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先前上海電視節開始的第一天，騰訊視頻“共創·向上”影視年度發佈會在準時開啟，這是視頻平臺降本增效後的第一年，也是經歷疫情後，行業亟待復興的時刻，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷說，“在線視頻行業經過一段時間的調整，現在最壞的時間已經過去了。”
在降本增效的大環境之下，騰訊視頻誠意滿滿地拿出了170+部作品，這些作品有的即將播出，有的正在拍攝，還有一些處在劇本創作和剛剛立項的階段，這些內容可能很難在一年內全部和觀眾見面，但從發佈的劇集內容上來看，也可以發現內容行業整體的變化趨勢。
即便仍處在艱難的時刻，170+的片單釋出，一定有一些提氣的效果，就像此次騰訊視頻影視年度發佈的主題，全行業都需要抱團取暖，共創好內容，才能再次完成向上的進發。
網文和大IP，是互聯網影視行業發展最迅猛那幾年常常被探討的話題，天價IP+頭部流量演員的組合頻現，但很快，到了播出期後，大家發現，這樣的配方並不是萬能藥，於是很多項目降級、暫停，甚至流產。
尤其是在疫情這三年間，行業整體收緊，想要依靠“網文、大IP”的招牌換一張平臺“通行證”的概率越來越低。
與之相反的是《人世間》《心居》這樣的文學著作改編成電視劇，在播出時大獲成功——《心居》讓觀眾看到了房子和人心之間的拉扯；《人世間》更是讓觀眾看到了上一輩人的艱辛。在文學作品本身的厚重感加持之下，影視劇內容也有了厚度和廣度。
從這次片單中不難看出，嚴肅文學和傳統文學已經取代了網文和大IP，成為了影視化題材的主力軍。
影視公司紛紛開始搶灘“茅盾文學獎”作品、“魯迅文學獎”作品、“五個一工程獎”作品，同時也在關注作家們的新作，去預測這些新作未來獲獎的可能，這其中梁曉聲、陳彥等作家的作品尤其火爆，在騰訊視頻的片單中，也可以看見他們的身影。
此次公佈的片單中，第六屆茅盾文學獎獲獎作品《張居正》改編成影視劇《風禾盡起張居正》；第十屆茅盾文學獎獲獎作品《主角》也已經立項改編成同名影視劇作品；第十屆茅盾文學獎獲獎作品《黃卡》，更是平臺的重點項目之一；第十六屆“五個一工程”優秀作品《千里江山圖》也在創作中；第九屆茅盾文學獎獲獎作品《繁花》歷經多年創作，預計在今年播出。
相比於網文作品，嚴肅文學和傳統文學的作品完整度和文學性更高，對於創作者的要求也更高，改編難度更大，開發週期也更長，劇本的創作動輒數年，這背後需要穩定的支持。
文學作品往往具有批判性和較為強勢的價值觀輸出，如何將文本內容傳達的思想影視化，並符合現代觀眾的思想和認知也是需要不斷研究嘗試的。作品投入時間更長、體量更大，也就意味著這樣的作品存在著較高的風險，並不適合資歷尚淺的影視公司盲目投入。
但嚴肅文學、傳統文學的回春也說明了創作者和觀眾對於內容的思想性有了更高的需求，看劇的觀眾不再追求單一的“爽感”，市場也放棄了對於數據的追求迴歸平靜，讓創作迴歸創作本身，就是一件值得欣慰的事情。
從目前公佈的170+部的作品中來看，現實題材的創作佔比頗高。而在現實題材中，女性為主角的作品，更是佔有絕對優勢。
影視劇中對於女性的探討，不再緊緊聚焦於愛情、事業、婚姻，而是更多地去討論女性之間特有的代際關係、朋友關係，雖然故事依舊發生在家庭、職場之中，但是已經有了不同新視角。
《她和她的群島》講述喬老太太、孟家三姐妹孟明瑋、孟菀青、孟以安，以及三姐妹的女兒——孟家第三代李衣錦和陶姝娜在經歷家庭及婚戀等種種問題與困惑後，彼此支撐、各自成長的溫暖故事。三代女性之間不同觀念的碰撞、爭吵，以及相互扶持、陪伴的經歷，應該會突破以往電視劇中的母女、姐妹關係的探討。
《玫瑰故事》改編自亦舒的小說，女主角黃亦玫在不同的人生階段，經歷著不同的生活和感情，這其中有年輕時的純真，也有婚姻家庭的討論，更有靈魂伴侶的離開，但是黃亦玫仍能一如既往地為活出更精彩的自己而努力著。這樣的女性形象，以及她的情感關係，在以往的現代劇中並不常見。
除此之外，《六姊妹》《親愛的仇敵》《故鄉，別來無恙》《好團圓》《她的生存之道》《閃耀的她》等等，也都是女性或者女性群體作為主角的作品，同樣出現在了片單之中。
《三十而已》之後，關於女性題材的作品湧現，但卻幾乎沒有作品可以超越——把女性從廚房中“解放”出來之後，她們的婚姻、家庭、事業、朋友，都還有不錯的討論空間，但是這條賽道的競爭已經愈發激烈。
就像孫忠懷在演講中所講述的，“追逐市場的熱點，往往只會失去熱點；追逐短暫的成功，往往得到的只是成功的幻覺。”同一題材的內容往往面臨著同質化的競爭，對於女性題材內容的創作，需要更深入地挖掘。
“在時代、用戶、市場的多重變化之下，內容創作也理應走向新的方向、呈現新的面貌。”孫忠懷的演講，其實也講明瞭現實題材作品創作的新訊號，符合當代年輕人的價值觀，順應時代、用戶、市場的變化，才有可能做出好的現實題材作品。
“好故事是基石。創作的所有努力，都要服務於講好一個故事。”這已經是全行業的共鳴，在現實題材的創作中，不斷細分，不斷去挖掘，去找到內容和觀眾的鏈接點，“藝術是理解現實的媒介而不是逃避現實的手段，再恢弘的想象也要觸摸生活的質感。”
雖然古裝劇近幾年的總體數量在下降，但話題和流量依舊保持著高位水準，平臺每年也都有一些S+級別的古裝劇儲備，集中在暑期或者寒假檔期集體釋出，比如《長相思》就會在今年的暑期檔播出。
從今年公佈的片單中，不難看出，平臺對於古裝劇更加謹慎了，《長相思》《玉骨遙》《與鳳行》《折腰》《九義人》都是此前已經公佈過的項目。還有一些項目，目前可查到的信息只有一張海報和原著信息，可見古裝劇新項目之謹慎。
古裝劇的成本一般都比較高，在降本增效之後，B級劇和降級劇基本沒有太多的生存空間，這個等級的古裝劇也不在少數。
首先，已經成功的項目，儘量保持不變。《慶餘年2》《贅婿2》都在儘可能保持原班人馬，以保證故事整體呈現的延續性。雖然在演員層面可能會有一些變動，但是幕後的製作班底還是儘可能地延續了下來。
其次，新項目切換內容視角。比如《劍來》這部充滿武俠氣息的項目，就找到了《獨行月球》《羞羞的鐵拳》導演張吃魚擔任監製，這樣的“跨界”合作不失為一種新鮮，《什錦》中講述錦衣衛故事的切入點也和之前的內容有所不同。
改編自元雜劇的《夢華錄》成功後，《江南日暮》的故事創作靈感來自於《韓熙載夜宴圖》，這幅畫描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面，這樣的創作拓寬了古裝劇內容的廣度。
最後，就是在畫面的呈現上，不斷探討新美學。讓古裝劇更符合年輕人口味、更具有東方美學特點，這一點上，《永夜星河》就是代表之一，從現場公佈的海報和物料，也能看出這部作品的不同。
古裝劇在減量提質的道路上，比其他題材走得更早一步，精品化的發展也是必然趨勢，聚集了頭部演員、頭部資源，更應該有匹配的好故事，不然什麼時候才能改變現在高期待值卻總是低口碑的現狀呢？
孫忠懷說，“騰訊視頻每年播出新熱內地電視劇差不多100部、3000集左右，做好這100部劇，就是我們電視劇團隊最主要的目標。”此次公佈的170+片單，一年之內絕對消化不完，甚至有些項目可能需要三年甚至更久的時間，才會和觀眾見面。
這好像也映襯了孫忠懷此次演講的主題——《還有無數朝霞，尚未點亮我們的天空》，朝夕在一點一點增加，最後才是晴朗的藍天，行業需要提振士氣，但離真正的“晴空”還有一段距離。
“做好這100部劇”的願景如何實現，還有很多需要思考的問題，而這個思考不僅僅是給平臺的，而是對全行業的考驗。
