藝術家張蒙，展覽“意境與詩性——張蒙繪畫展”現場
01
心中的“苔蘚”
倫敦是一座多雨潮溼的城市。在異國求學時，張蒙自稱有些“社恐”，她時常戴著耳機低頭走在街頭，希望誰也不要注意到她。而地面牆角上不起眼的苔蘚卻總能吸引其目光。
“這些青苔彷彿是刻進DNA裡的自然紋理，讓我想到中國南方的青磚綠瓦，很有安全感，一瞬間自己好像並非身在異國他鄉。當時，我就想把這種感受畫下來。”其本碩階段最重要的作品《聞》系列由此而來。
張蒙《聞2016-1》，布面油畫，150×120cm，2016年
張蒙《聞2016-1》（局部），布面油畫，150×120cm，2016年
這是一個水到渠成的過程，沒有提前規劃，只是憑藉著一股衝動，這與張蒙從小學習水墨的經歷有關。正如她坦言，在上大學前，自己仍然懵懂，並沒有創作的概念，只知道喜歡畫畫，對圖像感興趣，處於一種“天然去雕飾”和無所拘束的狀態。
張蒙《聞2016-3》，布面油畫，150×120cm，2016年
而之所以選擇倫敦藝術大學，則是想接觸更多當代藝術資訊。同時，來自世界各地多元背景的學生，以及不設置任何條條框框的教學環境，也讓張蒙突發奇想：或許，我可以用油彩來畫水墨。
張蒙《聞2018-2》，布面油畫，140×250cm，2018年
這背後亦體現了她從具象走向抽象的順理成章。“西方抽象藝術家或許對我產生了一些形式上的影響，但文化背景終究不同，從內核上我還是受水墨影響更深。”其實，如果翻看張蒙十五六歲的畫作，變幻莫測的黑白線條、層疊明快的色塊，訴說著她悠悠心事的同時，其抽象繪畫的創作雛形也能窺見一斑。
“意境與詩性——張蒙繪畫展”現場，2023年
02
浮·世·境·景
張蒙《浮·世2020》，布面油畫，80×100cm，2020年
因此，《浮·世》相較於《聞》也多了一絲衝突與不確定，色彩與筆觸更顯躊躇。她也從化有形的苔蘚於無形，轉而更加關注自己的內心。於她而言，《浮·世》是瓶頸期中的摸索，也代表著其生活與創作的過渡。
“意境與詩性——張蒙繪畫展”現場圖，2023年
正如《桃花源記》所言：“初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。”當她在央美攻讀美術學博士時，創作也進入了另一片天地。如果說用油畫創作水墨，是打破東西傳統繪畫媒介的界限，那麼張蒙並沒有停留於此。
她開始推翻原本的思路，將水墨、油畫、色粉三種不同特質的材料相結合，並在不同畫布上實踐，以發揮其各自長處。這種不斷創新、開放包容的態度一部分也是受到20世紀旅法藝術家趙無極的啟發。
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“我的博士論文寫的就是趙無極，對其藝術生涯進行梳理的同時也融入了自我解讀。與其說是他的筆法、色彩等創作層面，不如說是其經歷與理念對我影響更大。在他成名的時代，油畫、水墨畫、版畫等創作的界限仍然分明，而他可以不受身份文化的約束，以多元開放的狀態擁抱各種媒材。尤其當他六七十歲、滿頭白髮時，其舉止言談、思維方式與藝術觀念仍然打動著我。”
張蒙《境·景20211106》（局部），油彩、墨、色粉，110×50cm，2021年
在張蒙近幾年新作《境·景》中，無論是天地自然，還是巖洞壁畫形成的斑駁紋理，都是貫穿其創作的核心元素。然而，“在我的觀念裡，如何評判一幅畫是否再現了一片美景，不在於畫中山川樹木是否惟妙惟肖，而在於畫面的整體意境。”
張蒙《境·景20211111》，油彩、墨、色粉，120×80cm，2021年
張蒙《境·景20230325》，油彩、墨，200×170cm，2023年
因此，儘管人們能從畫面中看到些許具象輪廓，如山巒、樹枝、流水、明月、褶皺，但它們並沒有具象的參照物，而是出自其“視覺感官直覺下最純粹的反應和內心感悟”。換句話說，其畫中的一輪月，不僅是她在登山徒步或喧囂城市中的真實所見，更是“今人不見古時月，今月曾經照古人”一般超越時空、充滿想象的存在。
張蒙《境·景20210121》，油彩、墨，60×80cm，2021年
此次展覽除了《聞》《浮·世》《境·景》三個系列外，還展出了一系列色粉小稿，也是其在中國國家畫院工作之餘所作。博士畢業後，張蒙在北京草場地租下了一間僻靜開闊的工作室，一邊工作，一邊創作。其畫作也從此前一兩年的小尺幅迴歸大尺寸作品。
“意境與詩性——張蒙繪畫展”現場圖，2023年
“博士期間，因空間限制，我基本沒有畫太大的作品。等搬到工作室，一開始我還挺犯怵，但真正進入狀態，就變得順暢起來。雖然身體上累，但心靈上感到酣暢淋漓。其實，無論畫室大小，只要拿起畫筆，站在畫布前，一瞬間我就抽離出瑣碎的日常，變得平靜、感到治癒……”
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策展人：王春辰；學術主持：蘇新平
時間：2023年5月20日-6月7日
地址：今日美術館
編輯、採訪、文 張劍蕾