當謝可寅出現在《中國說唱巔峰對決2023》的參演名單上時，不少網友都感到意外。在此之前，大眾對她更多的認知是《青春有你》第二季裡的唱跳歌手、是《親愛的小孩》裡體貼隱忍的董帆。此次她勇敢地走出舒適圈，邁向一個說唱競技舞臺，確實是不小的挑戰，就連謝可寅本人都調侃道：“不是節目組瘋了就是我瘋了。”
謝可寅和說唱結緣是在2018年。綜藝導演嚴敏慧眼識珠，給彼時從未接觸過rap的她佈置了一個作業——寫一首說唱歌曲。謝可寅幾乎是在懵圈的狀態下接到這個任務，但最終十分驚豔地完成了創作和舞臺表演，展現出極高的說唱天賦。後來，她成為女團裡的rap擔當，有態度的歌詞配合穩健霸氣的颱風、出色的表情管理，為唱跳舞臺增添了亮色。
在與本刊記者的對話中，謝可寅的表達裡閃爍著樂觀與機敏。她說自己是這個節目裡“最沒壓力的人”，沒有必須走到第幾輪的“KPI”，只想快樂打歌。她欣賞rapper們創作音樂時那種輕鬆、自由的狀態，也在與其交流的過程中發現，原來自己比想象中更愛hiphop。
採寫_本刊記者 朱雯怡
南都娛樂：為什麼決定來參加《中國說唱巔峰對決2023》？
謝可寅：其實這次是脫離我的舒適圈了，我也從來沒想過自己會去參加專業的說唱比賽。走出舒適圈對每個人來講都很難，但是當我走出去了之後，會看到自己不一樣的一面，我覺得新鮮感是我現在比較需要的東西，想在音樂上開發一些新的可能。
謝可寅：其實我以前是會比較外向， social queen的那種感覺，但來到這裡的第一天我是完全拘束的，因為以往這些rapper在舞臺上展示出來的狀態是戰鬥力爆表、很有勝負欲，我剛開始在想，他們會不會不太好相處？會有這樣的擔心。但其實來了之後，尤其是時間待得越久，越發現大家都是很好玩、很chill的人。
謝可寅：有，這次交了很多新的朋友，之前說實話從來沒有接觸過說唱這個圈子，和這些rapper都沒有見過面，這次就有交到很多朋友。CDC那幾個肯定（會成為好朋友）的，因為也是老鄉，像AnsrJ、李爾新、鄧典果……大家都玩得挺好的。進到這個圈子後就會發現，身邊有好多（講）四川話（的人），我在這個節目裡說的四川話可能比我過去一年講的都要多，覺得很親切，比如說我跟你用普通話聊天，然後轉過去跟他也說普通話，他就會問我“你做啥子？”（四川話），就會迅速拉近距離，挺自來熟。
謝可寅：有，我最大的感受是，看到了音樂帶給他們的快樂。我還蠻喜歡他們“玩音樂”的這種狀態，比如他們寫一首歌，感覺就很輕鬆、很隨性，自己想怎麼寫就怎麼寫，寫出來之後跟一群朋友分享，我會覺得這種氛圍很好。跟這些rapper們交流的時候，他們跟我說最多的一句話就是“你要玩得開心”。我之前寫歌的時候，會把它當成必須認真執行的一個事情。接下來我也希望自己創作音樂的狀態能更輕鬆快樂，玩得開心就好了。所以接下來如果發EP之類的話，我可能會再跟他們取經、合作什麼的。
南都娛樂：來參加節目前有沒有給自己設立“KPI”？
謝可寅：其實我應該是所有人裡最沒壓力的了。因為他們的目標要不就是“復仇”，要不就是奪冠，要不就是獲得這個圈子的尊重。人家的KPI是要走到第幾輪，但我的初心是來打歌的。
謝可寅：《叫姐姐》這首歌之前有線下演過，但是還沒有機會發，然後也沒有一個完整的線上舞臺。這首歌其實沒有表達很犀利很沉重的話題，它就是一首開心的歌曲，可能有一些小調侃、小玩笑這種，“在這花花世界裡做個花花蝴蝶”。就像我今年的關鍵詞是“開心”，2023我們要過開心的一年，我也希望大家聽到這首歌時的狀態是開心的。
南都娛樂：給自己的這個舞臺打幾分？
謝可寅：滿分100分的話，80分。是因為其實這首歌本來完全不適合打比賽，就是一個很chill的歌。但在這個舞臺上，需要拿出來一些競技性的東西，所以我還是違背了一點我的初衷，把其中一小段改得稍微競技性了一點，但我還是更喜歡原來的版本。
南都娛樂：就你的體驗來說，唱跳歌手和rapper這兩個身份最大的不同是什麼？
謝可寅：在唱跳的時候，其實我們更多的是focus在鏡頭。這可以說是我的一個優勢，也是我的一個劣勢，因為我們是現場觀眾投票，他們要感受到你的感染力，才會給你投票。但是我就會下意識地更focus在鏡頭，可能就對（現場）觀眾沒有很直接的衝擊。這次來我就發現了這個不同，他們（其他rapper）完全沒有管（鏡頭），也不會設計太多走位、調動，就是很自由地對著觀眾唱。
南都娛樂：如果要在現場互動和鏡頭之間取捨，你個人會更傾向於哪一邊？
謝可寅：鏡頭。因為我沒有那麼在乎輸贏這件事情，我想要把我想傳遞的東西傳遞給屏幕前更多觀眾。
南都娛樂：因為你是做唱跳出道的，來參加說唱節目，會不會擔心大家對你有一些刻板印象？
謝可寅：我覺得肯定會有刻板印象。他們有刻板印象，就說明我之前作為唱跳歌手是成功的，這是一種對我的肯定。所以我覺得沒有關係，我就是把真實的自己展現出來，然後看看我能在這兒吸收到什麼、有怎麼樣的改變，這種成長軌跡也很吸引我。
南都娛樂：你最開始接觸說唱的契機，是嚴敏導演在節目裡給你佈置了一個寫rap的“作業”。那你是在什麼時候意識到其實自己是喜歡說唱的呢？
謝可寅：去年的時候我發現自己對音樂的感情很深，你要讓我完全捨棄的話，我也捨不得。今年尤其是來到這個節目，跟說唱圈的人交流了以後我也發現，原來我其實一直都很喜歡hiphop的，我自己都沒有發現。我的歌單裡面98%都是說唱歌曲，rapper們聊天的時候討論喜歡什麼歌，我發現這些歌我也聽過、我也喜歡，所以會覺得原來我喜歡上hiphop比我以為的還要早。
南都娛樂：有沒有哪一刻覺得，自己在說唱上有了一些進步或者突破？
謝可寅：其實就是去年底，我寫《叫姐姐》時候，那個時候會更加註重歌曲的流暢性。我以前只會注重詞的表達，但是後來我發現流暢性很重要，包括整體的音樂性和它聽起來的舒適度，我覺得這都是一致的。
謝可寅：當時是在錄音棚裡面，我按照自己原來的方法唱出來的時候，聽起來會覺得沒有新鮮感，但其實也沒有什麼不對。我當時就跟製作人商量，他就建議我換一個唱腔。以前我是想怎麼唱就怎麼唱，現在就會去多思考一下，這個地方如果這樣唱是不是會舒服一點？如果那樣唱是不是會厲害一點？哪一個更加符合這首歌的感覺？會注意到以前從來沒有注意過的東西。然後我就在那裡試了十幾種之後，確定了一個讓我有新鮮感、有驚喜感的唱法。所以那些 rapper經常在錄音棚泡十幾個小時，這都是有道理的。
南都娛樂：分別用一個詞來形容演戲、唱跳、說唱在你生命中扮演的角色？
謝可寅：演戲是我的“內心節奏”，唱跳更像是我的一個“意外驚喜”。說唱是我新的學習目標、新的突破。
謝可寅：不需要去“平衡”，我當下在做什麼事情，就把這件事做好。未來肯定還是會以演戲為主，畢竟這是我的專業，剩餘的時間可能會探索在音樂上的可能性，看能不能有更多的新鮮感來刺激我自己。我覺得不管是做演員還是做音樂，都是一個良性的、互相刺激的過程。比如說我演一個角色，可能會在這個角色裡獲得靈感，把它做成一首歌；或者我在沒有試過的音樂風格上面獲得了靈感，說不定對我哪一個角色有幫助。
