L'atelier Fantasia繽紛設計總監江欣宜（Idan Chiang）
作為一位出色的室內設計師，江欣宜的頂級豪宅項目遍佈各地。且自2010年起，她將藝術品融入設計中。疫情三年，其以獨特的角度觀察著人們的收藏態度和消費行為。時尚芭莎藝術獨家專訪江欣宜，與之探討對職業生涯、藝術收藏及市場趨勢的理解與感悟。
從設計到收藏
BAZAAR：疫情後，你室內設計高端項目的接單量有何變化？
江欣宜：我的工作鎖定各城市最高端的案子。疫情期間，高端交易案不減反增，尤其在去年達到高峰。因為這三年的財富結構改變很大，金融動盪時，越有腦筋、越懂得操作的人獲利空間越大，所以有很多新富階級入場。他們會想把財富轉換為恆定資產，也就是房地產。
這些人想讓生活轉型，而我們又很懂高端生活方式，就會做教育工作，幫助開拓視野。其實，你會發現業主可能花幾千萬人民幣裝修，但一年只住一個月——他們想在各個城市裡都有資產分配，會用很高的預算做設計，以便將來轉賣。因為找知名設計公司做設計，如同請建築大師為建築保值。高價值的建築，室內設計一定相匹配，以及有恰當的藝術品和整體氛圍相襯。這樣的房地產在轉賣時才會有它的價值。
BAZAAR：這三年的年輕客戶是否會多一些？
江欣宜：疫情前，我的客戶中“老錢”比較多；但疫情後，45歲以下的客戶大約有2/3。年輕客戶中，有業主在28歲就買了臺北最頂級豪宅的高樓層；也有某虛擬貨幣的發明人，四十幾歲，很年輕。反而是年紀稍長或傳統實業家對這種消費會覺得不安。年輕人承擔風險的能力會高一些。
BAZAAR：你從何時開始在室內設計裡增加藝術品陳設？
江欣宜：2010年我開始收藏藝術的時候，起先是我在拍照時放了一張收藏，業主覺得牆面上有藝術品還不錯，就開始思考自己是不是也買一件。所以你要自己先收藏，花心思規劃，公開作品後，大家才覺得項目裡因為有藝術品而產生了不同的感覺與生命力。
我們的工程可能有一年半的，加上設計是兩年，別墅的話三年。期間，他們有很多機會去體驗藝術，逛藝博會、畫廊，也會向我諮詢建議。
BAZAAR：那是在何時成規模地給設計項目增加藝術品？
江欣宜：從組織的結構變化開始。2014年左右，我研究陳設，成為這方面的老師；再後來，我開始接大陸的案子，比如深圳灣一號，也發現硬裝和軟裝是兩個系統。所以，我覺得如果把大陸和這邊的案子一起進行，就勢必要建立新的組織架構。此後，我們就有設計制度、軟裝、工程三個部門，其中的軟裝部門會請藝術院校畢業的學生。
燈光、保險、運輸，甚至藝術品規劃，我們可能比一般公司懂得多，所以能提供顧問服務。現在，這個系統發展得很成熟，已經可以做“客制”。比如，某大畫廊的代理藝術家就能做客制，需要加收一定的價格。但作品的呈現客戶不能插手，如果交付出來不喜歡，可以拿去銷售。我們會跟不同的工作室聯繫，也知道每位藝術家能“客制”到什麼程度。
江欣宜的室內設計，左側為藝術家讓·米歇爾·奧托尼爾的作品，右側藍色繪畫為納比勒·納哈（Nabil Nahas）作品，大景大苑，中國臺灣
江欣宜的室內設計，掛有大衛·莫雷諾（David Moreno）的作品，和平大苑，中國臺灣
BAZAAR：疫情前後，客戶對你們推薦的藝術品的消費態度有何區別？
江欣宜：疫情前，我們確認一件藝術品，可能需要讓業主看到或現場溝通。有時候藝術品在瑞士、英國，我為了盡善盡美會陪同去看。但疫情後，很多作品和材料通過線上溝通他們也能接受，如果按以前的步驟肯定很慢。
BAZAAR：那疫情後，你們推薦藝術品的件數、單價和總價是否提高？
江欣宜：說實話，業主有更多預算放在藝術上。首先，新世代客戶的邏輯很清晰，比上一輩更懂得尊重專業。只要你提供選擇的空間，他們做決定很快。而且因為接收資訊的來源多，他們也相信空間裡有藝術品能讓氛圍更好。尤其是現在很多名人的家居中有藝術品露出，“名人效應”讓他們更容易接受，也包括錄像、燈光、裝置。所以，我們這兩三年的案子會更活潑。
BAZAAR：大家也會追求畫面更可愛、色彩更豔麗一些的作品吧？
江欣宜：我覺得很棒的是，大家對藝術品的形式更包容了。我們推薦過100萬元人民幣左右的錄像，這在過去十年裡都比較難。但放在室內的當代作品都偏向“甜美”。我還是相信藝術品承載了藝術家要傳達的能量，如果探討的議題比較沉重，放在居家空間就會影響心情。
BAZAAR：所以作為設計師，你其實並不想推薦相對晦澀的藝術品，對吧？
江欣宜：我本身也做收藏，我先生也是藝術家。我可以感應到藝術有能量，也不希望業主住進去後往負面走。因為畢竟不是美術館，家和作品還是會形成共生的頻率。這時候，選擇藝術品很重要。我不會看形式，反而會看藝術家的自傳、創作理念和本身的狀態。
談購藏趨勢
BAZAAR：很實際的問題，你的業主是否考慮這些藝術品未來的升值空間？
江欣宜：一半以上的客戶不會問。我覺得亞洲人除非當初就抱著要研究、投資的心態做收藏，否則會把作品當成資產的一部分。出售資產的人，大家通常會覺得他們的財務有困難。其實，我們現在提供的藝術家名單在一二級市場都有不錯的成績。
BAZAAR：年輕客戶在藝術品購置上會有多少預算？
江欣宜：一套房子平均100萬-300萬元人民幣，不會再多了。他們不是投資，也不是專業藏家，如果將來要出售房子，可能會把藝術品打包一起賣掉。
你去思考一件事：通常豪宅的沙發或燈具的單價也要50萬元人民幣。對這些人而言，買一件50萬元的藝術品跟家裡的沙發是差不多的價格。沙發買了不能賣，而藝術品可以轉賣，所以他們不管升值與否，至少比沙發好吧？但超過300萬元人民幣的作品又是另外一件事了。
BAZAAR：是否遇到過專業藏家？
江欣宜：我遇到過收藏趙無極的藏家。但不會是我做了方案，把燈光調好、牆面留出來，然後跟業主說去買一件趙無極。
室內設計要承擔很多責任，我們不會為藝術品銷售去承擔這麼高單價的責任。並且，我不見得比拍賣行了解這件事，萬一經我們推薦的一件千萬級作品有真偽問題——所以，我沒法去做現代主義作品的推薦或規劃。當代藝術更好推薦，只要是顏色和形狀吻合，80%都能成功。
江欣宜的室內設計，右側為達明安·赫斯特（Damien Hirst）的作品，寶輝秋紅谷，中國臺灣
BAZAAR：你也認識很多企業家朋友，無論年輕還是年長，他們疫情後在購買藝術品方面有何變化？
江欣宜：資產達到某種程度以上的人，在疫情期間更樂於去消費非必要性物品。經歷很多動盪和不安後，他們發現錢無法保障一切，反而態度更開放，買東西更捨得花錢，200萬元人民幣的魚缸、幾百萬元的廚具，做決定都很快。
這三年，我收到委託或銷售高端商品比以前容易。你有沒有發現在這期間愛馬仕的股票漲了兩倍？大家都想借消費來抒發情緒，更遠的事太不穩定了。所以，藝術品市場為什麼反而蓬勃發展？以前，大家會想一件作品在藝術史上有沒有位置，是不是可以持續經營的藝術家，現在的購買單純因為喜歡。
BAZAAR：所以出於消費心理的人更多了，做專業收藏、去研究的人可能少了？
江欣宜：以前覺得想做藏家才買藝術品，現在不是了。他們去藝博會，買一件作品和買包一樣。你不能用收藏來定義這種行為，只能當成購買。很多年輕人收作品就是覺得拍照好看，曬在社交媒體上會獲贊。現在的消費形態很多，某種程度上，購買藝術已經成為一種消費。
我覺得比較難過的點是：大家來臺北當代打卡，曝光量最高的作品絕不是你最欣賞的那一件，通常都是卡通。這種操作模式會讓真正應該被探討的藝術家失去焦點，反而商業型藝術家受關注。但是，專業藏家不會變。譁眾取寵的人進來能讓市場更蓬勃，人家也只是拿買包的錢買藝術。我覺得不需要批評藝術太過商業化這種現象。
BAZAAR：你覺得社交網絡對藝術收藏有何影響？
江欣宜：可以從兩方面看，一個是藝術家，一個是藏家。只要是好畫廊，經營者可能都有點年紀了，會覺得Ins很“虛”，不會想到每年要花一定預算請懂社群邏輯的人來操作。但藝術家已經很會經營Ins，因此自由很多。他們可以與各地的畫廊合作，不需要相同語言、不需要飛過去。當年，傑夫·昆斯（Jeff Koons）在雜誌上買廣告被視為離經叛道，現在多少藝術家都會拍照放在Ins上，再買贊助，做得好的人作品被全世界藏家購買的機會更高。
第二，藝術家在全世界都有能聯繫的畫廊來銷售作品。他們可能不再需要博覽會或某一家畫廊。甚至你會發現在類似Net-a-Porter的奢侈品電商中，可能在裝飾品或傢俱區域也開始賣藝術品。這種社群媒體會不會改變藝術家看待自己的方式？我覺得會。新世代藏家也更習慣線上消費，覺得線上聯繫藝術家就可以。
BAZAAR：你也做收藏，作為設計師與藏家，現在什麼樣的作品能打動你？
江欣宜：曾經在一年裡，邁阿密、香港巴塞爾、瑞士巴塞爾、弗里茲，我都去了，看到最後會麻木，漂亮的作品有很多。但我現在會更重視藝術家能否感動我，讓我思考，和我的生命有呼應，不然買不完。
我會願意收藏讓我想起自己奮鬥的過程、想起小時候，或是我跟某個人情感的作品。當我們年紀越大，能夠感動我們的事情越少。我不再對很多事情感到興奮。十年前，你會追逐米其林餐廳；十年後，你可能只想吃一碗通心粉。只因為它讓你想起小時候父親帶你去吃飯的樣子。
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文字整理 於明禕