跳至主要內容
不得不說，關曉彤最近的妝造太在線了！前幾天VALENTINO活動上的她，一襲紅色襯衫裙搭配Black Tie，高開叉設計利落大氣，小煙燻+一雙大長腿更是讓你看得不停斯哈斯哈～
另一套裝束也相當惹眼，服裝的上身收緊到極致，更加突出了她的頭身比，粉色的下襬又增加了俏皮感，誰看了能不上頭？
經典的港女必備牛仔外套配上大波浪，港風女孩不就有了畫面！
說實話，港風穿搭火了這麼多年，但為什麼總能輕鬆撩撥到你呢？其實也不是沒有理由的！
香港其實是嫁接美與夢想的地方。它蘊含著某一種神秘而悠遠的氣質，和無法被分門別類的情感，並在時下越發多元，多種文化並駕齊驅的國際藝術、時尚舞臺的中央，佔據著難以被取代的重要位置。
它可以很利落，如港女身穿廓形西裝低調大氣；它也可以很柔美很俠義，如俠客般不受束縛。在COSMO七月刊裡，我們不僅復刻了20世紀90年代的經典港風，也呈現了武俠電影裡的不羈風範，這些審美態度放到現在也絕不過時，完全沒有脫節感。
本期COCO將對那些讓人耳熟能詳的經典香港影視作品、劇作的穿搭造型進行細化分析，從中提煉出四大適合當下穿衣語境的搭配方案；並研究支撐這一雋永風格強大吸引力的“根基”所在，細細品味這場嫁接美與夢想的文化之旅。
倘若你看過香港版的“《羅密歐與朱麗葉》”—《天若有情》，那麼對影帝劉德華所扮演的古惑仔，流著鼻血載著穿著婚紗的吳倩蓮的一幕，自然會留有深刻的印象。而吳倩蓮所扮演的富家千金Jojo一角，正是對時下頗為流行的“質感基礎款”的最佳詮釋。
無論是Jojo在片中穿著的白色圓形翻領搭配大地色印花絲綢長裙造型，還是她隨性帥氣地將衣袖捲起，用系在腰間的白色針織衫，去打破襯衫加牛仔褲過於基礎款特質的穿搭巧思；
抑或是她用棕色系馬甲點綴圓領白色Hanley襯衫與白色長裙，利用色彩點題造型的時髦度的做法，這部作品對當下渴望在日常衣著穿搭中兼備職場得體度和休閒隨性感的女性，都具有絕對的借鑑意義。
反觀當季秀場，以The Row、Jil Sander、Bottega Veneta等品牌為首的時裝屋都以崇尚簡約而非高調的設計訴求，重塑了一份久違的低調、內斂的穿衣氛圍，這和利落的港女態度也有一致的風格。
無論何時何地，這些永不過時的單品都可以輕鬆訴說出你的衣裝個性。
單寧也是港風穿搭中不可磨滅的印跡。在諸多以浪漫愛情故事為題材的香港影片中，由張學友和鐘楚紅這對郎才女貌的搭檔出演的愛情文藝懸疑片《意亂情迷》，一定是最讓影迷印象深刻的。
尤其是“紅姑”的各種港風穿搭的大秀，成為了讓人津津樂道的談資。這一身淡色水洗牛仔套裝造型，更是成為很多後繼影人在大銀幕上爭相模仿的對象。
而隨著20世紀90年代，牛仔正式在國際時裝圈引發越發“洶湧”的熱議，一眾TVB女星都以自己的風格展現了牛仔可溫柔、可率性、可強勢也可嫵媚的多面氣質。
王祖賢穿著擴版單寧外套，搭配簡單的妝面的畫面，在很多男生心中樹立起一種難以磨滅與復刻的“女神模樣”；關之琳身著抹胸式牛仔連衣裙，搭配寬肩Spencer短夾克的造型，彷彿是率先示範了接下來幾十年一直持續走紅的穿衣風格。隨後，丹寧被與高飽和內搭、誇張印花、廓形外裝、襯衫以及各式復古感配飾一併成就出了一個接著一個的經典港風穿搭案例。
如果你也想在日常生活中完美“復刻”這種可輕鬆、可華麗的單寧穿搭，那麼這一季可供選擇的備選真的有很多，無論是展現身段的流行派單寧單品（Blumarine魚尾牛仔裙、Versace墊肩牛仔西裝夾克、Giuseppe de Morabito推出的玫瑰印花胸衣上裝、Balenciaga的牛仔連褲襪靴等），還是還原經典款單寧的日常搭配“神器”（Celine的經典迷你牛仔熱褲、Valentino的純色水洗罩衫、喇叭褲、Dior的定製牛仔系列denim couture等），都可以滿足時裝審美日益多元的當下市場需求。
還有日常穿搭中追求得體而輕鬆質感的女性，不妨嘗試一下港風美人尤為中意的飽和色彩系單品。單獨穿搭會稍顯“俗媚”的高飽和色調造型，在經由中性色的單寧造型的調和下，方可凸顯出強大的穿衣氛圍感，可謂絕對純正的港式搭配。
香港娛樂圈的時尚風格塑造與養成，得益於當地娛樂產業對世界潮流的敏銳捕捉。特有的地理位置與文化價值體系，讓彼時的香港對亞洲文化、娛樂、經濟與時尚的發展，起到絕對的引導性作用。
而於20世紀90年代在國際時裝舞臺上演的“冶豔華麗風格”，自然也是在很多當時走紅的香港劇集、影視作品中有所展示。
眾多女星所選擇印花款式大多是碩大而明顯的，充滿著強烈的存在感，比如，來自彼時Roberto Cavalli、Moschino、Versace的作品，就多次被包括關之琳、王祖賢、張曼玉在內的絕世美人們穿著在大銀幕和盛會的紅毯之上，風情無限。
而真正將明豔印花單品融入日常穿搭中的一位，自然非香港樂壇、影壇永遠的潮流風向標—梅豔芳莫屬。她在一次為《號外》雜誌拍攝封面時，直接穿著自己的私服出鏡。她穿著一件印有鮮豔玫瑰印花的絲綢襯衫和橄欖綠休閒夾克，佩戴在當下看起來依舊時髦有型的窄邊墨鏡，顯得氣場十足。
這種展現女性明媚氣質和少女情懷的印花作品，同樣在當季被以各種形式展現在很多時裝設計師的作品之中，Magda Butrym推出的玫瑰印花墊肩拂袖迷你連衣裙、Zimmermann的花朵印花不規則半裙，以及AZ Factory的高領褶皺長款連衣裙，都可以幫你營造出這種氛圍感十足的風格。如果你嫌這種全副印花的扮相過於誇張，那麼你也可以只選擇襯衫或半裙，這類點題單品與其他素色、低飽和度或中性色調單品進行搭配，起到中和作用。或者在仲夏夜時分，選擇裸色、白色或任何大地色棉麻西裝外套搭配印花度假長裙，打造濃濃的假日海濱造型。
如果不喜歡花朵或任何具象印花，那麼不妨參考某些經典1980年代香港影視作品中的扮相。其中最有代表性的應該就是紅色波點低胸後繫帶連衣裙。自此之後，這件單品更是直接被後人譽為最具有代表性的港風造型之一。
如果想為注重得體度的職場造型平添一些趣味，那麼你可以選擇一款以幾何圖案印花為主的深色單品（以裙裝或褲裝最佳）搭配簡約的針織衫或襯衫，直接復刻陳法蓉在TVB影視劇作品中深入人心的千金穿搭風格。
如果說起由香港電影而再度翻紅、代表著東方女性“風情”的服裝代表，旗袍是絕對的不二之選。
香港電影導演王家衛千禧年間的那部《花樣年華》，張曼玉所飾演的蘇麗珍一共換了23套旗袍，每套旗袍的款式、面料的質地、顏色、花樣，都完美契合了女主角自己內心的隱秘角落：紅色代表著情慾、暗淡的黑白灰更顯寂寞、色彩斑斕的款式和她劇中愉悅的神情相映成趣。
導演的高明之處，便在於擅長使用華人的隱喻，藉由鏡頭的調動、色彩以及服裝，來推動劇情的進程，並暗藏了很多秘而不宣的細節，得以讓觀者回味再三。
而長衫，這件老香港對於“旗袍”最為地道的叫法，可以說是發跡於上海灘，又重生於香港島—一件衣衫，兩座城市，不折不扣的“雙城記”。20世紀20年代開始，長衫出現在民國舊時的日常中，在過去100多年裡，女裝長衫經歷了萌芽、過渡、高峰、低潮、迴歸等多個時期，兼容幷蓄而歷久彌新，大量影視作品在反映百姓生活的同時，女演員們也紛紛在電影中展現當時流行風尚，同時呈現綽約美態。
梅豔芳在《胭脂扣》中，以一襲旗袍演繹青樓女子的風情萬種，以及對鍾愛之人的痴情、等待、失望，展現美麗與哀愁；湯唯在曾在某部經典影視作品中飾演香港貴婦王佳芝一角，從樸素學生再到豔麗婦人，27套旗袍講的就是她劇中的一生；諜戰電影《風聲》中，周迅與李冰冰兩個角色所穿著的不同旗袍更是暗指個人角色身份，推動劇情發展。
西方設計師們對於“東方古國”的美麗暢想，也猶如莊周夢蝶，歷年來已有不少設計師將旗袍元素“幻化”到時裝設計的天橋秀場上：
John Galliano入主Christian Dior的首秀、品牌1997年秋冬發佈會上，這位天馬行空的創意總監就首次將中國元素搬上了巴黎秀場，而旗袍就佔據了不少造型；
Tom Ford在Yves Saint Laurent 2004秋冬秀場上也是大量“照搬”旗袍元素，在保留了立領、開衩、緄邊、奢華面料和刺繡的基礎上拉長裙襬至拖地長度，開創了旗袍晚禮服的先河；
2011年Louis Vuitton的秀場上更是大走“中國風”，Marc Jacbos以更具時裝的態度解構了這個百年時裝文化符號，高至腰間的單開衩旗袍，立領對襟長馬褂等皆以立體裁剪進行分解重構；此外還在傳統平面材質上加以織花、飄珠秀等立體工藝，而且顏色方面做了全方位的提純，不再具有中國傳統式的收斂，給人帶來視覺上強烈的衝擊。
或許由於旗袍過於深遠的文化意義，它在時裝這個品類中也很容易造成“刻板印象”，比如，婚慶儀式，抑或“老派”的著裝風格。
不過現如今，設計師們已經將旗袍上的服裝元素，如立領、開衩、盤扣、對襟、鑲滾等元素技藝一一拆解，融入當下日常時裝體系中，它既是“國貨風”“新中式”，又是“改良旗袍”。
國內外不少獨立設計師品牌也正在將這個“百年時裝單品”拆解升級為日常穿著中的元素，包括Ms MIN、Samuel Guì Yang、SHUSHU/TONG、YES BY YESIR、SNOW XUE GAO等品牌，或者在剪裁、面料上更具有當下時代感，或者在造型和視覺上使用到些微元素點綴，更受年輕消費群體的喜愛，“旗袍”從一種具象的符號，走入到如今Z世代們日常著裝的風格體系裡。
毫無疑問的是，我們愛港風不止愛它的變化與包容，更愛它傳承著中國上下千年的歷史淵源。港風宛如刻在我們骨子裡的時尚印跡，它變化無窮、不易撞衫卻又與萬物通融、毫不張揚。