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南都娛樂記者初見鄭雲龍，離“怎麼了”巡迴音樂會Pro廣州站還有兩天時間。這幾天，他忙著定妝、排練，還沒來得及去到演出場館。他很焦慮，因為要面對很多未知的東西。他說：“我進體育館會更加不安，因為我怕空間大，但我不怕人多。”他穿著為此次廣州站音樂會設計的“做乜啊”T恤出現在我們眼前，“沒什麼構思、沒想過、我都胖了……”我們的話題從音樂會開始，他的不善表達、他的不加修飾且直接的回答，是我們早已預想到的對談畫面——這，確實很鄭雲龍。
“音樂會倒沒什麼構思，但造型絕對很驚豔，是大家絕對沒有見到過的。”鄭雲龍與我們聊起此次廣州站“怎麼了”音樂會的特別之處。從音樂會的妝發造型，我們可以看到，一襲白髮的他，呈現出華麗、清新、風雅、冷峻……各種不同的造型，非常百變。
早前，他曾說自己不太傾向於“開大場”，此次巡迴音樂會首站卻選擇了在廣州體育館，因為“膽子大了，成熟了，也長大了”。兩年前開始“北上杭”的音樂會計劃時，他會為了印證音樂會是否真的搶不到票，讓工作人員在開票時參與搶票。沒曾想，準點擠進支付界面時就已顯示缺貨。我們打趣說道，“廣州站的我們也沒搶到。”“別說你了，我和經紀人都搶不到。”鄭雲龍笑著說。
他在音樂會的周邊T恤上設計了很多方言版的“怎麼了”三個字。這次廣州站，用了粵語方言“做乜阿”（怎麼了）。“設計方言是因為我們會去到很多地方，見到很多不同地方的觀眾，大家看到後會更親切。”他說。
“這不是一場音樂會，更像是一場給予觀眾和‘大龍’自己的藝術展。”現場觀看音樂會的小吳與我們說道，“妝造上的巧思、燈光舞美的布控、超穩的現場、樂隊的現場演奏，足以讓一場‘藝術展’精彩開場、完美落幕。”
音樂會廣州站呈現了音樂劇選段、粵劇、國風、流行等各種風格的交融。所有歌曲的演繹，展現的更像是鄭雲龍的過去、現在與未來。
他將《山海》重新編曲，融入粵劇元素。這並不是他很擅長的風格，是創新，也是挑戰。他運用民族樂器、粵劇唱腔去搭配流行音樂，“最大的微妙點就在於融合。”《山海》與粵劇的融合令人耳目一新，融合粵劇元素的重新編曲後，歌曲與畫面呈現出別具一格的新穎。
現場演唱的音樂劇《我，堂吉訶德》選段《不會成真的夢》，瞬間把觀眾拉回他飾演塞萬提斯的時刻。音樂劇唱段加上華麗的妝造，又帶領觀眾們重回那“龍騎士”天真無畏的夢。塞萬提斯永遠愛著他筆下的堂吉訶德，就像鄭雲龍永遠愛著他飾演過的每一個角色。
《搖滾年代》的《Wanted Dead or Alive》；《馬戲之王》的《A Million Dreams》；為《變身怪醫》所創作的《再見海德》……含“劇”量極高的現場，給每位熱愛音樂劇的劇迷帶來了一場視聽盛宴。而《重塑》《水從天上來》《慢慢喜歡你》《夏天的夢是什麼顏色呢》《遙望》，則從極具戲劇張力的音樂劇唱段，到溫柔抒情的流行演唱，每一首他都駕馭得恰到好處。
從出演《柳浪聞鶯》到擔任《中國好聲音·越劇特別季》導師，再到音樂會上與粵劇大師彭慶華合作，我們能看到西方音樂劇與中國戲曲在他身上共存、融合與發揚。
他在現場翻唱了王菲的《不留》，這首歌不是唱給觀眾，不是唱給自己，而是唱給過往他飾演過的所有角色。當大屏幕上依次出現他飾演過的所有角色時，無數回憶剪影閃過，彷彿一封沒有密封的情書，傳遞給他所飾演過的每一位角色。
“我都胖了。昨天拍定妝，我穿衣服都有點吃力了，吃了粵菜、海鮮還有大排檔。不過我其實沒太多心情吃。”
大龍和我們說，到廣州後心思就全放在音樂會上了，自己很焦慮，“要面對很多未知的東西。我進體育場會更加不安，我怕空間大，但不怕人多。”
2017年，他在400位競爭者中脫穎而出，躋身音樂劇《變身怪醫》的男主角之一。而也正好在一年後，《聲入人心》節目爆火，中國音樂劇迎來春天，越來越多的音樂劇演員被觀眾認識、熟知。只要有“鄭雲龍”名字的音樂劇，幾乎場場爆滿。
此後他開始在多個領域嶄露頭角，不斷突破。憑藉話劇《漫長的告白》獲得第30屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎“新人主角獎”；首次“觸電”，憑藉《柳浪聞鶯》獲得第17屆中美電影節年度最佳新晉演員獎；參加2022年微博音樂盛典並獲“年度口碑舞臺劇演員”；從2021年開始舉辦“怎麼了”巡迴音樂會……
不過最令他自豪的，仍然是不變的音樂劇演員身份。談到飾演過的角色，鄭雲龍表示，肯定會和自己有相似的地方，“或者說你喜歡一個角色，你就會在表演時找一個跟自己相像的地方，著重去進行表達，要不然很難演得好。”
在《弗蘭肯斯坦》中，他一人分飾兩角，將科學家的精神分裂與人形怪物的痛苦掙扎淋漓盡致地呈現給觀眾。粉絲們都驚呼“快認不出他了”，這被他看作是對自己最大的褒獎。
“很累的，演得太累了。”失聲、傷疤、腰傷加重，鄭雲龍形容這與搞體育沒什麼區別。他向我們透露，自己脊椎S形錯位最近剛剛康復。舞臺下的他，仍然與故事中的人形生物一般“傷痕累累”。
當記者提及哪個角色是他最嚮往想成為的，大龍表示：“我不願意成為我演過的任何一個角色，因為都太悲慘了。”
上個月，原創音樂劇《將進酒》演員的招募正式開啟，這次的鄭雲龍又解鎖了一個全新的身份——藝術指導。他透露，該劇會在9月中旬與觀眾見面，目前還在創作、作曲與修改劇本階段。他想和所有的主創將《將進酒》製作成一場不一樣的音樂劇。
“影視音”三棲全能的他，並沒有停下自己前進的腳步。在中國音樂劇事業中矢志不渝地前進，是他不變的夢想。接下來，他還在探索喜劇演員、藝術指導、出品人等更多角色。
南都娛樂：這次全新的“怎麼了”Pro音樂會的構思是？
鄭雲龍：跟粵劇老師（彭慶華）進行了合作，重新編曲了一首歌去融合粵劇。裡面會有很多民族樂器，融入了流行風格。最大的微妙點在融合吧，編曲也改了很多次。這次用了一首我也不是很擅長的歌，估計大家也不是很熟悉，但我很喜歡。
南都娛樂：之前說過可能不是特別傾向於“開大場”，是什麼讓自己打破了之前的Flag？
鄭雲龍：緊張。比較焦慮，第一次嘛，和第一次開Live House一樣的心情。
鄭雲龍：不好說。很不安，有很多未知的東西。我進了體育場就會更加不安。我還沒有去場館，明天才去。我怕空間大，我不怕人多。
鄭雲龍：我都胖了。我昨天拍定妝照，我穿衣服都已經有點吃力了。吃了好吃的粵菜、海鮮還有大排檔。其實沒有心情吃，開完音樂會後可能會再玩兩天。
南都娛樂：接下來的音樂會也嘗試與傳統文化藝術的融合？
南都娛樂：現階段參與創作的音樂多數為影視劇配樂，未來是否有單獨發行一版完整專輯的想法？目前有沒有一些原創的初步概念和大致的創作方向？
鄭雲龍：肯定會有，但主要我也沒時間，最近都有別的東西在忙。目前的想法是，可能會用演唱會的這些歌做成一張專輯？可能。
南都娛樂：本劇中除了主演，你還擔任“藝術指導”，主要的工作內容是？對你來說這種臺前幕後的結合有著哪些挑戰？
鄭雲龍：主要還是參與創作、提供想法吧。在呈現上也是要多出一些建議，想把它做成不一樣的音樂劇。挑戰的話，就是需要原創。
南都娛樂：如果結合藝術指導與演員兩種不同身份，你會如何看待行業的發展？
鄭雲龍：行業的發展，個人覺得做好原創是最重要的。這幾年自己做了很多IP劇、版權劇。可能目前的原創作品，觀眾都不會（把它們）作為觀劇首選。這次做原創作品，講的是中國的傳統文化，還是很有意義的。任何一個國家發展音樂劇，都是先從學習海外開始，再做屬於自己本土的，行業還在發展的階段。
鄭雲龍：《將進酒》大概在9月中旬上演，演唱會還要接著開，還有一個別的戲也在演，《非凡醫者》也快要播了。
南都娛樂：飾演過的角色中哪一位和自己最像？哪一位又是自己最嚮往、最想成為的？
鄭雲龍：每個角色肯定都有相似的地方。或者說你喜歡一個角色，你就會在表演時找一個跟自己相像的地方著重去進行表達，要不然很難演得好。最嚮往成為的，都不想，這些角色都是很痛苦的。
南都娛樂：以前說過特別想演的經典音樂劇就是《變身怪醫》。那在尚未參演過的音樂劇中，還想嘗試哪一部劇作或哪一位角色？
鄭雲龍：這次音樂會就有參與劇本的創作。劇本很重要，“一劇之本”嘛。
南都娛樂：演員基數小是音樂劇行業存在的一大問題，對中國的音樂劇教育發展有哪些建議？覺得有哪些可以著力的點？
鄭雲龍：教學是一方面，我覺得還是得培養興趣。對學生來說，首先你對這門藝術要熱愛。普及也是很重要的，我們做市場也好，發展應用專業也好，都是在做普及。現在普及還不夠，所以我們也要去做一些好的作品，給大眾做普及，讓很多孩子在很小的時候就能接觸到音樂劇，這樣才能夠持續發展下去。
南都娛樂：現階段國內舞臺劇作品的產出多數還是來源於外國劇作的“譯配”，對這項工作有什麼建議？
鄭雲龍：“譯配”是份很難的工作。舞臺劇譯配專業，國內現在沒有特別多。有一個是語言的問題，中文的發音與別的國家語言發音是完全不一樣的。這些好的戲、作曲，是按照人家的語言去寫的，你翻譯成中文，就算譯配得再好，也可能會出現問題，同時還是要在音樂要素上進行修改，在聽覺上才能更加順。
南都娛樂：你認為好的音樂劇演員最該具備的特質是什麼？
鄭雲龍：很累的，演得太累了，和搞體育沒什麼區別。我還經常去進行身體技能訓練。一身都是傷，確實演那個角色就是要付出很大的體力。它有很多反關節的肢體設計，對身體是有損耗的。我脊椎S形錯位剛好。
鄭雲龍：這個版本的《弗蘭肯斯坦》最大特點就是雙角色轉換，也是吸引我的地方。我也是第一次能在思維方式上可以有轉變。加上密集的演出，一天一換，很容易跑神。你得清楚兩個角色的所有調度與臺詞，如果你不是特別集中（注意力）的話，就會演著演著演亂了。
