《河邊的錯誤》主創在戛納電影節首映前的photocall留影
《河邊的錯誤》原著是餘華早年的一部中篇小說，被認為極難進行影視化改編。它不是一個容易進行類型化改造的文本，傳統犯罪偵探片裡抽絲剝繭的破案過程、曲折離奇的兇殺真相都不是這篇小說的重點，而字裡行間對於荒誕現實主義的詮釋，對於人物內心世界的一步步探索也難以轉換成視聽語言。某種程度上，它是解構類型片的。所以，與其說這部電影“改編”自餘華的小說，它其實更像順著原著的精神脈絡長出的全新的果實，原著的底子還在，同時也有獨屬於導演魏書鈞的審美趣味。
電影與原著的情節不完全一致，朱一龍飾演的刑警馬哲是穿起一切線索的核心人物，對於么四婆婆、瘋子、王宏、許亮等人的描寫則進行了簡略，結尾也有較大改動，或許是綜合各方面考慮之後最為巧妙妥善的處理方式。馬哲有著光榮的履歷（疑似立過三等功）、幸福的家庭（即將與妻子迎來孩子的出生），但因為連續幾起弔詭的兇殺案的出現，一次次把他從順遂的人生幻境中猛烈拉回焦灼的現實，摧垮了他的精神和意志，電影也開始在現實和超現實之間遊走。
《河邊的錯誤》，朱一龍
片中有很多情節留白、表義曖昧不明的段落、急劇的情緒轉變，也讓很多觀眾看完會產生一些困惑。所以不要試圖釐清片中的每一個情節，就像曾美惠孜那塊時而殘缺時而完整的拼圖，像讓人捉摸不定的瘋子和許亮，像片尾那個瘋狂的超現實夢境，更多時候是把觀眾帶入到情緒的流動裡，最終抵達導演所構建的半夢半醒的世界。
這是90後導演魏書鈞第四次入圍戛納電影節的作品，這一次他放棄了劇作結構和鏡頭調度上的花活，在16毫米攝影機的鏡頭中，上世紀90年代陰雨連綿的南方縣城有著別樣的粗糲、質樸氣息。他照舊在片中植入了許多個人化的、迷影的元素，最突出的就是磁帶和電影院兩個意象的構建，前者成為影片聲音設計的創意載體，後者傳達了導演對後疫情時代電影存在意義的思考。他把警局的臨時辦公室放在了一座倒閉的電影院的大銀幕位置上，讓朱一龍坐在觀眾席間墜入夢中，形成一種獨特的戲中戲趣味，而“電影”二字招牌的墜落、攝影機的燃燒更有著清晰的指向。
《野馬分鬃》裡的錄音系男主角周遊在《河邊的錯誤》裡當上了攝影師，rapper佟林楷繼續貢獻著他鬆弛的幽默感，《永安鎮故事集》裡被逼瘋的編劇康春雷真的成了《河邊的錯誤》裡的瘋子……這些魏書鈞電影裡的人物仍在平行世界裡繼續講述著他們的故事。
