1953年12月，由文化部主辦的 “全國民間美術工藝品展覽會”是新中國第一次全國性大規模的工藝美術展覽，籌備組從全國徵集及選送的9000多件作品中選取了近3000件展品，規模宏大、品類豐富、展品精美，影響廣泛而深遠。
為致敬1953年的“全國民間美術工藝品展覽會”在新中國成立初期政治、經濟、教育及文化交流等方面的重要意義與深遠影響，近日，清華大學藝術博物館以“致敬1953：館藏‘全國民間美術工藝品展覽會’作品選粹”為題舉辦展覽，展品基礎與學術脈絡均源於1953年的“全國民間美術工藝品展覽會”。
1953年是新中國工藝美術事業發展的關鍵之年。為籌備“全國民間美術工藝品展覽會”，當年文化部組織了全國工藝美術調查。展覽籌備促進了產區恢復、教材出版與師資培養。展覽舉辦的同時，召開南北專家、各地藝人的座談會，促進了工藝交流。為籌建新中國第一所工藝美術高等學府——中央工藝美術學院，中央美術學院華東分院實用美術系從杭州北上併入中央美術學院實用美術系，清華大學營建系工藝美術教研室高莊、常沙娜亦調入中央美術學院實用美術系，師生骨幹負責籌備1953年展覽。
1954年展覽結束後，部分展品成為隨後4個工藝美術國際交流展的重要展品，多位1953年展覽籌備者帶隊組織出國展覽，促進了國外工藝調研、文化交流、著述出版和工藝美術品的出口換外匯；部分展品劃撥給中央美術學院實用美術系，助力籌建中央工藝美術學院。
此次展覽從清華大學藝術博物館藏的1000餘件（套）“全國民間美術工藝品展覽會”展品中選出170餘件（套），包含陶瓷、漆器、織繡印染、金屬工藝、編織、雕塑、年畫、玩具等門類。加之展覽說明書、明信片、紀念章及張光宇的設計圖、圖書文獻和研究圖表等，共計約200件（套）展品。分為“致敬1953”、陶瓷、漆器、織繡印染、年畫、雜項6個單元，並設“文人趣味與雅俗共賞”“民間造物與吉祥文化”“新中國，新題材”3個獨立專題。展品既有造型雅緻、工藝精湛、圖案精美的民間收藏或為組織選送的作品，亦有造型樸拙、聚焦日用、工藝樸實的民間市集收購的產品。
在陶瓷展區可以看到，不同產區的材料、工藝、功能、題材、造型、裝飾各有千秋。江蘇宜興陶器以茶具最著名，花盆亦廣泛生產；雲南建水陶器多書畫裝飾，具有濃厚的文人氣息；湖南銅官陶器以綠色、褐色釉為主，多為日用器皿；安徽界首陶器物美價廉，剔地留花裝飾獨特；江西景德鎮瓷器產量大、行銷廣，品種繁多、釉色豐富，彩繪、刻繪、雕塑工藝精湛；福建德化以瓷塑見長；廣東石灣陶器以陶塑見長，陶瓷雕塑既有傳統歷史人物題材，又有志願軍等時代特色題材。漆器展區，福建的脫胎，北京、江蘇的雕漆，四川、山西的推光漆各有特色。展品以日用品為主，亦有少數欣賞陳設品。織繡印染單元更是品種豐富、來源廣泛、工藝精美，兼顧手作與機制。織繡分絲織棉織、刺繡和挑花網扣，典型的有南京雲錦、成都蜀錦、蘇州漳緞和緙絲等。刺繡以日用品為主，如錢袋、信插、扇套、鏡盒等。彩印花布以桌圍最具特色，少數民族工藝品主要來自西南地區，以布料和服飾為主，工藝有織花、刺繡、蠟染等。年畫流行民間，深入底層，是極具民族、民間特色的畫種。年畫單元的作品主要來自天津楊柳青、蘇州桃花塢、濰縣楊家埠及開封朱仙鎮等產區，尤以北方年畫中心楊柳青為主。展品多為刻印精細、描繪精緻的精品，涉及驅邪納福、祛邪祈福、戲曲傳說、世俗生活等題材。本單元還設專題展示新中國成立後應宣傳需要創作的“新年畫”。雜項單元也能看到各地工藝名品，福建錫酒具、雲南錫茶具造型典雅，抗氧保鮮。四川銀絲細膩，玲瓏剔透。常沙娜先生設計的景泰藍作品，不僅極具敦煌特色，而且推陳出新。貴州、福建、青海等地斗笠工藝精湛，樸實舒適。安徽、天津、廣東潮州木雕糕模造型喜慶，寓意吉祥……
從展覽中的展品可以窺見某種共性，即作者熱愛生活、觀察入微，充分掌握材料與工具的特性；作品具有高度的創造性與鮮活的生命力，體現了健康優美的民族特色。展覽通過展示中國近現代工藝美術的歷史脈絡與審美風尚，梳理了其從傳統向現代轉型、手工與機器並存的發展之路。
在基於此次展覽的研討會上，來自多學科、多領域的專家學者圍繞中國式現代化理念下如何更好地實現傳統手工藝的創造性轉化與創新性發展等話題展開了深入的交流。
中國工藝美術學會副理事長、清華大學美術學院工藝美術系教授王建中表示：“從展品中可以看到這個時期工藝美術品的文化形態，從裝飾紋樣、內容、色彩都有一些新的思想、新的文化精神的注入。而新的文化、新的思想正是通過這些最貼近人們生活的工藝美術品、手工藝文化，以一種潤物細無聲的方式進入老百姓的生活中，潛移默化地影響著人們思維和生活方式。手工藝文化可以說是一種思想工具，一種傳播新思想、新文化的媒介。”
在振興中國傳統工藝的新時代語境中，工藝美術如何為美好生活服務，真正成為生活的本體？文化和旅遊部原副部長項兆倫認為，傳統工藝走進現代生活，需要一個必要條件，即現代設計走進傳統工藝。“要通過這兩個‘走進’讓當年的時尚成為當下的時尚。此外，要‘用’字引領，各種各樣的傳統工藝產品從本質上來講都要面向日用、面向使用。設計的進入也要致用，怎麼致用？還需要4個字：用者參與，用者參與是指傳統工藝產品的設計要跟使用者的實際使用密切聯繫，如果跟實際的使用脫節了，就會發現這樣的手工藝品設計往往流於形式、浮於表面，沒有滲入到器物的本質中去。”
“把工藝美術再拉回到活生生的生活的根基上去，這才是讓工藝美術‘續命’的根基。”在中國社會科學院哲學研究所研究員劉悅笛看來，從生活美學的角度，工藝美術不僅是純藝術的，它是實用性和審美性的內在貫通，只有形式和內涵的結合才是有意味的形式。“1953年的‘全國民間美術工藝品展覽會’與古代、民國時期的傳統之間仍有著千絲萬縷的聯繫，但它也是從傳統向現代轉型的初見和奠基。當下，我們能否將各時期的傳統加以統合，使得工藝美術重新回到生活美學，以美生活去提升好生活，能不能找到一個重新出發的起點呢？值得我們思考探究。”劉悅笛說。
回顧傳統手工藝在中國式現代化不同階段的傳承、發展和演變，並在一個廣闊的當代知識視野中展望其未來。顯然，展覽“致敬1953”為復興傳統文化、振興傳統工藝、促進工藝美術教育發展與產教聯動，提供了一種溫故知新的視角與視野。
