的大佬們算是我的貴人。
我經常有在社交平臺發佈自己的作品，這期間會和一些業界的老師們進行互動交流，幸運的是他們能給我一些機會讓我去嘗試，正是因為這些小小的機會讓我得到了更多大的機會和自我提升。
其實我覺得畫圈的很多大佬們都是比較容易接觸的，容易接觸的前提我覺得有一點要做到的是你得先提高自己讓自己有一定的高度，再去向比你更強的人討教，不能說我就接觸了幾天板繪我就要去找大佬幫我改改，這個是不太現實的做法，所以總結下來就是先自我提高再去向高人取經。
七芒為《英雄聯盟》繪製的商業遊戲插畫及過程
03
松一點、慢下來
越內耗較真，越泥足深陷
七芒曾在一個採訪中寄語同樣想要轉行的小夥伴。
“不管是偏商業性的還是自己風格的都可以多畫一些，畫面風格不要太單一。再就是能多和行業裡的同行多溝通溝通，不管是坐班也好接包也好，交交朋友，多條朋友多條路嘛。”
七芒《混沌武士》IP探索
其實這次在與七芒交流的過程中，本花發現七芒性格中非常開朗的一面。他樂於與讀者也好、同行也好等各類人群溝通，相處時他的磁場是溫和的，氛圍是積極的。
而他說自己的母校北影的環境就是如此。
Q
您在北影就讀期間，有什麼令您印象深刻、覺得驚喜或感到新穎的課程設置或者作業嗎？
七芒：北影做為國內頂尖的藝術學校我覺得帶給我的驚喜是很多的，在那裡能接觸到優秀的老師同學以及教學資源，會有很多全球頂尖的藝術團隊來這裡分享創作經驗和教授課程，北影對於人才的培養是多方面的且沒有側重哪一項能力，能在這樣的學校學習當然是掌握的越多越好了。
北影動畫學院創作室走廊
Q
你覺得北影會更側重哪一方面的能力培養或天賦（比如畫技基本功、畫面審美、內容思考等等）？學校有沒有什麼特色的競賽、交流、實踐活動？
七芒：交流和實踐活動對於大學來說是很平常的，會有很多優秀的校友返校交流，例如現在爆火的《流浪地球2》等，實踐活動（我這裡只說動畫專業）包括大二的旅遊寫生，還有去法國高布蘭藝術學院交流學習的機會，真的都是很難得的。
5月，臨近畢業季。
本花每年也會格外關注各個院校的準藝術家、動畫家、插畫家們的畢設動向。
七芒作為95後，畢業尚且沒幾年，他的畢設自然也沒逃得過本花的好奇。
北影2019屆優秀畢業作品彙報及展出合影
下圖後排右數第二位為七芒
Q
七芒老師在北影大學就讀期間，曾在大三大四兩年分別完成了2部動畫短片（包括畢設）。你能跟我們分享介紹其中的一部嗎？
七芒：大三大四的兩部動畫作品都是偏商業化的劇情類短片。
大三是聯合作業就是幾個同學協作創作一個動畫作品用時兩個學期，大四學校要求是一人創作一部動畫作品，也有特殊情況，比如作品體量比較大可以選擇幾個人一起完成，但是要保證每個人的工作量。
這兩年的作品我主要都負責前期概念設定、部分分鏡頭設計和中期原畫（動畫中的原畫指的就是動畫關鍵幀的部分），這些都是我比較擅長的。
七芒與同學們聯合創作的畢設動畫《星軌安眠曲》
Q
你現在還會不會回看當時與同學們一起完成的這些作品？
七芒：畢業的一兩年內時間會回顧的比較頻繁，那時候就是單純的想看以前做的東西有多幼稚，近兩年很少回顧了因為得向前看了有很多新的事物要去探索，把時間和精力上都投入到了當下所做。
Q
那現在什麼類型的插畫稿是你未來更想接到的呢？
七芒：之後希望能接到好的項目或者自己感興趣的插畫畫稿。
《星軌安眠曲》作品文件分鏡頭預覽
七芒對自己的當下與未來都思考得非常清晰。
一如他形容自己的性格：偏穩重，比較隨和，慢熱。
聽聞七芒除了畫圖，就是喜歡兜兜風、喝喝茶、聽聽唱片、喂喂流浪貓什麼的，活像一位當代隱士。
七芒的日常生活環境
雖然七芒身上也有一股輕快的鬆弛感，但本花卻沒想到他其實也是有些【容易】內耗的人。
Q
在生活中，你算是容易內耗的人嗎？雖然我們現在都說要儘可能減少內耗，但是向外界學習的過程中，難免會有比較，尤其是同齡人間的，那你是怎麼看待這類事情的呢？如果你遇到的話，會怎麼解決？
七芒：我算是比較容易內耗的吧，現在在這麼卷的環境裡生存不內耗反倒是不可能的事情，但是好在我能很快的跳脫出來，創作的時候就不會去想那些事情只管畫好我的畫就可以，不想畫了就打開門出去走走，和家人聊聊天逛逛街，嘗試讓生活慢下來。
還有一種方式就是多和優秀的人打交道，和厲害的畫師多交流提升自己的專業能力，這樣的話很多時候不會那麼容易陷入焦慮，反倒什麼都不做整體想這個想那個是很容易走下坡路的。
七芒家茶室
後來本花想想也是，在快節奏、強內卷的時代裡，越內耗較真，越泥足深陷。
也許有時候誰能松一點、緩下來，誰就能走得更遠更穩。
儘管這也許相當不容易。
一點和七芒老師交流社會熱點的花絮~
向上滑動閱覽對話
近年插畫師首頁對AI介入市場的關注度明顯高了很多，AI已經給大家的工作造成一定程度的阻礙與破壞感到不堪其擾，甚至許多插畫師都持比較強烈的悲觀態度；
而在此基礎上，七芒老師本身也是相對容易更容易受到影響的CG藝術領域畫師，那您對AI的看法是什麼？AI繪畫對您的創作有輔以什麼幫助，或產生過什麼困擾嗎？
AI的到來真的是好比洪水猛獸，對於行業和個人來說都是猝不及防的，現在已經有很多行業大佬就AI產圖這件事發聲了也說的很到位。
站在行業角度我沒有太多要表達的內容，我只希望AI能多以工具的身份出現而不是以“創作者”的身份，因為我覺得的沒有人類的藝術是沒有意義的，我也一直否定“AI繪畫”這個說法，它自始至終就是一種拼湊和融合談不上“繪”和“畫”兩個字。
我在今年年初體驗了一下SD製圖，把自己以往的圖丟給了AI圖生圖功能，很快我得到了很多不錯的讓我感到驚豔的圖片，當時的焦慮是猛然間的，接著我玩了一晚上這個，後來間接的嘗試了三五次漸漸的就失去了興趣，我覺得這個過程簡直是毫無樂趣可言，對於我這種享受過程的人來說，於是我就丟棄了AI繼續扎進了自己以往的創作中去了。
AI再之後幾個月的發展當中我的心情都是偏平穩的，我也有看到越來越多驚豔到我的AI產圖然後感嘆一句“AI又變強了”就過去了，這時候與其不斷的內耗不如多提高提高自己吧。
就目前來看AI產圖是很容易上手的而且它只會越來越容易操作和學習，所以做為畫師你儘管提升自己的專業能力就好，如果哪一天真的需要你去使用AI，那花一點時間儘管去學就好，那到時候大家都會AI了就看誰的專業能力拔尖了。
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