藝術家如何修復創傷？

Marina Abramović《Ecstasy II》，2012年

苦難的生活往往與偉大的藝術如影隨形，觸目的疤痕常與難忘的過往相伴相生。頹喪與挫折，會在每個人的生活中不斷上演；不公與壓迫，似乎在不同時代的不同角落屢屢發生。今天，時尚芭莎藝術帶你探索藝術家如何通過創作回應難言的痛苦、修復精神的創傷。

當你最心愛的Prada羊毛大衣上的紐扣脫落時，你或許會拿出線針將紐扣縫回去；當你的手機不小心掉進水裡，你可能會立刻將手機放入米罐裡，讓米吸走積水。

日常生活中，我們不斷地在修復破碎與損害。然而，如果需要修復的破損超過常人所能，如氣候變化、海洋汙染、軍事衝突、社會暴力，我們該如何面對？藝術家們有能力修復它們嗎？團體的力量有機會修復它們嗎？

Francesca Woodman《My House》，攝影，2009年

位於西班牙安科爾多巴市（Córdoba）的C3A當代藝術中心與著名慈善家兼收藏家Francesca Thyssen-Bornemisza創建的藝術基金會TBA21合作，由後者的藝術總監Daniela Zyman策劃，從TBA21的收藏中挑出作品，在C3A當代藝術中心舉辦了一場以“修復——新土地可能生長的地方”為主題的展覽。該展從今年四月中旬持續至明年三月底。

“修復——新土地可能生長的地方”展覽現場

參展藝術家既包括國際聞名的Marina Abramović、Shirin Neshat、Olafur Eliasson，也包括年輕一代的Gabriel Chaile、Courtney Desiree Morris。巴西藝術家Ernesto Neto與亞馬遜Huni Kuin原住民聯合創作的Kupixawa大型集會帳篷亦會展出。藝術家們探討了不同的創傷以及不同的修復方式。

AMGordo《Quien es el》，2014年

Bengolea《LightningDance》，2018年

TBA21由Francesca Thyssen-Bornemisza於2002年創立，以藝術結合環保、科學等跨領域為宗旨，試圖通過藝術家的視野及方法，為生存與環保危機提供新的可能。正因如此，有許多TBA21的收藏是藝術家為場館特別創作，或與TBA21合作完成。

“修復——新土地可能生長的地方”展覽現場

通過“共享學習”進行修復

2015年，TBA21與長期合作的藝術家Olafur Eliasson攜手，創立了“綠燈工作坊”（Green Light）。該項目是對彼時難民危機的響應——在歐洲，有大量的尋求庇護者，許多國家最初敞開門戶，隨後突然關閉所有邊界；這些尋求庇護者被送入難民營，沒有工作許可、沒有與當地居民互動的機會，處於被孤立狀態。

因此，TBA21與Eliasson共同研究如何從藝術的角度幫助他們，包括如何為其提供講習班、語言班和法律支持等。該項目在五個地方進行，第一站是維也納，第二站在威尼斯，並且是在雙年展期間於主題館內舉行。

“綠燈工作坊”項目現場，2016年

“綠燈工作坊”引導尋求庇護者通過回收材料製作Eliasson所設計的燈，再以每盞燈250歐元的價格進行售賣，收入全部屬於工作坊。如此，尋求庇護者不再被孤立，並有機會與當地社區互動，甚至成為自己社區內的指導，以幫助其他人——TBA21將此過程稱為“共享學習計劃”。

“綠燈工作坊”項目現場，2016年

此外，“綠燈工作坊”還開設了電影製作講習班，畢業生必須拍攝一段影片，告訴家鄉的人自己所在何處、在做何事，並分享對日常生活的感受。展覽“修復——新土地可能生長的地方”呈現了部分綠燈裝置，以及參加電影製作工作坊畢業生們拍攝的作品。

藉由“餡餅烤爐”完成修復

Gabriel Chaile來自阿根廷北部城市San Miguel de Tucumán，一個相當貧窮的地區。這位擁有西班牙、非洲和當地原住民血統的藝術家，常採用與哥倫布前文化相關的材料、形式和原型符號，進行幽默且充滿詩意的創作。

“修復——新土地可能生長的地方”展覽現場

在拉丁美洲，成為藝術家需要富裕的家庭背景。但Chaile不同，他堅持和社區保持親密聯繫，用身邊親人的形象來塑造烤爐雕塑，通過廉價、簡易的材料承載社區記憶。他所製作的烤爐不僅是藝術作品，還可以用來烤麵包和製作西班牙餡餅。

“修復——新土地可能生長的地方”展覽現場

Chaile選擇泥巴作為材料不僅因為它很便宜，也因為其可修復性。泥巴多孔，易被侵蝕、老化，但也容易被修復。Chaile的作品同樣處於不斷退化和修復的過程中。值得強調的是，世界上沒有一勞永逸的“修復”，它必須是持續反覆的過程，而非某個象徵動作。

“修復——新土地可能生長的地方”展覽現場

邀請“海洋女神”協助修復

Courtney Desiree Morris《Sopera de Yemaya》，2020年

美國藝術家Courtney Desiree Morris在“修復”行為上極富雄心，她邀請海洋女神葉瑪雅（Yemaya）幫助修復種族主義、不平等、暴力和海洋汙染。葉瑪雅是薩泰裡阿教（Santería）中的一位神。薩泰裡阿教則源於西非的約魯巴宗教（Yoruba），由被奴役的非洲人帶入美洲後，在加勒比地區與美國南部盛行。

葉瑪雅名字的大意是“孩子像魚一樣多的母親”，象徵其無窮的繁殖力和豐富的生命力。她是海洋女神，也是婦女守護神，尤其是孕婦。其信者通常以舞蹈和頌歌等方式來祭拜她。

Courtney Desiree Morris《Sopera de Yemaya》，2020年

Morris在此次展覽中帶來了錄像裝置《Sopera de Yemaya》，其中包括一個祭壇裝置與一段行為藝術。2020年，Morris首次接觸TBA21，由Thyssen-Bornemisza主動聯繫。後者希望在疫情期間為藝術家伸出援手。當時，Morris已懷孕三個月，於是她想到利用葉瑪雅作為主角創造一系列帶有儀式性的作品。

“修復——新土地可能生長的地方”展覽現場

最初，這些作品探討了如在疫情期間，“成為一位母親”意味著什麼。此後，喬治·弗洛伊德被明尼阿波利斯（Minneapolis）警察殺害的新聞曝出，作為非裔美國人，弗洛伊德之死加深了Morris對美國根深蒂固的種族主義及暴力恐怖的憂慮。她擔心即將出生的下一代將不知如何去關愛、保護尚未出生的孩子。許多黑人母親必須面對失去孩子的哀痛，而針對黑人的種族暴力或將持續下去。通過創作，Morris將自身悲痛延伸到大自然的一草一木，從陸地生物到海洋生物。