「美術館」對你來說意味著什麼？這好像是一個自帶光環的名字，它連接著藝術和公眾。將好似離生活非常遙遠的藝術拉到我們眼前，變成了一種深入日常的美學體驗。
而在美術館中忙碌的人，更是讓人好奇。以「再次孟菲斯」大展為契機，我們邀請到了藝倉美術館的館長，聊聊對「策展」的所有好奇。
美術館一詞源於希臘文，原為祭祀文藝科學女神繆斯的神廟。由這樣極富宗教意義的起源，美術館好像天生就自帶「神秘感」。 正如布萊恩·奧多赫蒂所形容的那樣，從教堂借來一點神聖，從法庭借一點威儀，從實驗室借一點神秘，配上別緻的設計，一個獨特的審美空間就產生了。
*上海藝倉美術館「再次孟菲斯」大展旋轉樓梯
在這個神奇的空間當中，感應場的強度是如此之大，以至於一旦置身其外，藝術馬上墜入一種世俗的狀態。而將藝術作品挑選、置入這個並設計這個空間的人，就是打造「感應場」的魔法師。
今天，我們邀請到了上海藝倉美術館的「魔法師」館長 Derek Yu ，將從再次孟菲斯：設計革新1981-1985」大展出發，為我們解密美術館這個獨特審美空間背後的故事。
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“為什麼這次的展覽叫「再次孟菲斯」？其實「孟菲斯」這個設計流派的名字起源，就很像我們給一個展覽起名的過程。
「孟菲斯」的名字來源其實非常奇妙，1981年的時候, 在米蘭以Sottsass為首一群創意人，在朋友家中聚會，聽著音樂，一直在想著心中謀劃的大事。
*Ettore Sottsass，孟菲斯小組的創始人
這個音樂正好放的是Bob Dylan的一首歌叫《Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again》。所以Memphis這個名字就留在他們的心中那產生了非常多的這個聯想。
因為孟菲斯呢一方面是搖滾樂藍調樂誕生之都，也是以埃及的一個古老城邦的名字。所以充滿了東方的想象，也充滿了藍調音樂藍調的聯結，他們覺得這個這個名字再妙不過，就拿這個名字來當做他們現在想要一起搞的事情的標籤跟名稱。
關於為什麼這次展覽的名字會起名為「再次孟菲斯」而非「孟菲斯」呢，是跟孟菲斯代表的精神內核有關。
的確，孟菲斯的這個文化運動和設計風潮雖然只存在了1981年到1985年這短短的幾年之間，但是產生的影響非常的深遠。它其實不是不只關於產品設計，更多是一種精神狀態，是一種態度，對於生活，對於創作，對於你怎麼過自己人生的一種態度。
所以我們認為，它隨時都可以重新燃起人們心中熊熊的那一把創意之火，因此叫做「再次孟菲斯」。而且不止再次，你還可以再次、再次、再次。”
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“這個展覽第一次出現是在一年前的米蘭三年展之中，策展人是當初參與孟菲斯整個小組做平面設計、甚至後來也創作了一些孟菲斯作品的Christoph Radl 先生。他策劃了這個展覽之後我們覺得非常有意思，值得把它帶到上海來，於是就展開了將近一年的聯絡跟討論。
其實到了上海的這個展覽規模比在米蘭的展覽還要大，而且根據上海藝倉美術館的空間特色也增加幾個米蘭沒有的策展空間和設計，讓整個理念更加的完整。
因為藝倉美術館以前是一個煤炭的倉庫改造的，所以空間非常具有它本身的特色，裡面有八個煤漏斗，那在其中就構成了我們非常獨特的展廳。
所以意大利的策展人Christoph Radl在這裡跟我們討論的時候，就說‘在米蘭的策展是把傢俱當做走秀的模特’，但只展現了‘模特兒’在臺上的模樣，沒有餘地展現個別‘大咖模特兒’在走秀之後回到後臺休息室的狀態。‘
所以結合我們藝倉美術館獨特的空間結構，設計了五個獨立的「休息室」，算是一個後臺。每個獨立的休息室裡面都有一件特別重要的孟菲斯設計作品。就像是歡迎大家在看完秀之後進入這個大咖的休息室，進入他個人的私密空間一探究竟。”
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“我們剛剛說過那五個房間是這些大咖模特兒的個人休息室，所以在這個休息室裡面呢，我們給每一個傢俱大咖、每一個主角都設想了一種心情跟精神狀態。結合了幾位收藏孟菲斯，欣賞孟菲斯設計的名人引言來做彼此的呼應，這是我們當初策展的一個目的。
所以在這五個特別的空間裡，你不止看到孟菲斯的大咖傢俱，還同時會看到一句名人對於孟菲斯或者是對於整個設計理念、設計風潮的一個想法或看法，你就會產生更加多維度的感受。
那其中我個人覺得最有意思的是那個Karl Lagerfeld有說的「我們不是dress to kill，我們是dress to survive」。
*TAWARAYA RING TATAMI拳擊榻榻米
Masanori Umeda 1981
Karl Lagerfeld也是一個重度的孟菲斯愛好者，當年索特薩斯剛成立孟菲斯小組發佈了第一個傢俱系列之時，Karl就買下了整個系列。”
*Karl Lagerfeld)在他位於蒙特卡洛的公寓裡。圖中孟菲斯作品別為Sowden 的“Pierre”桌子，De Lucchi 的“Riviera”椅子“Treetops”燈、 Sottsass 的“Suvretta 書櫃”、Matteo Thun 的陶瓷作品。
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“「再次孟菲斯」中，一個策展的主題就是夜店跟俱樂部，原因是我們不只想要把當初80年代設計的這一批作品帶到上海來，更希望把80年代那一群人創作時候的氛圍跟精神狀態展現給大家。
那個時候的年輕人其實沒有手機，他們能夠志同道合、呼朋喚友形成一個緊密的創作團體的前提是要彼此認識。
那他們那時候最喜歡去聽音樂，在70年代末80年代初的米蘭，地下音樂和地下俱樂部非常的流行，他們都是在這樣的環境之下結為好友，彼此交流、分享理想。
所以我們希望把夜店的氛圍、Disco的音樂帶給上海的觀眾。大家可以從聽覺到視覺，全方位地感受那個時代的創作氛圍。”
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“展場裡面我最喜歡的是一位Umeda先生，叫梅田正德，一位日本設計師，設計了著名的拳擊臺榻榻米，孟菲斯小組有一張著名的合照就是在這個榻榻米上完成的。
他把一個榻榻米做成像是一個拳擊場的樣子，我覺得非常體現他們那群人在當時，非常前衛不受條條框框拘束，對於設計所做出來的一個奇思妙想。
拳擊賽場為什麼不可以是榻榻米？所以你是要躺呢還是要臥呢，還是要上場摔角一番，隨你。”
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“一場成功的展覽的評判標準是什麼？就好像是在找情人，每個人的標準都不一樣。至於上海藝倉美術館的追求，是希望能夠達到每一個展覽在大眾親和度、美學高度，還有學術的專業度上能夠達到一個非常合適的平衡。
我們不希望一個展覽只有學術圈的人士來參觀，因為這樣就太浪費也太可惜了。其實美術館是一個向公眾開發的藝術機構，我們希望透過美術館讓大家都有機會親近藝術，提升自己的美學感知，找到你自己心中的藝術。
所以如果能夠在這三方面達到一個平衡，對於我作為一個藝倉美術館館長來說就算是一個成功的展覽了。”
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“你問我怎麼看待「網紅展」，其實「網紅展」這個詞的討論說長也至少有6年了吧, 所以也不是一個新的說法了。我覺得呢，作為一個標籤來討論一件事情，可能有一些這個提綱挈領的意義，但就本質來說我個人認為是沒有什麼特別的指導意義的。
原因是所謂的「網紅」只不過是泛指現在大家以手機作為一個傳播平臺，每個人來看展或者是吃飯都希望保留分享他自己生活中的某些時刻嘛。所以除非禁止大家所有人都拍照，不然你就無法跟所謂的網紅100%的切割，既然你沒有辦法切割，就不需要太潔癖地說，什麼樣的這個拍照元素就一定是所謂的「網紅展」，然後就對網紅產生特定的貶義。
我覺得，對於我們專業辦展來說，這個不是我們考慮的點。我們的確會顧慮到現在大家看展的習慣，比如看了展你如果不拍照，對於現活在2023年的我們，有誰是這樣看展的嗎？而且我們也鼓勵大家看完展之後能夠跟朋友分享，我個人也不會把那個行為叫做網紅。
但是這個樂意分享啊絕對是我們都樂觀其成的，因為你有分享你才會有傳播，藝術才會更深入人心，而不是放在象牙塔裡面的某個物件供大家膜拜，還是作為金銀珠寶收藏起來。我覺得藝術應該是讓大家更多分享更多討論的。”
就如同館長所說，藝術不應該是放在象牙塔裡高高在上讓人供奉的物件，而是應該進入到大眾生活的語境當中。就如同孟菲斯所傳達的精神那樣——它不僅是一種設計風格，更是一種態度。
前衛大膽、自由反叛、趣味十足革新風暴，重構了當時精英主義下建立的秩序，一群年輕人用創造力打破了玻璃天花板，重塑傢俱設計的定義，成為席捲全球的時尚美學。
說到這裡，你還不好奇嗎？2023年5月14日到7月30日之間，到藝倉美術館「再次孟菲斯，設計革新1981-1985」大展現場，邊聽音樂邊邊蹦迪，感受孟菲斯光怪陸離的色彩魅力吧。
另外，也歡迎在評論區裡跟我們分享你對「孟菲斯」有什麼想法，我們會選取10位高贊回答送出贈票。截止日期：6月12日。
策劃、拍攝：FASHION ZOO編輯部
採訪、撰文：Akiu
設計：Kekko
圖片：來源於藝倉美術館