實力藝術家莫雄，
用油畫技法與傳統水墨相結合，
繪畫出色彩瑰麗、生機盎然的花卉靜物，
作品更是被收錄為高等藝術院校教材。
北京朝花書社展覽現場，2022年
紹興市美術館、李可染畫院等機構永久收藏。
感受生如夏花之絢爛。
在莫雄的創作中，藝術家使用中國畫觀照自我心境的取法方式，顛覆油畫的圖像再現。莫雄的主觀表達也不同於現代主義流派中的野獸派、抽象派及表現主義；而是希望以花的美麗生命，表現藝術家獨特的審美，並在一派生機盎然的意象中，凸顯理想之美與生命的可貴。
莫雄繪畫，也經常將畫中形象進行重置，以幽深的境界與高遠的情懷錶達畫面的唯美之境；這不僅是莫雄生活中的所見所感，更是將千百年來，傳統文人畫中所抒發的心境濃墨重彩地顯現出來。
就如這件《朝花夕拾》，代表夏日的荷花，乍看是被置於精美絕倫的花瓶中，但周身色彩對比強烈的荷葉，又似乎表明了花仍在荷塘裡；重疊又對比明顯的圖像由此帶來全新的視覺體驗，讓人在這個初夏眼前一亮。
這些光彩奪目的花卉主題繪畫，莫雄以丙烯、油畫、彩墨等多種媒介繪製在傳統宣紙上，如此跨媒介創作，也給畫面帶來了質感豐富、層次鮮明而又不失靈動的特點。
知名藝術評論家、學者崔燦燦為莫雄個展曾這樣寫道：“形式上的審美需要內核的價值底色與情感傾向來完成；重回語言，需要藉助詩性的敘事方法與敘事結構進行圖像的精神再現，莫雄的水墨作品如他的其它作品一樣，是對傳統詩性的一種迴歸。而獨特的是，相對他的油畫而言，水墨作品中融入了一種現代都市詩歌對時間、對光、對悠閒的懷念，逃避了中國古代詩歌中抒情言志的單一表達。”
可以說，莫雄創作中的詩性是讓人觀之愉悅又放鬆的，無論是水墨還是以油畫為媒介創作，色彩明媚、輕盈躍動的張力和質感始終是莫雄在繪畫中所追求的。
同樣是以花卉靜物為主題，莫雄的水墨作品則是一種與眾不同的嘗試。他將觀眾熟悉的花鳥傳統題材拆分開來，再在畫面上強烈展現出藝術家個人審美形式的回溯，及融合自身情感的精神之境。
靜物花卉素來是油畫藝術的傳統題材，在莫雄加入了傳統水墨繪畫的“寫意性”之後，畫面形成了感情色彩濃厚、酣暢淋漓的表達特色，讓每一件花卉作品都帶有很強的畫面張力與情緒感染力。
這在《瓶花系列》中便有所展現：瓶中似乎已經沒有綻放的鮮花，畫面悄然訴說著生命短暫、自然輪迴的意義；但這並不妨礙藝術家用灑脫、炫目的色彩將生命曾經的輝煌盡情揮灑，讓觀眾既陶醉於莫奈般的憂傷，又感受到了東坡居士般的瀟灑。
他兼用到國畫及油畫的構圖與技法，在怎樣轉換為自己的藝術語言上則進行了獨特的思考與創新，作品也由此兼具學術性及藝術性。
藝術家莫雄
藝術家莫雄，1960年出生於江蘇常州，祖籍浙江紹興。1986年畢業於南京藝術學院並留校任教；現為中國美術家協會會員。
莫雄畫集也曾三次載入由人民美術出版社出版的、國內權威美術刊物：《當代美術家作品集·莫雄油畫集》（2011）、《中國美術家作品集·莫雄》（2012）、《莫雄繪畫作品集》（2014）。
莫雄的繪畫擁有一種象徵主義風格，但這種象徵性又有著更為豐富的內涵：作品既是直接以花卉、山水等物象來表達某種情感，同時又把繪畫本身作為情緒的載體。
莫雄說：“花，可能是作為一個象徵，也可能是我個人的寫照，可能是我看世界的感受，也可能是世界帶給我的幻境，還有可能是那些宇宙中那些不可言說的真理。”
目前一條藝術多件莫雄繪畫原作在售，敬請喜歡莫雄的藏家不要錯過購藏時機。
