與電影大師合作
人們看電影時總熱衷於討論其中的道具，當某件符合時宜的物品出現時便感慨：“這也太真實了吧！”而有些觀眾卻也時常因道具造成的穿幫鏡頭而立馬出戏。其實在電影中，即使一枚看起來微不足道的標籤都能影響其完整性和真實性。
艾蕾卡·多恩為電影《法蘭西特派》設計的特別版海報
2021年，韋斯·安德森（Wes Anderson）的電影《法蘭西特派》曾發佈過一系列特別版海報。此前，他的《布達佩斯大飯店》和《犬之島》等電影的獨特美學早已深入人心。新片延續其強烈的個人風格，場景設計、畫面顏色及道具設定都讓觀眾直呼“還是熟悉的配方”。
電影《犬之島》劇照
《法蘭西特派》的海報和道具平面設計仍由安德森的御用平面設計師艾蕾卡·多恩（Erica Dorn）負責。兩人的合作始於動畫電影《犬之島》，這也是多恩第一部參與道具設計的影片。
電影《犬之島》劇照
安德森在《犬之島》中虛構了一個另類的未來世界，它實際以上世紀60年代日本社會為藍本，具有濃郁的個人風格。而在該世界中，設計師則有足夠的空間發揮創造力。多恩說道：“新舊融合的風格在日本非常普遍。電影中有些場景帶有極簡主義風格，但如果人們只看鏡頭中的城市，它們就會變得很複雜，視覺效果也非常強烈。”
艾蕾卡·多恩設計的清酒瓶
電影《犬之島》劇照
實際上，多恩之前並沒有電影平面設計的經驗，因此最初負責整部影片平面設計的安妮·阿特金斯 (Annie Atkins）便成為了多恩的“老師”。安妮已經與安德森成功合作過《布達佩斯大飯店》，她也曾參與史蒂文·斯皮爾伯格 (Steven Spielberg）的《間諜之橋》（Bridge of Spies）的道具設計，擁有豐富經驗。
電影《犬之島》劇照
安妮將電影平面設計定義為“任何帶有文字和圖片的東西”。儘管它們可能只有一兩秒鏡頭，卻依然對電影的真實性和歷史準確性至關重要。比如在《犬之島》中，學生可能會練習書法，設計師就需要學習設計書法。學生的筆記本、舊式日報宣言以及角色佩戴的寫有“保護狗”的徽章都需精心設計，甚至連黑板、橡皮擦和鉛筆上的圖案都不能忽視。
電影《犬之島》劇照
安妮·阿特金斯為電影《布達佩斯大飯店》設計的海報
從平面設計到電影道具
安妮的職業生涯也並非始於電影，她花了很長時間才找到自己喜歡且擅長的設計領域。她曾是一名廣告公司的設計師，但幾年後就厭倦了日復一日重複的工作內容。“當你開始不喜歡（這份工作）時，就會發現自己非常不擅長此事。”
安妮·阿特金斯為電視劇《都鐸王朝》設計的道具
《都鐸王朝》（The Tudors）是安妮參與設計的第一部影視劇，她在其中為角色亨利八世設計製作了各種皇家卷軸、彩色玻璃以及死刑令等道具。之後，她便有了為斯皮爾伯格和安德森的電影設計平面道具的機會。
艾蕾卡·多恩為愛馬仕設計的插畫
多恩也曾在創意公司Winkreative工作四年，並以插畫師的身份參與了愛馬仕、LV等品牌的項目。進入電影行業在她看來算是某種機緣巧合。她從小在日本長大，又曾在一家日本設計公司實習，因此對日本文化非常瞭解，且審美也受之影響。而這一切正好符合當時《犬之島》團隊對設計師的需求。
安妮·阿特金斯為電影《間諜之橋》設計的道具
艾蕾卡·多恩為電影《犬之島》設計的酒罐
多恩喜歡包裝設計，如牛奶盒、洗滌劑和威士忌酒瓶等。她認為這些物品會讓人置身某個特定場景，像小時候沉迷於漫畫書一般沉浸在非真實的虛幻世界中。這也是她喜歡電影平面設計的重要原因，每一部新電影對設計師而言都是另一個嶄新的世界。
電影《法蘭西特派》劇照
道具平面設計需要設計師對生活中的物品有極高的敏銳度和觀察力，並進行深入研究。儘管很多道具都需要設計師們手工完成，但他們依然對細節追求極致。畢竟，電影為觀眾呈現了一個由無數背景和物體組成的世界，而它們的存在則是觀眾與熒幕角色最實際的連接。
電影《布達佩斯大飯店》劇照
設計即“真實”
電影《間諜之橋》劇照
在《犬之島》的創作過程中，設計師們還為道具設計建立了檔案館。每當他們看到路牌、牆紙圖案或書籍時，就會收集起來作為參考。多恩曾在採訪中表示，她在工作中收集了大量壁紙以及和服面料圖案。當她製作縮微模型時，比例需非常精確。設計師不可能隨便跑到某個道具商店尋找替代品，必須親自制作每件道具。
電影《犬之島》劇照
每個人都有過被拙劣或不符合故事背景設置的道具帶出戲的經歷。實際上，對設計師而言，他們對細節的極致追求只為讓道具最終在影片裡“消失”——不引起觀眾特別的注意，沒有違和感，便是他們最大的成功。
《布達佩斯大飯店》中的報紙
在《布達佩斯大飯店》中，安妮甚至設計了永遠不會被閱讀的新聞報紙，為此她說道：“因為這是一個虛構的國家，我們必須創建屬於它的媒體，導演還為此寫了很多文章和報紙標題。”設計師應該著眼於每個可能被忽略的細節。
電影《法蘭西特派》劇照
安妮和多恩時常為一個場景設計製作數以千計的圖形和道具，即使這些物品只在熒幕上出現一秒。或許人們會感到疑惑，如果沒有人能看見它們，這些設計有何意義？但事實上，這些道具更多是為演員看到它們時，能被快速帶入那個虛構的世界。換言之，使他們能一秒入戲。
對觀眾而言，每個道具都承載著一份觀影感受，人們希望好的設計即使在電影中也毫無違和感；對設計師而言，道具平面設計“永遠是一個充滿想象的世界”，不同故事會提供源源不斷的靈感和創造力。電影始終滋養著人們的想象力，而設計師則是這股力量的實踐者以及這些故事無微不至的編織者。你對哪部電影的道具設計印象深刻？歡迎留言分享。
精彩回顧：
編輯、文 朱儀丹