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2015年，胡軍軍前往甘肅，在當地參觀了南、北石窟寺，親眼見到了矗立千年的“北魏七佛”造像，佛像透露出的寧靜與祥和，深深打動了她的內心。
胡軍軍說：“那時我覺得是當頭一擊，何德何能見到1500年前這麼偉大的藝術留存，特別的感動。同時自己也在禪法中受益良多，想讓大家在當代依然看到佛陀的影子，這是我開始繪畫涅槃系列的初心。”
《涅槃無量59號》，以“紫氣東來”之紫為背景，描繪了一尊懸臥於左側的臥佛（涅槃佛），他右脅而眠，身上彷彿還閃著金光。畫面右側還有一個虔誠拜佛的居士，向佛潛心跪拜；作品整體散發著靜謐而華貴的氣息。
值得注意的是，本次上新的6件《涅槃無量》系列繪畫，皆為該系列相鄰號碼的構圖、色彩對稱作品。《涅槃無量59號》及《涅槃無量60號》就同為以紫色、藍色為背景，繪畫涅槃佛及山水圖景，盡顯禪意與當代藝術結合的獨特質感。
胡軍軍作品中，筆畫間透露的卻是文人畫風骨——這也是胡軍軍油畫創作一大特點。她曾認為傳統文人畫主題總是重複，但隨著時間推移，她開始理解文人墨客在筆墨中釋放的關於“天人合一”的境界：山水畫是他們與自我對話、抒發情感、表達自我的精神出口。
胡軍軍也自此發現中國人還是要回到山水中去，方能在其中找尋到自我。
細心的觀眾會發現，在胡軍軍不同色彩的作品中，佛陀的袈裟顏色、紋飾、背光等細節也會隨之改變，以呼應作品整體的搭配平衡。
在藍黃色對比為背景的《涅槃無量58號》中，居左的臥佛身著與山巒顏色相近的袈裟，背光顏色則與煙霧色彩一致。畫面左邊是象徵世俗心境的峻嶺，右側則是一座寶塔，以此象徵佛法。
不僅在構圖和顏色上對稱，《涅槃無量57號》與《涅槃無量58號》中，相鄰號碼的涅槃佛，也是以一處懸於天際、一處臥於人間來進行形象角度對比，著重表達出佛的無處不在。
在《涅槃無量57號》中細看胡軍軍的臥佛，返璞歸真的古樸之感油然而生。她筆下的佛是以古代石造像為造型靈感，這讓畫中佛陀既有古代石刻匠人智慧的精髓，又有被線條、顏色撫過的清新脫俗。
胡軍軍的涅槃佛，也正是以這頗具石像質感的形象，以及一片令人愉悅的色彩中抵達永恆。
胡軍軍使用油畫作為繪畫媒介，因為在她看來，油畫的色彩相比水墨畫有更多的表現性；但是在技法上，胡軍軍倒是覺得自己的筆觸與傳統水墨畫之間有著許多共通性，用色靈感也大多來自中國傳統的配色。
比如在作品《涅槃無量55號》中，就可以看到，藝術家大面積使用了傳統青綠山水畫中常使用到的青綠色彩，這讓畫面在富有禪意的同時，更添清新自然、心曠神怡的氣質。
胡軍軍認為：“涅槃是超越了生死，永遠告別了煩惱，是一種常樂我淨的狀態”。在她筆下的涅槃世界中，可以窺見她對“生從何來，死往何去”命題的疑問與感悟，表達出圓融喜樂、至善至福的人生感想。
在《涅槃無量》系列中，藝術家將典型的佛教文化融入當代藝術創作當中，傳承傳統的插花、園林造境、山水、古剎等意象，結合禪意、藝術和生命，構建畫面的非凡氣韻，以恬靜、愜意的筆觸，精心描繪一件件佛陀涅槃像，感受其帶來的深層精神境界，並以此為修行，不斷探索生死的輪迴奧秘。
胡軍軍《涅槃》系列作品，此前上線一條藝術後即引來藏家爭相搶購，已累計售出超過120件；此次上新的《涅槃無量》系列大尺幅油畫只此6件，喜歡的藏家不要錯過。
胡軍軍於個展“生活與生命的重生” 展覽現場，2021
藝術家胡軍軍，法號常觀，1971年出生於上海，浙江紹興人。她從90年代開始從事詩歌及繪畫創作，並在1995年獲得劉麗安詩歌獎；1998年胡軍軍移居紐約，2006年返回上海定居至今。
“涅槃從不是死氣沉沉，卻是最為充滿生機的宇宙真相。生死輪迴，不曾停止，生生不息，涅槃卻在當下，無過去可尋，無未來可追。”胡軍軍如此理解道。
近年來胡軍軍在上海、廈門、高雄、蘇州、秦皇島、寧波等各地舉辦個展。
2020年，她應廈門佛事用品展的邀請，以枯枝為材料，花費兩個月時間創作出一尊長16.8米、高3.86米、重約6噸的枯枝大佛。這件作品從上海的工作室運往廈門，再到秦皇島阿那亞溼地公園，穿越中國3500公里。
她也曾在上海寶龍美術館舉辦展覽“涅槃風光”，在現場展出的兩件長達13.6米、高達3.6米的巨幅佛陀涅槃繪畫，更是令觀眾大為震撼。
除了本次上新的這6件珍貴油畫，一條藝術在售多件胡軍軍《涅槃佛》系列作品，包括《涅槃佛國》、《涅槃風光》、《涅槃福地》、《涅槃無量》等在內的原作油畫及限量版畫，非常不容各位藏家錯過！
