作者|魏妮卡

編輯|李春暉

這兩天，內娛久違地被注入了活力。因為愛奇藝的片單一出，吃瓜群眾無需推動，已自告奮勇來盤點劇集。各家粉絲更是傾巢出動，搶著排兵佈陣、押注爆款，彷彿一下安排好了觀眾未來兩年的看劇日程。

不得不說，還是桃的片單抓人眼球。古裝片單各有千秋，手握三部“85花”迴歸古裝的大劇——楊冪《狐妖小紅娘·月紅篇》與劉詩詩的《狐妖小紅娘·竹業篇》《一念關山》。懸疑、科幻、現實題材勝在品相，集結一眾電影導演的劇集作品，比如路陽導演的《天啟異聞錄》，陳思誠監製、編劇的《唐人街探案2》《球狀閃電》，以及陳正道導演的《仿生人間》。

提質減量一年多來，多少曾對長視頻內容產出頗有微詞的觀眾，最終都逃不過“真香”定律。過去四個季度，愛奇藝不僅接連貢獻了《人世間》《蒼蘭訣》《狂飆》等多部爆款，還實現了連續盈利。股價被一路看漲，摩根士丹利、中金公司等都紛紛上調了愛奇藝的目標價。

頭部視頻平臺的支稜，也提振了整個影視行業的信心。正如龔宇在前兩天（5月10日）的愛奇藝世界大會上說的——行業最難的時候已經過去了。

眼下的影視行業，儼然已經拉開下半場競技的帷幕。不止產業升級、從拼量產到拼品質，觀眾也在發生迭代和需求變化。愛奇藝首席內容官王曉暉就將大眾心態的變化總結為三點：消解權威，求諸於己，快樂升級。

面對這些變化，如何在下半場持續輸出優質內容？愛奇藝試圖用片單給出答案。對硬糖君來說，其中既有正中下懷，也有出乎意料。

創新元素與全新作品

我們曾經最擔心的減產對內容帶來的影響，不是優質內容誕生的概率問題，而是創作失去創新的勇氣。因為產出有限而更傾向於保守選項，最終陷入固步自封，失去行業活力、造成觀眾流失。不怕平臺給的糖少，就怕全是工業糖精。

愛奇藝的片單算是打消了硬糖君的顧慮。不管是傳統經典類型，還是罕有前例的全新作品，愛奇藝都在力求創新。其中，國劇最經典的類型——古裝、愛情，可以說是各有各的“新元素”。

比如，《狐妖小紅娘·月紅篇》《狐妖小紅娘·竹業篇》《無憂渡》《虎鶴妖師錄》等故事涉及奇幻靈異元素，更涉獵了久違的玄幻命題——人性與妖性的倫理探討。幾部劇都是根據網絡有口皆碑的網文、漫畫IP改編，選角適配度也很高。

“狐妖”系列裡楊冪飾演的塗山紅紅、劉詩詩飾演的東方淮竹，被譽為天選之人，妝造圖在社交網絡風靡一時。加上製作公司恆星引力去年暑期檔憑藉《蒼蘭訣》一鳴驚人，《狐妖小紅娘》從選角就備受關注，是近期市場討論度最高的待播古偶。

“新武俠風”作品同樣令人眼前一亮，《蓮花樓》預告一出，讓不少武俠迷精神一振。眼下正在追《雲襄傳》的觀眾，可以安心在愛奇藝續上下一頓了。

不過硬糖君個人認為，預告片中風格最為突出的，還是郭敬明導演的《雲之羽》。《雲之羽》帶有郭敬明強烈的個人印記，相較於通常古偶，顯然有更大的美學企圖，視覺呈現相當電影化。主演虞書欣與張凌赫也都給出了不同以往的妝造形象與表演方式，打出了一張鮮明的差異牌。總之審美氛圍完全過關，就看這次郭敬明把故事講得如何了。

愛奇藝古裝片單中，即使是給人感覺最像“最熟悉配方”的《七時吉祥》，也顛覆了以往糾纏不清的“甜虐”套路，讓觀眾一次體驗七種不同的男主女愛情關係：徒弟和師父、千金和少將、公主和將軍、女帝和駙馬、妖王和妖女、少女和少年等。

另一部硬糖君個人已列入“必試吃”清單的是《田耕紀》，倒不是對主演曾舜晞、田曦薇格外偏好，而是對種田輕喜劇實在無法抗拒。種田文在網文界風靡多年，種田網劇卻仍然稀有，加之兩位主演都長相討喜，與種田文相當契合。此前愛奇藝推出的《種地吧》就是今年市場上最有存在感的創新綜藝，看來愛奇藝要在種田這條路上一路狂奔，倒也符合它總在開拓新賽道的人設。

“創新總有失敗，在可控範圍內，平臺越盈利，越敢於拿資金去包容失敗，做創新的嘗試。”王曉暉也在愛奇藝大會上反覆強調愛奇藝創新的決心。

創新當然不僅體現在劇集上，也少不了綜藝。除了《種地吧》，愛奇藝接下來還要聯手哇唧唧哇推出《奮鬥！新生一班》以及《尋音環遊記》等，既是包含舞臺競演的音綜，也是創新性的戶外紀實真人秀。

此外還有開創性的劇綜聯動綜藝《100萬個約定》。觀眾一直期待的主演戲外聯動，供大家抽絲剝繭嗑cp的無限素材，這下都有著落了。

內容與啟蒙，走向深處

在很長一段時間裡，互聯網所謂的內容迭代，就是追逐更年輕受眾的審美。但事實上，從數據上看，愛奇藝用戶已經有了從青春到盛年的趨勢。愛奇藝25-35歲用戶佔比最高，達到了43%。

用戶的成熟，在過去一年的爆款劇上有明顯體現，並製造出更多國民級作品。從《人世間》到《狂飆》，都表明用戶審美趨向成熟，且更加關注作品的人文與啟蒙價值。

愛奇藝的內容供給側，也明顯順應了這一趨勢。從片單上看，愛奇藝繼續加碼了嚴肅文學改編。比如改編自梁曉聲最新長篇小說的《父父子子》，以東北高氏、紐約趙氏等四個家族四代人的命運故事，串聯20世紀30至80年代“五十年中華民族奮爭史”。該項目仍由《人世間》班底打造，李路導演、梁曉聲擔任編劇。

除此之外，還有改編自徐則臣茅盾文學獎作品的《北上》、改編自賈平凹著名小說的《高興》以及改編自當代作家張忌的《南貨店》等。

國外文學IP的改編同樣別開生面。比如愛奇藝聯手萬達和陳思誠的騁亞影視，將改編日本推理大師松本清張的小說《交錯的場景》。

當然，最受關注的深度項目還非“凝計劃”莫屬。這其中除了《父父子子》，還有史詩級項目《偉大的長征》，歷史大劇《大漢賦》《大唐賦》，馬伯庸IP改編的《兩京十五日》《大醫》以及貓膩IP改編的東方玄幻《間客》。

最令硬糖君意外的是，2017年曾傳出過改編消息的《銀河英雄傳說》此次正式亮相愛奇藝片單，劇集版將由白一驄的《三體》班底打造。這部田中芳樹創作的太空歌劇，可以說影響了中國一代相關領域的創作者。即便今天更年輕的一代已經不識楊威利、萊因哈特，“我們的征途是星辰大海”依然膾炙人口。今天的中國創作者如何演繹這部上世紀80年代的“封神”作品，不難想見將引起80後老粉絲們的一陣腥風血雨。

隨著觀眾的成熟和深度需求，傳統的涉案題材也越來越重視人文價值的發掘。比如《我是刑警》和《南來北往》，都是重在人物刻畫，通過刑警、鐵路警察的日常生活，展現人生百態與時代變遷。這一點在愛奇藝的高分口碑劇《警察榮譽》《塵封十三載》身上都有所體現，相當於開創了一個新的涉案類型劇流派。

留白影視創始人徐康在談到《狂飆》經驗時，也提到做一部劇不應該侷限於一時一案，核心是抓住社會議題和社會共鳴，去講述社會生態，並在此基礎上展開人性探討。這才可能使劇集擊穿用戶群，獲得更廣泛用戶的喜愛。

愛奇藝這種挖掘深度的內容供給，不僅順應了用戶的成熟變化，也順應了廣告主建設品牌的需求。愛奇藝高級副總裁吳剛在愛奇藝大會上透露，品牌既要“種草”，更要“種地”——深耕用戶心智。深度內容能夠觸達高價值人群，更有效幫助廣告主和用戶之間建立深度連接，從而提升廣告主的品牌勢能。綜藝《種地吧》《一年一度喜劇大賽》、劇集《狂飆》《蒼蘭訣》等深度內容，都產生了這樣的效果。

“唯一比第一更重要”

“唯一比第一更重要。”關於愛奇藝的內容策略，王曉暉一言蔽之。

以前在行業大發展時期，拼的是高投入高產出。如今野蠻生長的階段已經過去，當行業從求量變成求質時，內容平臺的品牌性與不可替代的特殊性，變得愈加重要。

從2022年熱播劇《人世間》《蒼蘭訣》《罰罪》《卿卿日常》《風吹半夏》到2023年現象級爆款《狂飆》，幾乎每一部大熱劇都是不同類型。這也印證了愛奇藝的確在堅守創新之道，挖掘自身不同於其他平臺的特殊性。

硬糖君也從片單裡發現，愛奇藝今年的內容有著更明顯的多元化趨勢。除了在科幻類型上的探索，聯手陳思誠完成了劉慈欣小說《球狀閃電》的改編，還有在國產劇空白類型上的探索。比如，像是“中國版《王國》”的《天啟異聞錄》，包含古裝+驚悚的元素，由執導《刺殺小說家》的路陽操刀。可以預估，視效與故事都有基本的保障。

還有講述養老社區的喜劇《老傢伙》，主演集結了《鐵齒銅牙紀曉嵐》“三巨頭”張國立、張鐵林、王剛。時隔20多年，觀眾也很期待他們三個人老了在一起演戲，會產生什麼樣的化學反應。這部想必是各家老爸的必看劇了，畢竟他們已經把“紀曉嵐”盤出包漿。

恆星引力創始人、CEO王一栩在談到《蒼蘭訣》的破圈經驗時，總結了“相信內容的力量，回饋用戶的真心”。在他看來，正確的價值觀、極致的情節和專業的幕後團隊是打造優質內容的關鍵。

愛奇藝這種優質內容的排兵佈陣，不僅體現在劇綜上，今年的動漫片單也格外引人注目。其中既有新穎的原創國風動漫《風物妖廚》《風火戰紀》，也有對天蠶土豆、今何在、南派三叔、丁墨等知名作家原著小說的改編作品《大主宰》《悟空傳》《七星魯王宮》《半星》等。同時，還有風格各異的《戰略級天使》《逆天邪神》《深淵遊戲》《大唐乘風錄》《念無雙》《魔天記》《超能立方》《搜神記》《紫禁·御喵房》等30部動畫。