谷愛凌丟臉,誰的責任?

谷愛凌丟臉,誰的責任?

就是說,娛樂圈的紫微星還沒出現,時尚圈的紫微星我已經確定了

說的就是Robert wun。

最近一段時間像開了掛似的,29歲第一次參與巴黎高定周,便以客座會員的身份壓軸。

同時也是今年唯一受邀參加高定時裝週的華裔設計師。

能借到的他設計的衣服無一不是流量與實力兼具的大花們。

依次為:劉亦菲、范冰冰、蔡依林李宇春

但說實話,前段時間谷愛凌穿這一身去Met Gala還是引起蠻多爭議的,有人說穿的很驚喜意外,也有人說和沾了血的床單一樣。

也不是說不好看,是兩者氣場太過矛盾。 

服本身是危險蠱惑的,而谷愛凌的氣場是顯而易見的健康蓬勃。

尤其將秀場造型中最精髓的紅酒杯和禮帽拿掉,更顯得谷愛凌一貫愛綁的高馬尾在此刻更有種突兀且撕裂。

讓人感覺禮服上的痕跡不是血,而是吃飯不小心把火龍果濺到衣服上似的。




是Robert Wun的風格不適合這樣的場景嗎?

再看Tems,同是出自Robert Wun之手的禮服,Tems便穿出了禮裙本身的氣質,而且頭飾非常貼近Karl Lagerfeld一貫的風格,也符合了本次主題的要求。

先簡單介紹一下這位設計師。

Robert Wun雲惟俊,中國香港生長,英國讀書,但對於現在的他無論是國內還是國外,都可以說是當下最炙手可熱的先鋒設計師。





長得帥,表達能力強,履歷完美,光是看採訪中的談吐就能吊打一眾“偶像們”。


2012年畢業,2014年創立個人品牌,2020年斬獲ANDAM大獎。

ANDAM大獎,評委是高奢集團的總裁們,捧紅的選手包括Martin Margiela、Viktor&Rolf、愛馬仕前任女裝設計師總監等。

三月時裝週的時候,他帶著雨夜神秘人刷爆各類營銷號。

上半張臉藏在陰影中,緩緩走近的同時攜著危險的涼意,在慢鏡頭的展示下雨水仿若從傘上傾瀉滴落。

而這套禮服的主要面料是由絲綢、塔夫綢。

外加3萬顆大小不一的施華洛世奇鑽石,花費600個小時純手工製作成了這套造型的靈魂。

在此刻,哪怕是主觀性極強的時尚審美也難得能達成共識。

據Robert Wun透露,這套設計的靈感其實是來自好萊塢恐怖片《小丑回魂》。

這件禮服還被Amansie樂隊的主唱skin穿上身去接受查爾斯王子的表彰。

喜歡穿Robert Wun的不止這一位。

Lisa首個Solo單曲mv《LALISA》的酷炫機車Look就是來自於Robert Wun的手筆。


在大概閃回的10s 的時間內,一眼打動人心。

Robert Wun還承擔過蔡徐坤在演唱會上戰袍設計。

專門為卡老師在奧斯卡派對所定製的禮服,被媒體評為當晚最佳造型之一。

Doja Cat在打歌現場穿的也是Robert Wun設計的。

Cr.見水印

除了名人以外,他還曾受邀為《飢餓遊戲》設計過服裝,也為英國皇家芭蕾舞團設計過戲服。





在接到參加高定周的消息前,Robert Wun從未想過自己能夠進入巴黎高定時裝週。

隨之而來的便是恐慌與自我懷疑。

“我真正質疑的是:什麼是高級定製時裝?在我的腦海中,我想象著工匠和裁縫在工作室裡穿著全白的衣服、戴著手套,生怕弄髒了精緻的服裝——這讓我想到:為什麼不把所有的恐懼變成美麗的作品呢?”

他便將接下來開啟的人生中第一個高定系列,命名為“FEAR”。

很多人僅僅只把這個系列看作是對於恐怖的表達,而忽視了雲惟俊本身想要擁抱恐懼的主動。

按他本人的話來說就是“把它變成某種具有自主性的美麗的意願”。

因此會看到Robert Wun所呈現出的秀不止是視覺演繹,還包含某種情緒,不安、恐懼、懷疑……

每一套禮服都故事感十足,光是看模特們款步而來就能腦部一部電影。

橡膠片中的新娘款步走出,灼燒的痕跡成了垂落的煙色羽毛。

紅酒成為血色瑪瑙,星星點點綴到衣服上脆弱又神秘。

濺出血液的禮服。

斷了的高跟鞋。

或者脫掉高跟鞋說走就走。

包括最後一套“燃燒的禮服”,用500根3D打印羽毛和4000根剝皮羽毛,插到特意打印的底座上面,便如同噴泉般散落的生命。

同時模特的手指上還帶著純銀製造的“香菸戒指”徐徐飄走。

玩恐怖元素的設計師並不在少數,海盜爺執掌的Dior秀場,如2006春夏高定大秀上的猩紅革命。


又或者在Maison Margiela任職期間所呈現出的這場悽美詭譎的殭屍新娘。


Moschino的2016秋冬大秀,被灼燒的禮裙豔麗搖曳。


奧地利設計師Carol Christian Poell在2004年發佈的春夏秀場上,讓模特扮作浮屍從米蘭護城河順流漂下,毛骨悚然。


Robert Wun的作品不同於以上各種直觀的驚心動魄,他的風格更有種東方的含蓄內斂,表面平靜,實際每一步都暗流湧動。

更勾人了好不。




誰說不是從生活中來到生活中去呢。

Robert Wu的設計更擅長把生活中的意外、焦慮碎片提取出來,用美學的方式自然流露、表達。

同樣的,玩廓形和褶皺的設計師也有很多,但他能一鳴驚人的原因也是因為他能夠脫離“時裝”本身,從不同的領域中思考,並汲取靈感。


從他作品中溢出來的自然素和天馬行空的想象力,是從小被宮崎駿動漫所影響。


他在男性主導的圈子中讚揚girl power,在面對文化屏障時試圖從東方的角度還原東方故事。

他作品呈現出的女性主義,皆來源於身邊的所見。


比如奶奶作為單親媽媽,在戰爭期間靠補衣服,獨自把爸爸拉扯大;媽媽和姐姐也是值得讚歎的獨立、強大女性。
2019春夏系列靈感就是來自於“花木蘭”,來自於中國的女性英雄故事。


將“花木蘭”名字中蘊含的自然和植物融入設計之中,自此開始使用蘭花廓形作為他設計的標誌性元素。

2021秋冬系列他將鳥的元素和戰士的力量相結合,做出了一個名為“Armour”的系列,以此紀念他剛剛過世祖母


不同於傳統中一貫採用的以輕薄代替靈動,以羽毛直喻飛鳥。

Robert Wun則用富有雕塑感的褶皺擬出羽毛,或爆發的翅膀,或靈動的曲線,在他的手中更像建築藝術。

即使有很多人嘲新版小美人魚的顏值,但也不得不承認這款飛鳥禮服在Halle Bailey顯得的靈動。

Robert Wun或許給我們提供一種新的時裝想象,危險未必不美麗,女性也未必是柔弱纖細
最後點個【贊+在看】,狠狠期待內娛有人穿Robert Wun的設計走紅毯了啊啊啊 
素材來源丨網絡
編輯丨爆炸彈
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