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Leyla Peckman、Nathaniel Bolarinwa、
Elizabeth Langreiter、坎貝爾·拉蓬等
江上越，擦肩而過的困惑-2019-134，2019
1994年出生的藝術家江上越，在當代藝術界已然廣受關注。2020年她入圍日本“Vision of Contemporary Art”，作品於上野森美術館展覽；此展覽在日本藝術界有重大影響力，曾經的推薦藝術家包括了奈良美智、六角彩子及五木田智央等當今業界的領軍人物。
同年，江上越登上“福布斯30歲以下精英榜”，並作為日本文化廳挑選的傑出藝術家派往紐約。其作品先後展出於紐約古根海姆美術館、巴黎大皇宮、北京尤倫斯當代藝術中心等，並被東京輕井澤新美術館、中央美術學院美術館等機構收藏。
本次上拍的作品《擦肩而過的困惑-2019-134》，藝術家在畫布上以色彩排布出一個抽象的人物肖像，整齊有力的色彩線條與人物輪廓纖細柔軟的筆觸形成對比，又互相融合，構成全新的畫面。這一系列也是藝術家江上越具有代表性的延續性創作。
Ms.Dyu，So, where is the Dream Blossom，2023
Ms.Dyu是一位出生於1988年的俄羅斯藝術家，現居迪拜。她的繪畫風格，以巨大的卡通人物為表現語言，藉此抒發對當代社會的反思與批判。
她畫面上的超大卡通人，往往擁擠在畫布上，彷彿沒有多餘的空間。這些龐大身體，沒有明確的性別標誌，而是突出了個體與社會間的鬥爭。人物通常被藝術家置於棉花糖一般的雲中，強調了個人的意義和內心狀態。Ms. Dyu用如此手法，將日常生活帶入創作，並邀請觀者以新的眼光看待事物。她的目標是讓作品具有挑釁性，讓觀眾由此展開全新的聯想。
Ms.Dyu曾在洛杉磯、紐約、巴黎、邁阿密、香港、迪拜等城市舉辦展覽，作品持續吸引著全球藏家的目光。
胡順香的繪畫實踐，一直與自己作為女性藝術家的人生經歷相關，畫面時常透露出具有古典文學氣息的詩意。
1989年出生的胡順香在深圳、北京、上海、臺北等多次舉辦個展，並曾受邀參展第55屆威尼斯雙年展。
這件頗具代表性的大尺幅油畫《好笑的愛》，創作於2012年。作品是藝術家胡順香向小說家米蘭·昆德拉的致敬，也是她關於愛情、命運、自由及存在的理解與感想。在這件作品的題記中，胡順香這樣寫道：“世界是荒誕的，活著是真實的，‘好笑的愛’讓米蘭·昆德拉更決絕清醒的活著，‘好笑的愛’也讓我重新理解對荒誕世界的感受，關乎自由，關乎存在，也關乎虛無。”
知名藝術家冷軍，作品以其獨到的構思結合高超的繪畫技巧，在當今中國畫壇地位舉足輕重，極端的寫實主義更是令其作品舉世矚目的一大特點。
他筆下的形象精緻入微，將描繪對象的肌理質感刻畫得栩栩如生，很是吸引觀眾的眼球。冷軍的作品在二級市場中的表現更是非常亮眼；在2021年5月的中國嘉德春拍上，其創作的《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》以8050萬元人民幣成交，刷新了其拍賣紀錄。
本次上拍一件難得罕見的冷軍水墨畫作品《鼠》，畫中的小鼠栩栩如生、靈動可愛；精美呈現藝術家在油畫以外的高超藝術造詣，很是值得收藏。
法國現代藝術家安德烈•德蘭（1880-1954），是一位值得讓人深度鑽研的藝術大師。他對二十世紀初期的現代藝術發展有著深遠影響，並與野獸派和立體主義有著密切關係。
他的創作靈感來源眾多，不僅有古典學派雕塑、文藝復興與浪漫主義繪畫和法國風景畫的影子，也有大師塞尚、裝置藝術與非洲雕塑的美學痕跡。德蘭在學生時代與亨利·馬蒂斯交遊頗深，並且早在1905年左右成為了野獸派的奠基者之一，這對他之後的畫風也有深遠的影響。
安德烈·德蘭的畫作中，有城市風光、風景與浴女等藝術家長久鑽研的題材，作品雖然簡練但不失生機與節奏。本次上拍的《沐浴》便是這樣一件具有代表性的作品，並曾於2011年在倫敦蘇富比上拍。
1984年出生的藝術家林科，從2010年開始，將自己變成藝術實驗對象，投身於計算機時代的行為藝術當中。林科將筆記本電腦作為其藝術工作室，從計算機軟件和互聯網中提取素材元素作為其作品的基調與形式。
林科的肖像畫，是藝術家近年的全新嘗試，該系列作品也在他2022年的個展中有過亮相。這些出現在畫中的人物形象，源自於藝術家在網絡衝浪時看到的、一些引起他興趣的圖像；一些圖源的像素甚至非常的低，但是卻能激發起林科無限的創作靈感。
與眾不同的視角也讓林科的繪畫近年來備受推崇，他的作品被上海當代藝術博物館、澳大利亞白兔美術館、洛杉磯當代藝術美術館、尤倫斯藝術基金會、香港M+視覺文化博物館及浙江美術館等機構收藏。
趙無極（1921-2013）是20世紀藝術史上重要的大師，其作品結合了油畫表現技法與中國傳統寫意山水畫，抒發了灑脫綿長、回味無窮的精神心境，也由此創造全新的創作風格，在20世紀抽象表現主義浪潮中獨樹一幟。
40年代末，趙無極開始了他的版畫創作，就如同在紙上及布面繪畫一般，趙無極的親製版畫線條飄逸、色彩跳躍、構圖令人耳目一新，版畫更是貫穿其創作生涯的重要媒介。
在本次0起拍專場中，這件H.C版《無題》格外引人注意，作品為1975年藝術家親自制作，畫面顏色大膽，經過半個世紀光陰卻依然色彩如初，彷彿一處充滿生機無限的山巒，深沉並富有力量，一展藝術家內心蓬勃洶湧的情感。
畢加索（1881-1973）是20世紀最知名的藝術家之一，他的一生不斷尋求創作上的突破與創新，表現主義、新古典主義、立體主義、抽象主義、超現實主義等等都出現在畢加索的創作脈絡中，堪稱為一代大師。
在進入立體主義創作前的“藍色時期”及“粉紅色時期”，畢加索開始了他的版畫創作，到了晚年依然筆耕不輟。一生中，他運用了各種不同的版畫技法創作了二千多件版畫作品，就如同他豐富多彩的藝術生涯，他的版畫創作一樣是多彩多姿。
本次拍賣0起拍的這件A.P版石版畫《無題》，展現了畢加索最為人稱道的女子肖像主題造型，很是推薦給喜歡畢加索的朋友。
土耳其藝術家Leyla Pekmen，現居伊斯坦布爾。她的繪畫以明亮的色調，超現實的主題以及日常生活中美好的瞬間為靈感，呈現出多彩又令人觀之愉悅的繪畫風格。
在她的作品中，時常出現雪山、草地、海灘等讓人感到舒適的場景。本次上拍的這件《Oasis》，通過對顏色的精妙塑造，融入自然、花朵等元素，讓畫面更是擁有了一種夢幻的質感。其中大面積色塊和點彩畫技法，也為作品帶來了獨一無二的紋理。
Leyla Pekmen的作品在世界各地有廣泛展出，她曾參加伊斯坦布爾藝博會，也曾在巴黎多次展出自己的作品，藏家更是遍佈世界各地。
Nathaniel Bolarinwa，Made for this，2022
Nathaniel Bolarinwa，是來自尼日利亞的多媒體藝術家，大學畢業後便從事藝術創作。曾經學習雕塑的經歷讓他對線條，構圖，紋理擁有較為深刻的理解。
他的繪畫主題靈感源於身邊的人，標誌性的植物元素讓畫面擁有超現實主義的意味。在他看來，樹的年輪，枝葉代表了生長與死亡，畫面中年輕的男女與粗糙的樹幹紋理，一同表現了Nathaniel對於生死以及靈魂的探究。
他畫中的人物擁有相當大的眼睛，畫面鮮豔的顏色和迷彩般的紋理也代表了他向二次元和潮流文化的致敬。本次上拍的《Made for this》融合了藝術家標誌性的鮮明色彩和樹人元素，很是推薦收藏。
Elizabeth Langreiter，Beatuiful Day on the Slope，2023
來自澳大利亞的Elizabeth Langreiter，其兒時的美好記憶即是同家人、朋友們一起游泳、滑雪、登山等戶外運動。
而這些美麗回憶也成為了她創作的主題，在親近自然的過程中，享受自然所帶來的快樂，並將這份快樂由繪畫帶給所有觀眾。Langreiter在全世界範圍擁有廣大的藏家群體；此外，其作品亦多次亮相香港、首爾、悉尼等城市的大型藝博會。
本場上拍的作品《Beautiful Day on the Slope》來自其滑雪系列，藝術家通過多元的技法，在畫面上營造出立體的質感，讓畫面呈現一如雕塑般的凹凸紋理。同時，她選用明亮的色彩與獨具特色的垂直視角，讓繪畫充滿了輕鬆愉悅的氛圍，頗具令人耳目一新的動感。
Paco Pomet，Awakening，2022
Paulino Ho，Emerging from the dark，2023
Joo Jae Bum，Coffee Buddy，2022
知名藝術家丁乙，是中國當代藝術的重要人物之一。從上世紀80年代後期開始，他將視覺符號“十”字以及變體“X”作為結構和理性的代表，在繪畫中以細密繁複的抽象圖案來反映事物的本質，其作品被蓬皮杜藝術中心等世界級機構收藏。
這件《十示08》絲網版畫，來自丁乙的2008年熒光色時期作品的圖案，畫面呈現出了別具一格的數碼像素感，每一個格子中都有X，每一塊方格也由這X構成，是丁乙這一時期典型的構圖及表現方式，在超現實未來主義的邏輯中給觀眾留下了無盡的想象空間。
丁乙的作品持續受到市場的矚目；數據顯示，過去36個月中他的作品平均以超出底價108%的價格成交，單幅最高成交紀錄為港幣17,460,000元。
此外，本場還有3件丁乙限量版畫上拍，其中不乏版號數為6號的《十示 2022-13》及《十示2022-12》，很是值得關注。
現代藝術家曼·雷（1890-1976年）原名是伊曼紐爾·拉德尼茨基（Emmanuel Radinsky），他從姓和名中各選取了三個代表光線的音節字母，將自己重新定義為“發光人”——以此體現他對攝影藝術的熱愛之情。
作為攝影藝術家的他，同時也是畫家、導演、收藏家以及文字遊戲大師、是二十世紀紐約“達達主義”先鋒以及巴黎“超現實主義”的代表。
本次上拍的這件《安格爾的提琴》，被尊為20年代“先鋒藝術”的代表作品之一。曼·雷從藝術家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的畫作上得到啟發，讓模特露背擺出了與畫中相同的姿勢，並在背上畫上了兩個小提琴的音孔，展現出相呼應的曼妙線條之美。藝術家在創作過程中使用加了銀鹽的油墨，並層層壓在相片紙上，產生特別的觀感。
石版畫，畫芯122.3×121.5cm，含框 150x148cm
知名藝術家韓美林，1936年生於山東，畢業於中央工藝美術學院，曾任清華大學美術學院教授、中央文史館研究員。
韓美林曾設計了家喻戶曉的北京奧運吉祥物福娃，並曾榮獲美國世界藝術家協會世界藝術貢獻獎、顧拜旦獎等；他的繪畫作品在世界多地展出，雕塑作品更是矗立在全球超過40個城市。
韓美林筆下的裸女沒有過多描寫的臉龐與五官，寥寥數筆之間，突出的是女性線條的美感，婀娜多姿下是藝術家對抽象美學的極致追求；他畫的裸女經常是背對著觀眾，以背部的美妙倩影示人，將女性特有的柔美盡情展現。這件難得一見的韓美林《女人體》，擁有其標誌性的裸女畫法，很是值得收藏。
知名漫畫家、藝術家蔡志忠，始終在創作中保持一顆童心。他的畫作色彩斑斕，想象力豐富，極富個人特色，作品大受歡迎。
蔡志忠可謂是20世紀最知名的華人漫畫家，15歲就走上職業漫畫家之路。他由中國古典文學改編的《老子說》、《莊子說》、《道德經》等經典系列，是很多人兒時記憶中的國學啟蒙書，更是在全球共有49個翻譯版本，在全球售出超過5000萬本。
本次上拍的《觀音與小沙彌》是蔡志忠很是經典的佛學題材作品，原作只此一件，很是難得。
申石伽，嫩條梢空碧，高枝梗太清，總看奔逸勢，猶如帶早雷驚
0起拍私人收藏經典版畫將於5月29日23:00截拍
