跳至主要內容
在去年底官方發佈預告後的第一個週末，預告就獲得了1.04億的全球瀏覽量。
數據超過了9400萬的《美女與野獸》、7400萬的《阿拉丁》與6800萬的《黑白魔女庫伊拉》。
因為小美人魚的膚色不符合“膚白貌美”的期待，許多人開麥嘲諷。
其實，這一部的故事恰恰是講述，成為迪士尼公主，並不需要看臉。
事實上，從安徒生原著，到動畫版，再到現在真人版，都有著不同時代下的內核。
原著中的王子沒有多少描寫，他更像是在水中看到的一個模糊的身影，故事的結局也彷彿是小美人魚一場水底撈月般的夢想幻滅——
這個王子，與其說是具體的角色，不如說是泛指的人類。
代表著自然與純真的小美人魚，被拋棄、被毀滅，或許也正如人們的童心在進入成人世界後，註定泯滅的結局。
其實很多“童話”，無論是《格林童話》《安徒生童話》《一千零一夜》，還是《西遊記》，讀過原著的都知道那也是相當重口味和大尺度，分分鐘嚇哭小孩的。
但還有一個問題，小美人魚一眼就迷上了王子，非要上岸去“倒貼”，是不是太戀愛腦了？
今天還有多少人相信結婚就是女性最好的結局，是人生圓滿的句號？
2023年的真人版《小美人魚》，終於讓一場單相思，變成了兩個人的貼貼。
和保守的女王不同，他堅持開放港口、親自航行，想要去探索未知的世界，和外部保持貿易和交流。
與惹眼的外表相比，讓他倆走向彼此的，是基於共同事業的靈魂相惜。
《海的女兒》中愛麗兒對王子心動的瞬間，是在一場幾乎摧毀一切的海洋颶風之中。
海洋與陸地，人魚與人類，兩個世界的交匯本就危機四伏。
在浪濤中緊握船舵，身處險境也不放棄探險之心，像一位真正的“船長”。
相遇後，二人相處的場所也不在大多數童話書中珠光閃爍的宮廷舞池，相反，是一間古樸、落灰的圖書室。
攤開的舊地圖、黃銅色澤的羅盤、滿滿一摞各地航行的紀念品……
當時的愛麗兒已經失去了聲音，但亞歷克依然被她打動，因為他知道眼前的女孩懂他，他們能共享興趣和未來。
熟悉的螃蟹賽巴斯丁做指引，海底“盲盒”逐個開啟，珊瑚的“密林”，水母的粉色海洋。
一束光打下來，沉船底下掠過的，是人魚姑娘們如雲的髮尾。
從色彩到光影，一曲自豪歡快的歌聲迎來的是，一整個海底童話夢境的迴歸。
與迪士尼視效保障同步迴歸的，還有音樂劇般為劇情搭橋的歌舞段落。
愛麗兒的歌喉像黃昏中一顆如玉的貝殼，一浪高過一浪的，是女孩對大千世界的渴求之心。
而海女巫的“暗黑”曲目靈巧而幽默，在創意化的“克系”環境裡進行“婀娜”的肢體表演。
愛麗兒和亞歷克離親吻最近的一場戲，是一葉小舟駛入月亮倒影中。
中空的竹林彼此敲擊，成為悶悶的鼓點，而草葉則在夜風中化為絃樂。
樸素的田園，詩意的共鳴，這大概這是自《風中奇緣》起，迪士尼便企圖呼喚的一種自然、原始的生存狀態。
童話的本意不是粉飾，而是想把心靈滌成原初的寧靜模樣。
突破幻象，迎回初心，這是迪士尼盤踞在《小美人魚》故事中的迴歸底色。
無論是沉船中的男性雕塑，還是王子反覆尋覓的“白月光”歌聲，都抵不過愛麗兒與亞歷克真實相處的分分秒秒。
破除海女巫的迷惑，亞歷克最終發現，聲音再美，也不過是愛麗兒這個“人”的附加品。
讓他悸動的，從來不是一具加載了聲線的美麗皮囊，而是他看到的——
她在大塊的染布中穿梭、彷彿要把這一切記錄進眼睛裡；
無拘無束的人群環繞下，愛麗兒果斷脫下高跟鞋、在泥水裡跳舞。
多樣、純粹、包容萬物的好奇，是這些構成了一個嶄新的愛麗兒。
與其想象再多、對不同的世界感到驚懼，不如親身體驗一場。
好像在說，看電影的時候，觀眾是否也能破除一些聲音和色彩的魔法，去感受一個接近本質而生命力蓬勃的“海的女兒”？
1989年的動畫版《小美人魚》是無數80後、90後的童年回憶。
現在，它在豆瓣依然保持了8.4的評分，好於92%的動畫片。
這個紅頭髮、白皮膚、綠尾巴版本的愛麗兒已經被當成了“標準”。
在此基礎上，動畫新設計出了海藻般的紅髮，海鷗、龍蝦朋友等新角色，以及最重要的名字——愛麗兒。
而電影中，愛麗兒的父親川頓國王不斷提醒愛麗兒要遵守規矩。這在那個相對保守的年代來說，女孩兒幾乎是沒有辦法違反父親的命令的。
她不聽父親的命令，而是聽從自己的內心愛上了人類，還藉助女巫的力量逃離了海洋，隻身來到陌生的人類世界中，只為見到心愛的亞歷克王子。
這對當時看這部電影的孩子們來說，是一個多麼強烈的震撼啊。
原來，有些“規矩”是可以打破的；原來，擁有主見、獨立、勇敢，是這麼有生命力的。
這個小美人魚鼓勵了無數80後、90後勇敢追求所愛。
那麼，隨著時代的發展，現在的孩子們，需要什麼樣的美人魚呢？
但在愛情如此易得，以至於顯得廉價的今天，愛麗兒的叛逆和勇敢，僅僅通過愛情來表達還足夠有說服力嗎？
編劇給愛麗兒進入人類世界後增加了一條重要的前提——她忘記了要在三天內和王子接吻的任務。
她不再是帶有目的去誘惑王子的公主，而是一個對新世界充滿好奇的“探險家”。
少女的求愛故事變成了少女的自我探索和成長的故事，這顯然更符合女性意識覺醒的當下。
同時，真人版《美人魚》不僅強調海底世界束縛著愛麗兒的規則，還強調了亞歷克王子也生活在種種規則的制約下。
所以，當打破規則來到人類世界的愛麗兒充分釋放自己的天性，衝撞人類社會的規範時，王子並沒有感到震驚或反感，而是兩眼放光，被愛麗兒感染，也打開了自己。
是愛麗兒讓亞歷克明白了規則是可以打破的，也讓他看到了“反叛”的力量。
這是銀幕上少有的主動的女性為被動的男性帶來改變的瞬間。
還有一個重要的改編是，動畫版《小美人魚》的結局是王子殺死了女巫，但真人版《小美人魚》則改成了愛麗兒殺死了女巫。
女性，從一個需要被王子拯救的公主，變成了依靠自己的力量對抗強敵，並完成自我成長的獨立堅強的個體。
但一個講給孩子的童話，本身也並不需要多少驚世駭俗之論，更重要的是一些基本的善惡是非。
而最大的爭議還是導演啟用了黑人歌手海莉·貝利來扮演小美人魚愛麗兒。
但看完電影，就會發現這樣的設計並不違和，片中設定王子的國家不是北歐，像是在加勒比海的某個小島，有椰子，跳桑巴。
比如愛麗兒的姐姐們，其他“海的女兒”擁有各自不同的膚色。
因為片中也說了，她們代表不同的大洋，既然分佈在世界各地，為什麼只有紅髮碧眼白皮膚才有資格成為美人魚，不可以有多樣性？
無論世界怎樣劃分界限，海洋，始終是聯通的，無邊的。
在一個海洋的故事背景中，一定要保持封閉的觀念，未免讓人啼笑皆非。
在沒有被社會觀念影響之前，我們是不會用膚色區分人的。
對孩子來說，膚色並不代表美醜、種族、政治，而是代表一種可能性。
尤其對於黑人小孩來說，這是他們在大銀幕上、在傳世的故事裡，看見自己的機會。
好像有足夠的美貌，才配得上擁有財富和地位，ta的美德才值得被歌頌。
她變成一個“標準”美女，換上華麗的禮服，在一場舞會上準備迷倒王子。
誰還相信，只有進入（特權階級才能參加的）舞會認識王子，才能證明自我？
上「騰訊新聞」APP搜索：
Sir電影
或點擊下方「閱讀原文」
圍觀更多精彩內容
文章來源｜Sir電影
ID｜dushetv
｜ 熱門文章推薦 ｜
