2023年7月5日，我們三易生活前往雲南大理，在蒼山自然影像博物館裡參觀了當天正式開幕的“萬物有靈，觸手可及”自然人文攝影展。
正如“萬物有靈，觸手可及”所展示的那樣，這是一場以野生動物、自然景觀作為主題的影展。它彙集了包括奚志農先生在內的近20位著名野生動物、自然景觀攝影師的90多幅影像作品。
在這裡我們看到了“緊盯”鏡頭、擺出威嚇姿態的雪豹幼崽
看到了成群結隊、彙集在冰原上的阿德利企鵝
看到了在海中“翱翔”、至近距離上的海龜
甚至看到了有數人高，還用上了比例尺來表示原始大小的一張巨幅古樹影像
然而除了視覺上的衝擊，以及野生動物和壯闊自然景觀所帶來令人愉悅的感受外，吸引我們三易生活前往這場影展的原因還有很重要的一條，那就是此次展出的全部照片均由各種型號的iPhone拍攝。
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Shot on iPhone，這是創作的現實需求
是的，請注意這裡“各種型號”的表述。它意味著，這場影展並非像此前的類似活動那樣，是由手機廠商組織攝影師、使用統一型號的最新設備，在短時間裡“集中突擊”所拍攝的作品。相反，它代表的是這些攝影師們在過去的很多年裡，因為各種各樣的現實原因，真正使用iPhone所進行、以工作為前提的藝術創作。
比如大家在前面看到的那張雪豹幼仔照片，就是奚志農在2019年7月，專門耗時35天、忍受著狂風暴雨甚至是冰雹，守候在雪豹出沒地附近，最終好不容易才記錄下的畫面。當時他之所以使用iPhone、而不是傳統相機，是因為iPhone可以防塵耐水，可以更輕便的帶在身上、隨時進行記錄。而這些在惡劣的天氣狀況下，顯然遠遠要比專業相機方便得多。
又比如另一位知名攝影師潘光平先生在與我們交流中提到，他有一次去青藏高原上拍攝藏狐時，由於藏狐媽媽已經完全習慣了攝製組的存在，以至於多次走到距離自己僅幾米遠的地方趴下睡覺。但這反而導致原本為拍攝準備的“大長焦”相機鏡頭無法對焦，於是為了不因為移動或更換鏡頭驚擾到藏狐媽媽，他選擇使用iPhone在極近的距離上，完成了這張神奇的野生動物特寫拍攝。
除此之外，紀錄片攝影師張程皓夜也談到了他兩次使用iPhone進行野生動物拍攝的經歷。其中一次是在拍攝縱紋腹小鴞時，由於發現小鴞對人十分警覺，但對附近的車輛卻相對熟悉。於是靈機一動放棄了原本手持傳統相機、蹲守在巢穴附近的計劃，轉而在洞口旁架起一臺iPhone，然後使用Apple Watch的相機遠程控制功能，自己躲在車裡，拍攝到了在手機鏡頭前伸展、活動身體的小鴞。
而另一次，是他在林下一個水潭附近拍攝成千上萬的蝴蝶群時，意識到由於蝴蝶飛得太低，如果採用手持相機的方式拍攝，那麼無論如何都不能找到合理的機位。此時，將本就防水的iPhone固定在接近水面的位置，然後再用遙控取景來拍攝，反而就成為了當時唯一合理的辦法。
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為什麼攝影師都愛iPhone？因為它真的夠專業
看到這裡可能有的朋友會說，怎麼這些攝影師平時身上帶的都是iPhone，就沒有別的手機了嗎？
關於這個問題，我們三易生活在交流環節中問到了奚志農先生。根據他的說法，原因有幾點。一方面是因為像他這樣從膠片時代就開始致力於野生動物拍攝和保護的老攝影師，以前用慣了“非智能”的影像設備，因此對於智能手機的操作，也是希望儘可能的越簡潔越好。而iPhone在系統操作的直覺性、易上手方面對比其他機型優勢顯著，所以對於“老法師” 們來說就有著很明顯的好處。
其次包括奚志農先生，以及今天在場的另一位攝影師樊迪，都提到了目前智能手機的影像色彩問題。在他們看來，iPhone的相機擁有良好的色彩還原度，而且每一代產品之間雖然成像畫質會提升、功能會變多，但影調可以保持高度的延續性。在他們看來，這體現了設備對於創作者的“尊重”，想要拍成什麼樣的效果、想要呈現出何種色彩風格，都可以由攝影師完全控制。而不是像有些機型那樣，按下快門後會發現拍出色彩與看到的、想到的完全不同，手機內置的“影調”反過來覆蓋了創作者原本的意圖，這在這些專業攝影師看來是不可接受的。
最後，大家可能想不到的是，在這幾位專業的野生動物和自然景觀攝影師看來，iPhone被他們所共同青睞的理由中，除了方便、防水，可以遙控拍攝以及色彩穩定準確之外，還有在拍照、攝像相關APP生態方面的優勢。
雖然在很多人眼中，可能安卓手機上的一些“美顏相機”軟件更為大家所熟知。但在iPhone上，專業攝影師們可以用ProCamera、Filmic Pro等軟件實現對相機硬件的全手動控制，可以在拍攝視頻、照片時加載Log曲線，實現實時的視頻內調色（而不是僅僅套個軟件裡才能生效的濾鏡）。
同時，iPhone有它專用的ProRAW無損圖片和ProRes無損視頻格式。這兩個格式不僅可以在手機上實時地進行編輯、調色、剪輯，而且也得到了iPad、Mac，甚至是PC上諸多專業後期軟件的官方兼容。同時得益於蘋果自家硬件統一的色彩體系，同一段視頻無論在iPhone、iPad Pro，還是Macbook的屏幕上，都會是一致的效果，這也就意味著專業攝影師完全可以在拍攝完成後，先在手機上進行簡單的調色、編輯，然後再導入iPad或是mac上進行進一步的處理和剪輯。
在這整個過程中，並不會出現換了設備後，圖片或視頻的顏色就突然發生改變的問題。而這種色彩、格式兼容和處理流程的一致性背後所反映出的，也正是蘋果在產品設計階段就對專業用戶需求的洞察，以及願意為此“堆料”的態度。
當然，你可以說其他機型也能拍照、也能隨手拍出在手機屏幕上看起來討好眼球的小動物或自然景象，但簡單的“隨手拍”與真正的“藝術創作”之間，畢竟還有著不小的差異。而當一眾專業攝影師願意用他們許多年來基於各代iPhone所拍攝的作品，專門去辦一場嚴肅影展時，本身其實就已經再一次說明，蘋果以及他們的iPhone在影像能力、相機設計思路，以及嚴肅影像創作的相關“生態圈”上，與其他廠商之間所存在的巨大客觀差異。
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