引爆創意：揭秘設計上海@新天地設計節2023設計驚喜！

設計上海@新天地設計節自2017年起，已經陸續為公眾呈現了100餘件設計感十足的藝術裝置作品、專業論壇以及大量精彩的線下互動活動，致力於讓設計的力量傳遍全城。

上海新天地連續六年與 “設計上海”戰略合作，以設計打造活力城市空間，強化在地設計屬性，實現多元文化的和諧共生；同時，上海新天地一直踐行“Created in China”的理念，為中外優秀的設計師和品牌提供可持續的交流平臺，為中國原創設計產業的發展不斷注入新鮮活力，助力上海建設成為“設計創新型城市“。

走入第七年的這個初夏，我們期望它既深遠，又輕盈。我們邀請包括建築師、設計師在內的各類創造者與我們一起直面城市與其相關生活的真實現狀、既存肌理，使用各種與時俱進的媒介或工具，將尚未存在的功能與天馬行空的設想轉化為城市空間裡的一個“插件”（plug-in）。以上海新天地作為創作的界面，以設計將幻想之境介入並豐富城市空間的奏鳴，訴說著不拘泥於言辭的城市暢想。

從記憶轉身走入這個城市的夏季，我們中的很多人也許都發現，那些構建日常的欣悅、憧憬、牽掛……以及疑惑、困頓、沮喪乃至瑣細的生活細節，也都變的愈發值得珍視、凝望與審度。

然而，另一方面，今日的我們生活在疏離異變的人際關係和光速湧現的新信息裡，城市裡的不同空間都被同質化風格的建築、街道、時尚、消費品等等所蔓延覆蓋。於是，我們在經歷如同從ChatGPT到GPT-4這樣的日新月異時，原應在物理空間獲得的各種微妙感受卻被抹去了，一切都在走向冰冷和趨同。這種不知身處何方的“空間迷失”之感，讓人茫然地與周遭脫節，甚至會叫人漸漸失去了生活的動力。

那麼，當代是否存在（或，我們需要想象）這樣一座理想的城市，在容納我們匆忙身影的同時，也會為我們的精神與心靈的停駐給予能量？如果它存在，它會以何種面目展現其自身？

在實際生活中，人們在公共空間的行為往往是複雜的，怎樣才能構建滿足生理、心理等多元需求的城市空間？

當我們在城市中“空間迷失”之際，能幫助自己定位的座標究竟會是什麼？

2023年

please plug-in-Illusion—憑藉創造力

讓建築/設計/藝術/時尚等指涉不同話題的各類裝置“嵌入”新天地這一城市心臟所在，於已然形成的既定城市肌理裡尋找幻想得以呼吸的縫隙，

快來加入我們

利用你的想象力“插件”

為人們帶去觸發他們靈光的

“零光片羽”吧！

 2023年度策展人陣容 

裝置“造夢機”直接回應了今年的“零光片羽”主題。隨著人工智能技術的快速發展，現實與幻覺之間的界限越來越模糊。我們的裝置探索了造夢的概念，並邀請參觀者創造自己的幻覺。通過接入我們的造夢機，參觀者進入一個根據他們的願望量身定製的虛幻世界。當人工智能和人類智能結合在一起時，我們創造了邏輯與魔法、藝術與科學、平凡與奇蹟的融合。通過這個互動藝術裝置 – 我們旨在提出關於“什麼是真實的”和“什麼是幻覺”的問題。    

“無物之象”源自老子道德經第十四章，探索了無法感知的存在。通過展示虛無和不存在實質的物質，呈現出無形而存的存在，激發觀者感知，引導他們超越物質世界，探索更深的存在和意義。    

《Give Me Five ！》熊燈 源自於藝術家黃飛春先生2018年創作的超大IP雕塑《HELLO！熊》為原型，將溫暖、治癒、友好的情感表達，與人互動，建立情感鏈接的理念，從城市公共空間尺度帶入室內生活家居尺度的首次嘗試。通過人與其擊掌（Give Me Five !）互動，觸摸控制燈光的開與關。溫暖的燈光氛圍，與憨態可掬的熊造型為我們的家居空間帶來無限的溫暖和愜意。    

你是否在童年想象過身體裡流動著看不見的能量，一揮手便能掀起漣漪。《勢》便可以實現你的想象力，伸出手將你的能量傳遞給它，感受“聲”“光”“水”三種元素的變化。    

“林趣”是一組城市公共互動裝置。由‘樹枝’和‘葉子’組成的‘樹林’為人們提供了豐富可變的空間交互體驗的同時，也為這片區域添加了一抹輕鬆愉快的氛圍。在城市當中，‘樹林’所代表的自然環境既是歷史歲月沉澱的陪伴，也是未來新的生機的象徵，將它置入在這片繁鬧的場地，隨著時間流逝，人來人往，它會使人們放下腳步；它會促進人們之間相互交流；它會將人們的開心記錄下來；它會將這一抹‘綠色’帶給這片區域；它將自己的‘生長變化’改變著這個地方的固定印象…這就是我們生活的一小部分，環境的一小部分，城市的一小部分，連接著人、自然和城市之間的關係，它是我們的‘零光片羽’，也是我們安插在城市生活裡的小趣味…    

以時空為基準，城市空間的歷史變化，讓城市角落成為記錄事件的載體。通過光影碎片般的城市萬花筒，記錄城市角落所承載的故事，展示城市的歷史積澱和人文精神。城市已不再是單純的空間，而是人類文明和社會發展的價值體現，人們在其中慶祝、紀念和歡慶。通過碎片化的反射將零光片羽般的美好瞬間短暫留駐，在初夏夜成為一個共同的城市記憶。    

《在漁屋》是一個公共藝術裝置。我們理想中的城市不是始終尋找新的土地，而是在城市的褶皺中打撈那些零光片羽。潛藏在尋常之物中的靈光不僅僅是個體行為，他同時是群體的，社會的，是我們理解社會變遷的線索。

通過收集舟山-上海的被忽視廢棄的“無用之物”，邀請舟山-上海雙城的公眾，以海洋垃圾為媒介共同創作。引導觀者在三次活動中以“漂流”的形式重新閱讀新天地附近，同時與導演賴欣，聲音藝術家董墨合作以城市-島嶼速度為題進行創作，以此為線索定位自己在城市中的座標。

我們希望觀者重新審視藝術與生活滲透的關係，重塑五感，以一種敏銳的、帶有創造力的方式重新發現那些視而不見的時代痕跡，以及時代記憶與我們的關係，時間與空間交疊，仍然留存的多樣性與不同時代相互交疊並延續。   

“縫隙”旨在關注“城市夜歸人”穿行小巷時的情緒落差和變化。裝置採用可循環再生聚碳酸酯（PC）材料，使用柔和的呼吸般的交互燈光，與路人一同穿過昏暗狹窄的弄堂，以此喚起人們對微小的負面情緒的關注，傳達內心平衡的重要性。    

回憶氣流是一個場域性互動裝置，它是一個媒介和通道，它在消費者熟悉的生活環境裡創造了一個可以讓經過它的人在繁雜的現實生活中短暫抽離，以一個新的視角觀察和感受這個物理世界所傳達的信息的空間。    

“Overlap·Spacetime ”是Tyler田和YAANK的聯合作品，我們從宏觀角度思考，微觀角度切入，聚焦到數字化時代的記憶碎片。以“透明的神明”和“AI盒子”這兩個元素，將“日常記憶和數字化世界”意象化，以“光”為媒介讓兩者對話，並試圖在這種對話中找到共振，重新思考時代發展的意義，探討時代的“零光片羽”。    

“林盒山谷”由25個木箱組合成一個自然山脈的景觀。每個盒子均有一位創作者認領，共同展示出其創作的作品。該展覽旨在捕捉和表達自然是如何作為創作的靈感來源的。“林盒山谷”既不是展覽也不是裝置，而是一個可以體驗的公共場所。

這個裝置就像一個城市的插件，與城市萬物進行交融和代謝。讓觀眾以嗅覺為媒重新體驗這個城市的角角落落。    

我們注意到塑料瓶這一日常物品的可能性。從實用到廢棄，通過保留其載體的功能進行重組再造，以新的方式構成獨特的個體來挑戰塑料瓶的量化標籤，展現塑料瓶的潛力。我們希望通過噴泉這個有趣味和互動性的形式來展現，同時水流的循環也暗示了我們的循環過程。我們希望觀看者可以自由的感受。    

夜空下的星軌如銀河一同流轉，匯入地面，如無窮無盡的星系一般，不斷地蔓延生長，伴隨著參觀者的行走，"星軌”通過對行星軌邊的模擬和莫列波紋的運用，交錯的圖像隨著相對移動、旋轉，留存於參觀者現覺上的的圖形也會隨之變幻。    

本裝置是由自主研發的透明數字屏幕，數字邊幾組成的。在透明屏幕裡我們將呈現一些超現實主義的植物和生物，觀眾在裝置面前時會激活屏幕中的內容。我們想以這樣的方式將人們和自然界的能量和互動放大，放慢，讓人們感受到彼此能量和精神的所在。    

對於每一天都當作48小時來過的匆忙人類而言，曾經在慢時代擁有過的東西很容易成為記憶中珍貴的細節，對我而言，承載時代電流和鳥類停駐的電線竿，就是這個都市中古早而珍貴的一個插件。它以高科技低生活的形態再現了我們曾經擁有過的東西，首先他是一個強視覺的東西，其次我會在上面附著一些細節，會有一些讓人喚起回憶的小東西。  

裝置通過旋轉使光產生曼妙的折射，每時每刻都構築著一個新的光影圖像。彷彿一個生命體在進行著自己的生命循環，它像生命一樣有周期、有變化、有黑暗也有光明，在它生命週期裡的每一刻都變化萬千，又終究回到循環的宿命中。它依舊在記錄著一種流逝，一切皆流，無物常駐。    

這件藝術品揭示了每個人的信念、選擇和微小決定之間的無形聯繫，這些決定了心理狀態和未來的可能性。看似無法察覺的聯繫在每個人的社交圈中產生漣漪效應。這種聯繫不斷地影響著個人的情緒和行為，從而決定了未來的無限可能。他人的意識和行為在不知不覺中極大地影響著個人未來的道路。

在我們今天生活的這個以線性關係和快速變化的信息為特徵的嚴酷時代，我們城市的角落裡充斥著同質化的建築、時尚廣告等等。一切都變得冰冷和同質。人們開始意識到這些無形的聯繫和聯繫的重要性。

“他人的無意識影響”是一個試圖探索這一概念的藝術裝置。它由一個白色的抽象有機形狀組成，其中包含一個音頻設備，它可以發出不同的聲波，從而使裝置中間的黑色液體以不同的形狀波動。音頻和液體之間的這種無形聯繫是這部作品的核心概念——一種看似難以察覺的聯繫，在每個人的社交圈中產生漣漪反應。這種聯繫不斷影響一個人的情緒和行為，從而決定未來的無限可能性。    

《HIPPO GO!》是奕木藝術黃飛春工作室創作的溫暖治癒系列IP之一。靈感源自於將下沉廣場模擬成水池，小河馬帶著天真而充滿期許的神情，以憨態可鞠的姿勢向外攀爬，向人類展示勇於探索未知世界，向上邁步的精神。   

我們的裝置由虛化形體的橋和抽象的“水”組成 ，虛化的形體暗示傳統構造在城市的湮滅，但仍然在行人的內心停留。這個裝置一方面行人可以走上純白色金屬網格構架的小橋樑拍照互動，一方面可以觀察鏡鋼“水面”倒影的橋身、城市輪廓以及天空。    

這是一組聲音互動裝置，代表城市，記錄和講述我們對城市空間和環境的感知。藉由城市景觀局部意象與聲音和燈光的互動功能，希望對當下的生活和記憶，進行一次跨越時空的重組。在不確定的觸發過程中，裝置與參與者共同完成一次即興的演出。  

Underverse（簡稱UV），由國際藝術家 Ashley Wood 創辦，是一家以原創設計為驅動⼒的多媒體娛樂公司，致⼒於將先鋒美學應⽤到原創玩具，家居設計以及全球潮流⽂化娛樂領域，期望以強勁的視覺衝擊以及動態設計，帶來更具顛覆性的獨創作品。UV 以收藏級玩具為主線，佈局家居，元宇宙、電⼦遊戲、書刊出版、以及潮流時裝等領域。

新天地連續六年與 “設計上海”戰略合作，以設計打造活力城市空間，強化在地設計屬性，實現多元文化的和諧共生；同時，新天地一直踐行“Created in China”的理念，為中外優秀的設計師和品牌提供可持續的交流平臺，為中國原創設計產業的發展不斷注入新鮮活力，助力上海建設成為“設計創新型城市”。

5月31日-6月25日

親臨2023設計上海@新天地設計節

零距離感受設計想象力

與城市在地文化肌理的結合

讓設計成為一種生活