館長專欄 | 電力如何激發藝術？

KUNSTHALLE

PRAHA

布拉格美術館，攝影：Lukáš Masner

2022年2月，布拉格美術館（Kunsthalle Praha）正式面向公眾開放，成為捷克當代藝術領域最引人矚目的新地標。這座由變電站改造而來的美術館見證了電力與藝術、傳統與創新之間的碰撞，創作實驗精神歷久彌新。該館館長艾凡納·古森獨家為《時尚芭莎》撰文，分享其對美術館的過去與未來的見解。

特邀主筆

艾凡納·古森

布拉格美術館館長

肖像攝影/Jan Zatorsky

與電的淵源

如今，我們每時每刻都在用電，百年前卻並非如此。繁鬧的歐洲大都市在戰後才迎來了這項先進技術。回顧那個時代，跟前人學習如何用包容性方式進行各類實驗就顯得十分重要。

上世紀20年代，年輕的捷克斯洛伐克共和國正處於早期發展的關鍵階段。成立於1918年，即奧匈帝國解體之際，捷克斯洛伐克帶著希望步入現代。此時也是歐洲大陸核心地區文化和創新的轉折點。國際交流越發頻繁，科學技術迅猛發展。供電普及、城市規劃、建築和文化成為現代化的重要組成部分。

曾格變電站（Zenger Transformer Station）

在布拉格城堡山腳下、受聯合國教科文組織保護的捷克首都歷史遺蹟中心，有一座古老的文藝復興宮殿曾被用作奧匈帝國的軍隊營地。然而，這一舊時代的象徵符號註定將迎來現代化，並急需通過科技和工業化來改善人們的日常生活。

最終，在上世紀30年代初，該宮殿被改造成曾格變電站，用於為城市有軌電車供電和附近街區的電力分配。其設計是一種妥協——建築內部為混凝土結構，以匹配其中的各種先進設備；外部立面則是新古典主義風格，與周圍的巴洛克建築相融合。格格不入的現代設備被隱藏起來，讓路人無法看到。但很快，電力與先鋒思想以另一種全新方式在這座建築上展示了出來。

展覽“動力主義：藝術中的百年電力”（Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art）現場，2022年

作為一位遠見卓識的藝術家、雕塑家和動態藝術先驅，茲德內克· 帕森內克受變電站擁有者——布拉格皇家電力公司委託，於1936年在變電站前展示了四件奠基式作品，成為電力時代的代表人物。他給這個系列大膽命名為“百年電力”（One Hundred Years of Electricity）。

這四件雕塑是其實驗創新的成果，象徵著人類文明中與電力發展相關的四座里程碑——“變壓器原理”“安培右手定則”“電動機原理”“電燈時代的電力”。為表現電的活力，帕森內克用合成樹脂、電燈和霓虹燈管進行創作實驗，其動態藝術作品無疑為大眾帶來前所未有的衝擊。1937年，它們被運往巴黎，在巴黎世博會的捷克斯洛伐克館展出，並大獲成功。隨後，它們又被運回布拉格，但從未在曾格變電站內亮相。

茲德內克· 帕森內克（Zdenek Pešánek）創作的動態發光雕塑

藝術的迴歸

隨著時間飛逝，科學技術不斷進步，變電站的技術設備越來越小。建築內部由此空置，需另尋用途。於是，藝術便迴歸了。就在不久前，曾經的變電站搖身一變成為藝術文化空間——布拉格美術館（Kunsthalle Praha）。作為一家全新的、獨立運營的非營利性機構，美術館於2022年2月22日正式對外開放，致力於為捷克及國際藝術舞臺搭建橋樑，併為20和21世紀藝術帶來全新的解讀視角。

館中會舉辦各種充滿活力的展覽、教育項目和社交活動，以支持藝術家和策展人進行國際性、跨學科的創意項目，從而開啟與當下重要議題相關的對話，將藝術體驗融入日常生活。從前那個不起眼的變電站通過為城市有軌電車供電來服務人們；現在作為面向大眾的美術館而再次開放，它將繼續依靠文化的力量來為這座城市賦能。

圖1: 布拉格美術館

圖2、3: 展覽“動力主義：藝術中的百年電力”現場，2022年

毫不意外，茲德內克·帕森內克的開創性書籍《動力主義》（Kinetismus）成為布拉格美術館開館展——“動力主義：藝術中的百年電力”的靈感來源。作為動態藝術的宣言，帕森內克的書出版於1941年，並以邏輯順序追溯了從電影攝製藝術到動態藝術的演變。這本書不僅創造了一個固定的藝術史術語——比相關藝術運動早了幾十年，還為後來動態藝術遵循的運動和光線原理指明瞭方向。

展覽“動力主義：藝術中的百年電力”海報

藝術史學家、策展人和藝術家彼得·維貝爾（Peter Weibel）認為，帕森內克或許是第一位使用霓虹燈的藝術家。1930年，帕森內克在創作雕塑時運用了彩色霓虹燈管，從而暗示了男性和女性的身體。憑藉1932年的作品《百年電力》（One Hundred Years of Electricity）和1936年的作品《溫泉》（Spa Fountain），他被譽為“霓虹藝術之父”。而這兩件作品目前正在布拉格美術館中展出。

展覽“動力主義：藝術中的百年電力”是藝術與科技、過去與未來，以及本土藝術和歷史研究與國際合作的標誌性展覽。布拉格美術館甚至僅僅在初期試運行階段，就得到了無數藝術機構、藝術家和相關人士的信任。這一切都體現了我們的使命，每天都能朝目標前進幾步——聯結捷克和國際藝術界，通過充滿活力的當代項目來為儘可能多的受眾帶來20-21世紀藝術體驗。

展覽“動力主義：藝術中的百年電力”現場，2022年

這場展覽展出了來自世界各地的超過90件作品，分為四個版塊——電影攝製藝術、動態藝術、神經機械藝術和計算機藝術。人們從而得以回顧百年來先鋒派藝術家們如何在藝術和科技的碰撞中探索實驗，也會開始理解電的發明是如何促進新的藝術表現形式的發展。

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）《Lichtwelle / Lightwave》，鋁製邊框、熒光燈、沙囊、定製電子儀器，20×120×1250cm，2001年, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, photo: ©Jens Ziehe, installation view at the Kunstmuseum Wolfsburg, 2004, courtesy of the artist

一切未完待續……

偉大的作品和靈感往往來自於實驗，需要跨過已知事物的邊界。每一種類型都有許多這種特質的代表作——如在電影攝製藝術領域中曼·雷的《別煩我》；塔基斯（Takis）的運動藝術作品《電磁場》；席帕·古普塔（Shilpa Gupta）的神經機械藝術作品——互動影像《無名(陰影)》，以及東京TeamLab團隊的計算機藝術作品《聯合、分裂、重複和無常的世界》。這些作品成為各自類別中的代表作，如今仍令人驚歎不已。

圖1：曼·雷（Man Ray）《別煩我》（Emak Bakia），影像截圖，1926年

圖2：TeamLab《聯合、分裂、重複和無常的世界》（United, Fragmented, Repeated, and Impermanent World），2013年

觀眾往往是作品的參與者，這些藝術實驗創造了奇蹟。正是作品帶來的驚豔感、與眾不同的視角、趣味性與迷惑性，才讓人們看到了新的可能性。意外的狀況、未知的問題和經歷可以促使人們從類似的、不同尋常的視角去看待生活，去尋找更深層次的理解。即使微不足道，他們也能成為自己心中理想世界的創造者。

正如藝術和建築，博物館和畫廊也可能面臨傳統和創新形式之間的對抗。從歷史角度來看，博物館的出現是為了守護和研究藝術作品，以及保護遺產。但另一方面，博物館的理念也體現在從國際視角向那些基於短期展覽的視覺藝術機構提供展現平臺。這些機構往往更有實驗精神、更現代化，能夠作為批判思維的實驗室，也能作為一個安全且包容的場所來更廣泛地交流藝術和社會話題。如今，這兩種概念的界限越發模糊。

澤維爾·維揚（Xavier Veilhan）《Light Machine》，電子儀器、LED、金屬、塑料，277.5×170.5×56cm，2015年, Perrotin, Paris; photo: Claire Dorn ©Veilhan / ADAGP Paris, 2021, courtesy of the artist and Perrotin，展出於“動力主義：藝術中的百年電力”

作為博物館的一員，我們認為促進實驗精神十分重要。藝術家往往是能夠最先採用新想法並付諸實踐的人群。提到電力，例如人工智能、機器學習、虛擬現實等技術只是藝術家們在當下進行創作實驗得到的一部分成果。它們將如何發展？哪些能經受住時間的檢驗？

藝術家們可能會用一生去尋找這些答案，一件傑作也可能經過幾代人才能被認可。再回首，一切似乎都有意義。而向前看，又很難連接這些零星事件。實驗促成了電的發明，而電又大大改變了人們的生活和城市，最終還改變了藝術。當下的科技又會如何改變未來？或許只有我們的下一代才知道答案。

▲ 原文刊載於《時尚芭莎》2022年6月刊 ▲