臨帖的文化意涵

我們生逢書法繁榮的時代，但也遭遇了書法泛化的現實。什麼人都可以躊躇滿志地鋪開一張宣紙，大搖大擺地揮動如椽大筆作書法秀。一些稍有點來頭的所謂名人，一邊用毛筆寫字，一邊輕視傳統、輕視那些老老實實寫字的書家，用他們的話來說是“玩書法”。他們有一個共同的特點，10年前的字和10年後的字沒有區別。稍有一點書法常識的人就明白，這種現象就是不臨帖的結果，是在以硬筆書寫的習慣寫著毛筆字。

書法是一門有著自己審美特性和藝術規律的藝術，僅以漢字的自然書寫來觀照書法藝術的核心，顯然是一種錯誤。學書法就必須臨帖，這一點任何人都繞不過去。僅憑膽量和自信，難以進入書法之堂奧。每當看到不臨帖者寫的字，那種粗糙、殘破，那種寡淡、平庸，就愈發堅信不臨帖是不行的，不臨帖就不會理解書法藝術，不臨帖也不會懂得什麼是書法創作，不臨帖就是一種沒有審美可言的“空炮”。

書法藝術有其自身的規律，對書法作品的判斷，需要遵循書法藝術的規律。那麼，什麼是書法藝術的規律呢，說得簡單一點，就是對傳統的認知與理解、對經典作品的感受與判斷。在這個過程中，臨帖正是認知與理解的方式，也是感受與判斷的基礎。

日前，“全國第三屆書法臨帖作品展覽”在中國美術館舉辦，此次展覽經多輪嚴格評審，遴選出276位作者的552件臨、創作品。展出作品涵蓋篆、隸、楷、行、草各書體門類，取法廣泛、風格多元，比較全面地反映了當下書壇研習傳統經典的階段性成果，呈現出近年來書法藝術傳承與創新的時代特徵。展覽以書法歷史脈絡為基礎，旨在引導廣大書家研習歷代經典碑帖，以中華優秀傳統文化為創作源泉，展現鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派。

這個展覽說明我們對臨帖越來越重視了，對臨帖與當代和未來書法創作的重要性，也有了更為深刻的思考和更為完整的規劃。筆者注意到中國書協原駐會副主席、分黨組書記、書法家陳洪武對“全國第三屆書法臨帖作品展覽”的分析：“書法臨帖展是中國書協專業展中比較特殊的一個展覽，創設於2013年。當時書壇瀰漫著浮躁之氣，重技輕文，跟風現象嚴重，熱衷於表面的形式拼接製作，缺乏對傳統經典的深入學習，中國書協增設‘臨帖展’的初衷就是引導廣大書家和愛好者回歸書法本體，深入研習傳統。”

陳洪武的這段話也讓筆者想起了當代甚囂塵上的“不臨帖”的鼓譟。那時候我們常常被無來頭的激情鼓動，大話連篇，動輒超越古人，否定古人。似乎沒有“雄心壯志”，就不是藝術家了。有些書法家經常在大庭廣眾之下宣揚自己的書法是“劃時代”的產物，並且藉助世俗傳銷手段，進行譁眾取寵式的推廣。這樣的自大自吹當然可笑，是對歷史的無知。還有一些人不安心讀書臨帖，卻想“開天闢地”，把自己寫的字當成“新帖學”“新文人書法”的代表，謊稱是“最具影響力”和市場價值的書法作品，令人捧腹。

書法藝術是在秦漢魏晉時期成熟，進而成為中華民族精神審美的一部分。今天，我們學習書法，當然要以古為師，虛心潛入書法藝術的深處，領略其耀眼的光輝，而不是以厚今薄古的心態，菲薄古人的才幹，誇大自己的能力。劉熙載講得好：“與天為徒，與古為徒，皆學書者所有事也。天，當觀於其章，古，當觀於其變。”當代書法家張書範在他的書法個展的自序中說道：“……我記住了先生的諄諄教導，從1979年至今，抱著‘張裕釗’一寫就是33年。我不敢揚聲說‘創新’，只是在學習古人的道路上探索著，我更不敢說形成‘風格’，如果有點特別的地方，也只是在探索中流露出一點點想法。”張書範所言，讓我想到很多問題，比如“不臨帖”的心態，“臨帖”的意義，以及“不臨帖”與“臨帖”究竟是一種什麼關係，兩者之間又存在什麼樣的衝突。“全國第三屆書法臨帖作品展覽”對這些問題的回答是客觀的，符合我們對書法藝術的真正理解，自然也會給浮躁的書法界提供思考的依據。

其實，任何門類的藝術樣式都存在“臨帖”的問題。作家的成長階段離不開對古今中外文學名著的反覆閱讀，並在閱讀中確認自己的文學傾向，自然也影響到自己的寫作。改革開放以來，我們一方面接受俄蘇文學的滋養，同時，對歐美、拉美、日本文學也有了深層次的認識和接受。以莫言、餘華、格非、蘇童等為代表的新一代作家，正是因為對中外文學的閱讀和借鑑，開創了當代文學創作的新時代。對作家而言，閱讀就是“臨帖”。喜歡的作家作品，讀久了，必然會得到暗示和影響。音樂界、美術界也是如此，鋼琴練習曲、臨摹寫生，都是“臨帖”的表現形式。這是認識一門藝術樣式的不二法門，是我們獻身這門藝術的“投名狀”，是從陌生到熟悉、從茫然到清醒的必經階段。

對書法家而言，臨帖有著不同時期的不同形態，開始是亦步亦趨、小心謹慎，然後才是深入理解、大步向前，進一步把握書法的技術要素。基於此，才會形成創作能力，寫出屬於自己的書法作品。亦步亦趨、小心謹慎，深入理解、大步向前，就是書法家眼前的路，是否走得好，是否能夠在行走過程中產生藝術靈感和創作衝動，是否能夠創作出有文化依據和思想含量、有生命感悟和藝術品質的書法作品，均取決於此。