家喻戶曉的藝術家張大千，
堪稱一代大師人物。
他的創作對中國近現代繪畫
產生了意義深遠的影響，
被同時代的徐悲鴻盛讚為
張大千在石版上進行創作，左一為其子張保羅，1973年
張大千的繪畫博採眾長，
終其一生在多個藝術領域不懈鑽研，
為中國傳統國畫藝術、
以及中國畫的現代發展
張大千原章版畫於北京當代藝博會展覽現場，2023
芝加哥藝術學院、上海博物館、
四川省博物院等國內外機構，
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近日，張大千15件經典名作
原章限量版畫，重磅上線一條藝術！
這批覆刻版畫為張氏後人授權，
使用雅昌專利技術精心製作。
每件僅全球限量發售499版，
中國現代繪畫典藏必入，
喜歡張大千的藏家不容錯過！
本次發售的張大千原章限量版畫，擁有張大千之孫張敬爰授權，採用領先的版畫製作工藝，畫面光澤自然、暗啞、作品質感高級，力求還原張大千原作風采。
作品《愛痕湖》，為張大千1968年所作標誌性巨幅絹本潑彩。畫面描繪了遠眺瑞士亞琛湖所見，設色悠遠靜謐，展現了一個具有東方神韻的絕美景緻，讓其成為張大千《愛痕湖》系列中最精彩、也是尺幅最大的一件。
原作《愛痕湖》於20世紀60年代曾展覽於紐約、波士頓、芝加哥等地的知名藝廊，2003年又亮相於紐約大都會博物館《兩種文化之間》 （Between Two Cultures）大型中國現代藝術展，是公認的張大千潑彩山水畫中最具代表性的力作之一。《愛痕湖》原作曾於2010年現身中國嘉德拍場，並以人民幣1.008億元的高價成交。
經典之作《春雲曉靄》，是張大千60年代創作高峰時期之頂尖代表作，一直為藝術家私人所珍藏，屢經展覽和著錄；這件作品也是此次版畫發售的主視覺作品。
兩幅畫取意相同，但創作風格卻大相徑庭。王希孟的《千里江山圖》為我國十大傳世名作之一，非一般人能仿畫。而張大千從中汲取精華，再加入自己的創作風格，足見中年時期的他，藝術造詣已然爐火純青。
《仿千里江山》也曾於2022年亮相香港蘇富比拍場，在多輪競爭後最終以港幣3.7億元的驚人天價刷新張大千的成交紀錄，一躍成為最昂貴的張大千作品。
《松風曉靄圖》原作於1969年，正值張大千潑墨潑彩創作的顛峰期。
在創作潑彩作品時，藝術家需要先把墨彩倒在畫紙或畫絹上，然後讓墨彩“半自動式”地流動。如此的創作手法，及有關視覺元素與美國戰後出現的抽象表現主義和行動繪畫風格相近，展現出僑居後張大千對歐美新興藝術的關注與學習，並從中吸取養份，在其個人創作風格中形成突破。
細看之下，《松風曉靄圖》的畫面上充滿了對比元素：傳統與創新、陰與陽、明與暗、抽象和具象細節。
高者為山，下者為水，天藍色及孔雀綠潑彩使構圖線條具有躍動感。畫面頂部的輕柔白霧，則是張大千在1967年-1969年間喜用白色的佐證。最後藝術家按照墨彩流動凝結的情況，在畫面中添加蒼松、樹枝等，筆畫間充滿了戲劇性和詩意。
《潑彩紅荷》原作繪於1970年，張大千將山水畫中的大潑墨、潑彩技法融入到花卉繪畫中。用少量金色線條勾畫荷花，再用大片水墨連鉤帶染的描繪荷葉，水墨和青綠顏色在其中交疊點染，色墨渾融一片，在畫面上流動散開，形成一片美好的夏日圖景。
五月進入夏日，很是推薦各位藏家於室內空間裝飾應季花卉，用這件描金邊的《潑彩紅荷》彰顯“映日荷花別樣紅”的雅緻應景；並且該作品尺幅適中，適合不同大小的室內空間需要，為室內裝飾作點睛之筆。
潑彩繪畫《紅樹青山》原作繪於1967年，也正時值張大千鑽研其獨特的潑彩、潑墨風格。如此風格的成功，也見證了張大千對唐代潑彩藝術的研究與創新，也結合歐美流派觀念，讓自己的創作進入了全新的藝術境界。
《紅樹青山》的畫面中，紅色與青色、藍色、金色似乎融為一體，混沌之中呈現出耳目一新的瑰麗奇景，抽象之下留給看客無數想象空間。
很多精彩的表現主義大師傑作，往往有著超大的尺幅，很難裝飾於日常的居家空間。而本次發售的張大千原章版畫《紅樹青山》，橫幅尺寸適中，在將原作之美高密度還原的同時，也能滿足大多數室內空間的日常裝飾需求，很是不容錯過。
張大千自1963年開創潑彩以來，不斷實驗和開發各種畫面表現的可能性，1965年是他非常有突破的一年，不但技巧上已臻至妙境，這年與張目寒等摯友的瑞士之旅，更使他的畫面意境更上一層樓，其中的創作思路也愈加國際化。
傳統色彩的具象繪畫，是張大千早期臨摹歷代名作的精髓。《湖光山色》原作於1949年，當時張大千旅居港澳，訪友作畫，留下不少為人稱道的佳作。畫中採用了沒骨法，以青綠設色表現湖光山色間一派晴朗秀麗的動人景色。
《湖光山色》設色清麗脫俗，很是適合於書房、臥室、茶室等以休閒為主的居家場所，給人以輕鬆愉悅的觀感與明快的精神放鬆，抬眼之間一覽大師佳作，好不閒適宜人。
1946年，張大千攜其在成都所作山水、花鳥繪畫一百五十餘件，來上海短居，並與李氏兄妹商議在上海成都路中國畫苑舉辦“張大千近作展”之相關事宜。當時張大千西出敦煌，以精美絕倫的畫風盛名已起，加上李氏家族為滬上顯貴，長袖善舞，讓畫展在上海成功舉辦，並一度轟動滬上。
《花朝納福圖》繪有歲寒三友之梅、竹、松：松象徵常青不老、竹象徵君子之道、梅則象徵冰清玉潔。張大千別出新意的在其中加入了寓意長壽的水仙花，讓這件秀麗的作品飽含美好祝福之意。
因此這件版畫版本的《花朝納福圖》，也很是適合禮贈親友，用一份經典之作的藝術好禮，表達獨一無二的美好祝願。
本次發售的張大千原章版畫，尺寸和主題都十分多樣，每件作品都配有專業的帶框裝裱，更有與原作一致的橫幅、立軸選擇，堪稱收藏、裝飾兩相宜。
五月是芍藥花開的季節，這件橫幅大尺寸版畫《芍藥》就很推薦給正在尋找應季花卉作品的朋友。
花卉也是張大千一生悉心鑽研的繪畫題材之一，他說：“花卉當然要推宋人為第一，畫的花卉境界最高。”由此可知一代大師在花卉題材上的崇高追求。
原作《荷塘野趣》四條屏創作於1947年，畫面結構氣勢磅礴，荷葉參差呼應，對比中彰顯構圖上的和諧；大塊色墨的荷葉與織痩的荷梗穿插交融，又以尖尖的小荷襯托，對比盛開的大朵荷花，使畫面此起彼落，目不暇接，令人傾倒。
這件原作也曾於2013年，在香港佳士得春拍創下港幣8051萬元的成交佳績。
張大千以清麗之筆揮出數根長蒲草，令畫面異常生動，整體層次分明，極富有勝似夏夜清風的節奏感。四聯幅作品連貫緊緻，還保留有清代名家石濤畫荷之特點：先以淡墨作花瓣，繼而用重墨勾染瓣尖，讓荷花真實生動、充滿了生機韻味。
1944年春節，“張大千臨摹敦煌壁畫展覽”在成都開幕，成為當時張大千年節中的第一件喜事。原定展期為1月25日到1月31日結束（即大年初一到初七），但因觀眾太多，展期延長四天至2月4日（即正月初十一結束）。
古往今來，藝術家所畫墨竹很多，而紅色的朱竹作品卻難得一見。這幅硃筆紅竹原作後被張大千的“渻廠道兄”轉送其朋友，邊題“寄滋三弟世媾，甚喜此幅，即以貽之”記述了張大千創作的由來。
這件以手工宣紙製作的《紅竹報平安》版畫，頗具張大千意氣風發之時的瀟灑風骨，線條一氣呵成，乾脆利落；畫中筆直向上、甚至看不見盡頭的竹子，也正預示了張大千家喻戶曉、舉世矚目的藝術成就，獨具美好寓意。
編輯｜繆淼
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