#Creativity of the Times時代創造力
如果這世界上有哪一輛車是天花板上的天花板，寶馬藝術車（BMW Art Car）一定獨佔其位。
從1975年邀請美國藝術家、動態雕塑發明者亞歷山大·考爾德（Alexander Calder，1898-1976）設計第一臺寶馬藝術車以來，寶馬已經在過去近50年裡打造了19輛藝術車，合作的藝術家和設計師組成了人類現當代藝術史的超級名單：安迪·沃霍爾、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）、羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、傑夫·昆斯、大衛·霍克尼……
2017年，寶馬第18輛藝術車由中國藝術家曹斐以BMW M6 GT3為原型車創作，之後推出的第19輛藝術車與洛杉磯傳奇藝術家約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）。
德國寶馬博物館常年展示藝術車項目的珍貴作品©BMW
時隔6年，2023年6月28日，寶馬終於在紐約古根海姆博物館宣佈了下一輛藝術車的委任創作計劃。芭莎設計大賞BAZAAR Design Awards 前往發佈現場，並與第20輛藝術車設計者朱莉·梅赫雷圖（Julie Mehretu），以及寶馬集團全球文化事業部總監托馬斯·吉斯特（Thomas Girst）、寶馬M客戶品牌銷售副總裁提莫·裡奇（Timo Resch）聊起了寶馬藝術車項目的背後故事。
讓我們先來到藝術車這個超酷概念的起點，1975年。
創造力，速度與藝術的激情
將寶馬汽車改造成“會跑的藝術”，這是一個瘋狂的創意。
1975年，拍賣師和業餘賽車手埃爾韋·普蘭（Hervé Poulain）希望結合他對藝術和速度的熱情，邀請藝術大師在賽車上創作，並將這輛藝術汽車開去參加法國勒芒24小時耐力賽。
他第一個考慮的是動態雕塑的發明者、美國藝術家亞歷山大·考爾德。
“考爾德首創了會自動運轉的動態雕塑（kinetics sculpture），對我來說是顯而易見的選擇！”現年82歲的普蘭回憶。他聯繫了當時的寶馬M部門負責人喬亨·尼爾帕施（Joachem Neerpasch），並對他闡述了將賽車和藝術結合的設想。
雖然沒有藝術背景，但尼爾帕施非常清楚文化形象的重要性。“（這輛車）既可參加勒芒的比賽，還同時創造了藝術事件，除了體育欄目，同時還可能吸引文化欄目的報道。”
普蘭實際上在勒芒24小時耐力賽中駕駛了93號寶馬3.0 CSL藝術車。在勒芒，普蘭在比賽中一度處於領先位置。“我有額外的壓力，必須在超過300公里時速下，不去劃傷我的‘車輪上的蒙娜麗莎’！”
雖然後來車子因變速器損壞，無法完成24小時的耐力賽，但考爾德開啟了寶馬藝術車的歷史。
安迪·沃霍爾於1979年設計的寶馬藝術車，也是寶馬藝術車史上最為人知的一輛。安迪·沃霍爾說：“我嘗試將速度抽象為一種視覺圖像。當車在飛速行駛的時候，所有的線條和顏色都會轉化成一片模糊混沌的樣子。”
為了實現速度給他留下的視覺印象，安迪·沃霍爾在28分鐘內在車上塗繪了整整6公斤的顏料。©BMW
1995年大衛·霍克尼設計的寶馬藝術車。在創作這輛藝術車的過程中，霍克尼幾乎拆解了整輛車。©BMW
2010年傑夫·昆斯設計的藝術車，每一個流動的線條都表達著“速度”概念©BMW
BMW 8 X JEFF KOONS ©BMW
從那時起，一共有19位藝術家先後為寶馬創作藝術車。現年87歲的埃斯特·馬蘭古（Esther Mahlangu）是第一位創作藝術車的女性兼非洲藝術家，2007年奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）創作了第一部氫動力藝術車，曹斐在2017年則將二氧化碳的結構作為調色板，利用相關的應用程序以增強現實技術呈現，將現實世界和數字宇宙融合在一起。
賽場見，藝術車競逐耐力賽
寶馬藝術車史上的第20輛藝術車將使用的原車車型，將由朱莉·梅赫雷圖（Julie Mehretu）進行創作 ©BMW
2023年6月28日，在紐約古根海姆博物館，寶馬宣佈了委任創作第20輛寶馬藝術汽車的美裔埃塞俄比亞藝術家朱莉·梅赫雷圖（Julie Mehretu）。
朱莉·梅赫雷圖於1970年誕生於埃塞俄比亞，目前在紐約工作和生活，以巨型抽象繪畫著名於世。她的作品受到了建築和城市規劃的啟發，通過線條和幾何形態的疊加，聚焦歷史敘事的不同形態，從史前文明到當代社會，表達著梅赫雷圖對於當代社會生活的反思和探索。
朱莉·梅赫雷圖，《歷史動盪的宣言》，2022 ©Julie Mehretu, courtesy of Marian Goodman Gallery
正如梅赫雷圖所說：“當我持續繪畫，我發現繪畫越發成為一種積極回應社會變化的行動。”她以抽象的筆觸有力表達著當下的文化和社會動向，給人以強烈的視覺和情感衝擊。
在芝加哥當代藝術館館長馬德琳·格蘭斯汀（Madeleine Grynszteijn）看來，梅赫雷圖是委任設計寶馬藝術車的完美人選。“梅赫雷圖過往的作品中常常有關於速度的主題變現，且她非常善於繪製巨型的作品。將她的創作和一輛高速賽車的形態結合實在是太完美了。”
由梅赫雷圖創作的寶馬藝術車（BMW M Hybrid V8）將在2024年法國勒芒24小時耐力賽中重磅亮相。
梅赫雷圖很興奮：“那麼多賽車將角力24小時，這樣一種耐力以及背後所有的支持人員都讓我覺得非常振奮。我希望將我們這個時代的社會肌理創作出來，它是如此不穩定、未知、難以預測。”
價值觀：不是賣車，
而是創造一個無與倫比的系列
在眾星雲集的古根海姆博物館現場，寶馬集團文化參與部部長Thomas Girst、寶馬M客戶品牌銷售副總裁Timo Resch為我們介紹了第20輛藝術車合作藝術家的選擇過程，以及寶馬M型混合動力V8在技術層面的突破。
Thomas Girst
Timo Resch
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BAZAAR
寶馬藝術車項目如何與寶馬的整體品牌形象和價值保持一致？
我們在藝術領域活躍了50多年，在全球範圍內開展了數百次活動。我們與機構長期合作，我們與歌劇院、爵士音樂節、所有藝術博覽會合作，基本上都與寶馬品牌的內容緊密結合。
但是寶馬藝術車是一個真正接近品牌本身的項目。有時一輛藝術車和下一輛藝術車之間可能會相隔8年時間，就像珍妮·霍澤（Jenny Holzer）和奧拉弗·埃利亞松（Olafur Eliasson）所設計的兩部車一樣，我們希望創造一個無與倫比的系列。
現在藝術車項目有一個由國際博物館館長和策展人組成的評審團，且每次都會調整評審團的組成結構。評委被賦予完全的自由去進行評選，同時藝術家可以自由創作。當然，因為許多藝術車是賽車，藝術家都希望他們的汽車在賽道上獲勝，所以他們也會留意讓創作過程不去損傷汽車的機能。因此，在創意之外，任何與空氣動力學或汽車重量有關的事情也都是藝術家必須解決的問題。
Thomas
BAZAAR
寶馬如何評估藝術車項目所取得的成功？
藝術車絕對是獨一無二的，我們自1975年以來一直致力於此，與傑夫·昆斯等藝術家的合作，我們首先取得了賽道上的成功。迄今為止最成功的一輛車實際上是安迪·沃霍爾設計的那一輛。因為它在1979年第六名，但是在IMSA2.5+級別（最強大跑車原型組）贏得了第二名。也有車退賽。
因此，談到成功的標準，我認為寶馬藝術車是寶馬品牌的親善大使，它們實際上是寶馬的一個子品牌。因為無論你把藝術車帶到哪裡，他們吸引的不僅是技術、賽車、汽車領域的人，同時也是那些熱衷於設計和藝術的人。我認為這是我們價值觀的體現。
藝術和汽車是天作之合，這一結合也在隨著時代發展。曹斐是第一個將AI、VR和AR技術引入汽車設計的藝術家，這讓藝術汽車不再只是藝術家揮舞畫筆的結果，而是將汽車這一設計對象直接變成一件藝術品。
Thomas
中國藝術家曹斐首次把VR概念引入寶馬藝術車項目
藝術家朱莉·梅赫雷圖在BMW ART CAR項目發佈現場
對於第20位藝術車設計者：藝術家朱莉·梅赫雷圖 (Julie Mehretu) 來說，這不僅僅是創造一輛藝術汽車，她還計劃將概念延申到非洲大陸，在8個非洲城市舉辦一系列聚會，為當地藝術家們贏得世界的關注。
Thomas
BAZAAR
寶馬藝術車所受到的關注，讓我們也有機會把“可持續發展”的實踐融入其中？
藝術家現在對電力和一切替代性的移動方式非常感興趣。因此，我們對BMW M Hybrid V 8感到滿意，它不僅表達了對賽車傳統的尊重，同時它還是一款混合動力汽車。因此，它在某種程度上也預示著整個公司投身電動車的未來。
這一次，藝術家希望創作一輛能夠競爭、經久耐用，且理想情況下能夠在賽道上獲勝的汽車。作為一輛寶馬藝術車，它不容錯過。
奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）則有著超人的好奇心和激情——他可以把汽車拆開，因為那是我們的氫動力汽車寶馬H2R，標誌著我們對氫開發，且幫助我們獲得了多項世界紀錄。所以奧拉維爾的作品是一個關鍵時刻，推動著我們思考全球變暖等環境議題。《紐約時報》稱其為寶馬為其可持續未來所做的最佳廣告，當時還沒有太多人談論可持續發展。
所以我認為寶馬藝術車不僅展示了時代的創造力，也展示著世界的未來。未來是屬於電動汽車的，對寶馬也是如此，但我們不想做常規系列電動汽車，因為我們想要繼續弘揚我們的賽車傳統，而不是僅僅推廣常規的電動車款。
Thomas
上圖：電動汽車是未來汽車行業的趨勢，也將改變人類的生活方式。下圖：2007 BMW H2R Project X Olafur Eliasson©BMW
BAZAAR
藝術車項目需要寶馬的產品、研發、設計、工程體系都參與進來。為一輛無法量產的車工作，寶馬是如何實現藝術與技術的交集，並輸出成果？
我們的設計師和工程師為藝術家提供全力的配合，每個人都竭盡全力使藝術家們的願景成為現實。
在賽車運動中，你實際上會剪掉螺絲，使它們變短，這樣你就會隨著汽車的重量減輕幾克。藝術家可能只能在汽車上添加一層噴槍顏料或一層箔片，對賽車就是一個巨大的挑戰。
但我發現有時藝術家受到限制時反而會很高興，面對一個設定的參數，他們反而可以更大程度上發揮創造力。
因此，當朱莉說“我想做噴槍或我想做箔片”時，我們會測量噴槍的重量或可以使用的噴槍顏色，這樣它們就不會比其他噴槍顏色增加更多重量。當然，汽車的某些部位是不能噴漆的，因為火花會從兩側飛出，所以它不應該被破壞。
我們的支持團隊也做所有的備件，為了讓汽車繼續處於藝術車模式，那麼必須有可以更換的備件，以便汽車保持最佳造型。總之，這是一項系統工作，需要自上而下的統一認知與完美配合。
Thomas
BAZAAR
混合動力汽車在參賽中的表現如何？它如何獲得賽車所需要的動力？
對於我們來說，混合動力汽車是啟動我們整個BMW M 品牌電氣化進程的一個重要信號。賽車運動和電氣化在現階段仍處於早期階段，將混合動力傳動系統引入H賽車中，對我們來說是一個完美的測試機會。
這款車採用混合動力驅動的 V8發動機，賽車中的發動機佈局也將在量產車中進行推廣。但賽車電氣化技術的徹底成熟可能還需要幾年的時間，因為電池技術以及電動機技術必須發展到下一步才能製造出滿足長距離比賽的賽車產品。
Timo
BAZAAR
與普通賽車相比，混合動力車在比賽中的速度和動力方面有什麼優勢和劣勢？
此類賽車的混合驅動力是根據 IMSA 賽道監管機構規定的功率來計算的。電動機的功率以及電池的尺寸由法規決定，所以你不能改變電池的大小。但當發動機沒有足夠的增壓時，混合動力允許我們在一定的速度範圍內增壓，而且我們還可以在剎車時回收能量。總的來說，混合動力有助於我們提高參賽表現。
Timo
BAZAAR
我們都很關心，第20輛車的設計者為何選擇朱莉·梅赫雷圖？
當朱莉被邀約時，她非常希望這部車能夠參加一場真實的比賽。因為疫情，我們不得不推遲這輛車的推出時間，但我們沒有任何壓力，因為它的推出並不是為了銷售現有產品。
評審團一致決定了朱莉的委任。正如2019年不幸謝世的評審策展人奧奎·恩維佐（Okwui Enwezor）所說，這是“形式中的活力”，也延續著我們自1975年起在藝術車上投入的情感和信念，這讓這輛藝術車變得十分特別。
Thomas
GREEN BAZAAR
芭莎文化創新部
總編輯：沙小荔
出品人：董雲燕
監製：徐寧
編輯：王夢瑤 項目運營：楊帆
採訪、文：Peifen Sung
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