近來，本花的B站首頁有兩類視頻頻繁出現。
一種是曾刷屏B站的經典老動畫混剪，大概是老粉們為了懷念從前的阿嗶，而做的動漫氛圍復興向剪輯罷。
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還有一種是影視剪輯，最近熱搜上鬧得滿城風雨的事兒想必家人們都知道。
作為一個好奇心很重的花，這次要為家人們介紹的插畫師，就是因為本花的好奇心，機緣巧合下發現的。
她叫棉花圃。
01
絕美熱播影視劇水墨片頭
竟只是她的“首次嘗試”？
那部熱播古裝劇就是陳曉和毛曉彤主演的《雲襄傳》。
本花最初注意到棉花圃，就是為了湊熱鬧也去圍觀了《雲襄傳》，於是注意到了片頭的水墨畫。
片頭有幾組插畫。
或是山的遠景，畫中青綠高聳的山在煙雨濛濛、雲霧繚繞中靜靜佇立，一派空濛的景象；
或是將江山比作棋盤，一白衣翻飛的人遊走於黑白棋子之間，青綠色的山可能也是棋子，橫亙在棋路縱橫之間；
剩下的或是刀光劍影，或是俠客遠行，總之潑墨渲染出武林江湖中的山高水長。
更巧的是，本花首次打開《雲襄傳》的當天，B站就為本花推送了一個標題為“攤牌了這個電視劇片頭確實是我畫的！”視頻（大數據偷窺本花實錘了），遂正式認識了棉花圃這位插畫師。
棉花圃是一位十分喜愛國風的自由插畫師，她的畫大多與此有關。
算一算她距離正式入行那年大約也有了二十餘載，但接觸國風影視片頭，卻是她頭一回。
本花也好奇於棉花圃與《雲襄傳》之間的緣分，於是在與她交流時便單刀直入，聊了聊關於棉花圃的這個新嘗試。
《雲襄傳》是個武俠感濃厚的作品，劇組找到棉花圃來繪製片頭時，她也十分訝異，畢竟此前她對此無甚經驗。
但製作組卻很堅定地告訴棉花圃，他們也是通過微博她的諸多作品，確認過她的風格與電視劇是合適的，並且相信她可以完成這支片頭才發出邀約的。
也許是有想要嘗試新事物的想法，也許是與自身興趣相契合，棉花圃接下了這個項目。
項目製作時，疫情尚在流行，本想去劇組所在地瞭解片子內容的棉花圃最終沒能成行，最後只能通過製作組的介紹，大致瞭解到這部影視劇的內容基底。
據棉花圃介紹，這次合作給她自由創作的空間很大。
劇組給了她幾個關鍵點——“武俠、江湖與水墨感”，爾後又把人物特點與一些對應的劇照發給她，餘下的安排權大部分都交給了她。
這就有些像半命題作文，有內容的地方尚且好辦，留白的地方該怎樣設計與處理，就十分考研畫師功力了。
好在最終她也不負眾望，順利地完成了這個新任務，這一點從彈幕觀眾的好評都可見一斑。
關於畫國風插畫，不知大家發現沒有，固然有許多插畫師慣用板繪，但仍有相當一部分插畫師，還是更喜歡用手繪的方式來詮釋國風水墨，展示或肌理感或暈染效果等的獨特魅力。
阿梗是一位，張漁是一位，早稻是一位，棉花圃亦然。
而通過棉花圃發在B站的原稿展示，本花也注意到棉花圃十分鐘情手繪。
但她其實並非從一開始就是手繪選手。
02
國風是種要深入過生活
才能更好感知的文化
也許大多從事文藝工作的人都需要有一段自我發掘的過程吧，棉花圃也是如此。
棉花圃最早接觸的畫稿類型，是為《故事繪》等紙媒繪製插圖；到了本世紀10年代左右，動漫再次盛行了起來，棉花圃也轉而為《漫友》《漫畫大王》這類的動漫雜誌畫封面插畫。
棉花圃坦言紙媒的工作的確養活了她很長一段時間，為紙媒繪製插畫是棉花圃走得較為穩妥的一條路。而正因有這樣一段故情在，現在有關紙媒的稿子，哪怕稿費在棉花圃所有稿子類型中墊底，她也依然願意去接。
而彼時棉花圃對手繪國風的熱愛，其實算不上因為什麼有所啟蒙，只是她成家生育以後，忽而對手繪國風有了不一樣的感觸。
這該從棉花圃的畫畫經歷聊起，事實上她的畫畫之路相對而言並不能叫做順暢。
由於家庭對畫畫這類藝術學科的常規思維，最開始棉花圃的家庭不太支持她選擇畫畫這條道理，那時候的大家基本都認為學美術，得學到老了才能掙錢，選錯了或許就要吃一輩子苦。
可棉花圃卻熱愛得很。她努力而倔強地想要向家人證明，畫畫可以養活她自己、可以賺錢，終於她接到了第一篇稿子，後來接到《故事繪》這樣知名雜誌的邀稿。
這一堅持與收穫，換回了家人的支持。
可越過人間的尋常磋磨後，棉花圃又很快地經歷了有關生死生命的深刻。
某年，棉花圃的父親忽然查出重症，於是在她父親治病與彌留的那段不太長卻也不短時光裡，棉花圃停下過畫筆。
爾後為了孩子，她再次擱置過筆墨。
當歲月經過悄無聲息的馬不停蹄後，眨眼已然過去了五六年的時光。
但哪怕斷斷續續，畫畫依然是烙刻在她腦海中的東西，一眼看了就有“風景舊曾諳”之感。
中國的傳統文化發展到現在，早已滲入了每個國人的生活當中，能否體味就看你可曾發現與經歷生活。
顯然棉花圃是頗有意識了，於是一發不可收拾，她對國風的理解已然細化到生活當中了。
在陪伴父親治病的幾年，西醫的化療不僅是當下大多數人的首選，也是他們的首選。但遺憾的是，病情沒有太大的起色。
於是棉花圃將目光放在了中醫上，她四處瞭解學習中醫文化，當然這樣一門深厚的學科想一朝一夕學會學成學透並不太可能，但為父親調理身體，已經是棉花圃能夠做到的事情。
在聊天過程中，她非常自豪地與本花說通過中醫的調理，父親延長了幾載留在世界的時日。
但她也十分可惜與遺憾地說，其實現在提到中醫，仍有許多人會將它與“神棍之流”相提並論，很多人都不信任、或更甚者直接遺忘了它，彷彿它從來就不存在與文化當中。
在學習中醫系統的過程中，棉花圃深刻認識到中國傳統文化的每一個部分也許都是相通的。
中醫有“氣”之一說，如“天地氣合，萬物自生”云云，聽起來總像是什麼宗教謬論；而國畫也有“氣”之一說，如“氣韻生動，骨法用筆”之類，也像是有些虛無縹緲。
比如棉花圃在閒暇時就愛練習書法、臨摹碑帖等，因為傳統繪畫就要求畫師擁有對毛筆的掌控力，而毛筆字也有助於練氣。
當然，這兩類學科所講的“氣”並不是同一樣東西，但原理卻大差不差，本質都是一種本該在中國人骨頭血液中流轉的精神，是中國人式生活的無聲註腳。
03
她要做的一切，只取決於自己的態度
國學是博大精深的，有許多人終其一生都無法真正窺見一二，而越是深入越是會產生強烈的敬畏心。
學習它已然如此艱鉅，那傳承與發展又該怎樣？相信很多喜愛國風的插畫師都會作此思考。
“究竟是先讓大多數人意識到它的重要更重要，還是讓人先正確地認識它更重要？”這始終是傳承國風過程中頗為重要的哲學問題。
創新的意義更多的在於前者，當國風與當下的流行元素相結合，以這樣一種方式進入更多人的視野並被傳承就是它最大的效益。
十二花神系列
可同時，當傳承與創新的重擔落在每個人的肩膀上時，多多少少都是有壓力的。
棉花圃也不否認這一點，並且她坦言自己也是個矛盾體。
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一方面對於國學的喜愛，她迫切地想要向她的讀者乃至更多人群推廣。
她摸魚的作品中，有不少“文史系列”插畫，即將歷史人物或文學作品中的人物或事件通過畫畫展現在紙上，以有神有形的模樣。就如她的紅樓系列、聊齋系列、神話系列等等。
對於文化，棉花圃十分有自己的態度。
在當下的互聯網時代，運營自己是一種十分正常的手段，在那樣快的信息流之中，如何讓人們記住你，這是運營的核心。
儘管隨著時代的發展，包括棉花圃在內的許多人，都慢慢厭倦了過度的虛假營銷式運營，以致於紛紛逃避與虛假流量掛鉤；但人們同時卻又不得不承認，影響力某種意義上等同於話語權。
而推廣國風恰恰需要話語權。
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但另一方面，她又認為自身能力有限，也許並不是傳承的最佳人選。
“我現在能夠接遊戲（插畫），能夠接影視劇（插畫），就說明我在應用插畫領域還可以；但是，我在傳統美學和功力這一塊，還達不到那種水平，我的技藝還沒有完全到點。”
“實際上我現在一直在補短板。補完之後，我是否能夠表達出我想要的那種帶有國學美的、有現代美的一些東西，（而）那種時候是不是出來的作品我就滿意了呢？這是個未知。”
棉花圃的朋友、工作夥伴們常常會說她不夠自信，“你永遠對你自己不滿意”。
但也許是對自己對未來也對想要的生活有更清醒的認知，因而棉花圃並不給自己設置“可以、應該達到什麼樣的標準”這樣的條框。
從這次的交流中不難看出，棉花圃幾乎不會被深度內耗困擾，“不自信”為她帶來的只會是不斷的進步，而非自我否定。
畫畫近20載，她的進步是顯而易見的。她第一本畫冊《韶華》中收錄了她許多作品，一如名字這般，裡面放置的彷彿不只是作品，還有她這些年的繪畫時光。
她說自己是個隨性而佛系的人，沒有條條框框，一向直來直往，想做的一切都萌發於自己的願望和態度。
因為畫畫之路起初沒有得到家庭的支持，也不算順暢，故而現在對女兒的畫畫她會更支持，啟蒙所給予的自由也更充分，她甚至選擇放棄系統的畫畫教育方式。
“我覺得這個東西需要一些天生那樣的自我表達，但當她需要規範的時候，我會去規範她的。”
經歷過人生重大節點，生命漫長的凋謝期，所以她想畫唯美的古風，希望讓看她畫的讀者，感受到生命的美好。
生命教會了她一些東西，而她報之以吻。
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