自從1877年愛迪生髮明留聲機以來，音頻技術一直在飛速發展。從單聲道、雙聲道、立體聲，到杜比全景聲……近兩年又出現了一個全新的概念：空間音頻。
簡單來說就是能夠用數字音頻軟件，模擬出樂器環繞的聲場表現，是一種能讓用戶身處三維空間的技術。它最早是在2020年，由蘋果公司正式推出的，近幾年，網易雲音樂及華為、vivo等音樂平臺和手機廠商也迅速跟進，發佈了自家的空間音頻技術/產品，進一步推進了行業的發展。
顯然，空間音頻技術已經為音頻製作領域指明瞭方向，作為這項技術的發起者，蘋果也在Apple Music上線了一張以空間音頻為製作基礎的合輯——《活水》，為聽眾帶來了一場全新的聽覺盛宴。為了讓大家更瞭解空間音頻技術的製作、試聽體驗，我們也與這張專輯的主創團隊進行了溝通，瞭解了許多製作原創音樂的故事。
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致敬大師的東西方文化碰撞
說到這張專輯的創作思路，其實是為了紀念旅美華人作曲家周文中先生，可能國內的小夥伴對他不太熟悉，早在上世紀40年代，周文中顯示就赴美學習音樂，憑藉自身對於中國古樂、詩詞等傳統文化的深刻理解，一直堅持“東與西，古與今”再融合的創作理念，成功將東方美學融入了當代音樂體系中，是一位泰斗級的音樂大師。
2023年適逢周文中先生誕辰百年，國內知名音樂廠牌bié Records（BIE別的音樂）為致敬前輩，邀請了李化迪、33EMYBW、胡超、孫大威等九組來自世界各地的音樂製作人，一起創作了這張名為《活水》的專輯，傳達了音樂不斷演進、發展以及中西方文化交流的創作理念。
專輯中的歌曲都秉承了這樣的創作理念，比如《龍宮》，據創作者Gooooose介紹：Gong是中國的傳統打擊樂器“鑼”，這首歌使用的核心素材是一個延音很長（Long）的鑼的採樣，因此叫“Long Gong”。有了英文名字以後，自然就有了中文名“龍宮”，也正好符合了這首歌的意境。
在製作這首歌時，Gooooose深刻理解了周文中先生的理念，通過簡單和複雜、東方和西方的碰撞，將鑼這個簡單的打擊樂器通過現代的聲音合成方法進行處理，再將處理的結果作為各種非打擊樂器來演奏。同時，這也是中國傳統音樂的現代變體，將這些傳統樂器的採樣，製作成了比較現代的曲子，既符合當代聽眾的審美，也傳播了傳統文化，這就是《活水》想要傳達的思想。
02
對於音樂人意味著什麼
不光是傳統與現代的結合，製作人們在和我們的溝通中，多次提到了空間音頻技術帶給他們的影響。對於行業不瞭解的小夥伴可能不瞭解空間音頻，對此，花倫樂隊的胡超介紹到：“以前的音樂是2D的，空間音頻讓它變成了3D。對聽眾來說沉浸感更強了，由於維度的提升，以往一些在立體聲中可能被忽視的音樂細節也會更容易被聽眾聽到。”
也許有人會覺得自己是“木耳”，對音效感知不強，空間音頻對自己沒用——這就太小看這項技術了。舉個簡單的例子，在戶外步行的時候，突然聽到汽車喇叭聲，你可以第一時間反應出聲音來自哪個方向，這其實是動物的本能，大腦在接收到聲音信號時，不需要做任何思考，就能做出正確的判斷。
當然，這其中的生物原理很複雜，我們只需要知道，人類可以判斷出聲音的方向、距離等信息，而空間音頻技術就是通過聲音的強度、時間差等信息，用數字化技術讓聽眾得到“身處音樂中心”的感覺。
曾經獲得過Soulection年度百佳的“電音大佬”李化迪（Howie Lee）在這張專輯裡也創作了一首《阢筧》，對他來說，空間音頻彌補了立體聲彌散的限制，讓聲音變得濃密，動態尤其的提高了。同時，李化迪也是一個注重細節的人，會很在意小的聲音，空間音頻能讓大腦彌補出那部分若有若無的聲音，讓音樂和人產生共鳴，真正做到身臨其境。
在Logic Pro能設置每個採樣音源的空間方位
對於普通用戶來說，空間音頻能帶給人直觀的感受，模擬出類似電影院中極具空間感的音效。比如在看電影的時候，人耳能明顯感知子彈從耳邊劃過的動態聲效，或者聽音樂時聽清某個樂器的方位，彷彿置身音樂會現場，這種感覺是十分微妙的。所以，空間音頻讓平面的聽感變得立體起來，彷彿置身於音樂的中心，帶來直觀的聽音感受。
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大幅降低製作成本與流程
顯然，空間音頻帶給人的感受肯定不是“玄學”，相較於高頻低頻、聲場、動態等晦澀難懂的音頻專業名詞，空間音頻是任何人都能感知到，自然能明顯提升聽音體驗。
那麼，要製作這樣的音樂一定很難吧？的確，在以往，即使是錄製一首普通的音樂，也需要在錄音棚裡，使用專業麥克風、聲音採集卡、監聽器以及各種音效調節器才能完成。製作支持空間音頻的歌曲就更難了，往往需要在房間裡架設多個麥克風組成陣列，以獲取不同音源進行合成，還有假人頭錄音技術，也能實現模擬人耳對於聲音的方向、距離感知……
這一整套下來，不光是設備價格昂貴，還需要專業的技術團隊協同工作才能完成歌曲的製作，對於不少對歌曲製作感興趣的初學者來說，門檻極高，即使是不少從業人士，也很難組建一套屬於自己的DAW設備（Digital Audio Workstation，也就是數字音頻工作站）。
孫大威分享的《足境》Logic Pro工程
不過隨著數字音樂技術的發展，這個問題也得到了改善，許多工作通過軟件就能實現。比如《活水》專輯的製作人們大多都會用到的Logic Pro就是一個很有代表性的工具，它可以讓音頻信號實現多通道獨立輸出，從而將音樂“翻譯”到3D空間中，製作者能方便地移動音頻對象，而這一切都是可視化操作，在製作和試聽時都更為直觀。
《足境》的創作者孫大威向我們介紹到，自己從2003年開始就一直使用Mac製作音樂，使用Logic Pro給他最大的感受就是彷彿置身於一個真正的“聲音房子”，每一個採樣對象的元數據與音頻信號都會分開儲存，結合各種音頻插件，給後期保留了足夠的操作空間。
不僅是軟件好用，在和製作人的溝通中，不少人都提到了蘋果生態的高度協同性。比如Gooooose就很喜歡蘋果這套一站式工作流，能夠大幅減少音頻文件在各個設備之間的轉換環節，讓內容生產者可以更專注在創作上面。
Mac系統提供了Aggregate Audio和MIDI over network功能，就可以讓他方便地整合外接音頻設備和家裡的多臺Mac，在局域網上傳輸MIDI和AoIP音頻，效果非常棒。另外，新款MacBook的自帶音箱也支持空間音頻功能，作為監聽之外的混音參考音箱很方便。
李化迪也表示，在使用Logic Pro製作音樂時，他喜歡用AirPods Max作為監聽耳機，不光音質好，降噪效果也很突出，自己甚至在火車上都在用MacBook+AirPods Max這套組合在工作，隨時隨地抓住創作的靈感。
正如這些製作人所說，創作者使用Mac創作歌曲，再通過Apple Music發佈作品，這樣一站式的工作流，無論是設備成本還是技術難度，都得到了大幅降低。
的確，科技的發展讓更多熱愛音樂的人能用較低的成本，實現自己的創作夢想。如此一來，不光能省錢，還更省力，讓“做音樂”這件事也會變得更簡單、高效，想要創作的年輕人也能夠發揮自己的才能，不再受限於設備。無論是對於創作者，還是整個音樂行業來說，都充滿了積極的正面意義。
