“2023年RISE UP可持續時尚設計挑戰賽”由R.I.S.E.可持續消費創新平臺發起，在氣候變化和全球循環經濟轉型中應運而生，通過聯合時尚生態行動中的創新行動者和推動者，挖掘並啟發中國年輕一代具有時尚高度、兼具商業價值和社會價值的可持續時尚頂尖人才。本屆以“為蔚藍 For New Waves”為主題，關注服裝產業給海洋帶來的汙染問題，構建與海洋共治共生的新藍圖。
現階段，大賽已選拔出複賽十強設計師，並即將於8月選出最終決賽三強。作為RISE UP的合作伙伴，FASHION ZOO與正在緊張籌備的其中三位設計師一起聊了聊他們的可持續時尚實踐。
設計師們憑藉多年的行業經歷打造出前衛和可持續性並存的自身風格，令創造美和展現美的過程更立體和多元。對談中我們欣喜地發現，時尚界的“綠色風暴”已然到來。
身為先鋒女裝品牌X-U的主理人，許玉琦（Yuki Xu）同時擔任著法國奢侈品牌的設計師。她曾受邀參加Netflix《Next In Fashion》第二季並榮獲16強，作品和專訪也刊登於多家知名時尚刊物。
Yuki對高定工藝細節的“極致”追求和對環境友好的堅持，塑造了她獨特的時裝設計原則。
捕捉地球的自然美是Yuki設計美學的精髓，她在時裝語言中展現植物老去的過程、花瓣肌理的變化，再比如這次參賽作品捕捉蔚藍大海上方飄過潔白雲朵的一瞬間，這種取之自然的細膩美感自由表達於身體之外。
對於Yuki而言，可持續時尚既是一種從設計和生產的源頭就蘊藏積極變革的環保解決方案，又能成為人人皆可擁有的日常生活態度。
實踐循環時尚很重要的思維原則之一，就是從源頭開始將可持續性考慮到產品整個生命週期中。就像Yuki利用3D建模、電腦渲染等手段來模擬立裁廓形和定位絞染染色效果，在樣衣開發階段就減少用料浪費。她採用「柔性快反」的供應鏈管理模式，即預售和按需求量製作，並在生產過程中使用植物染色以避免化工成分汙染水源。
比如在參賽作品中，Yuki致力於傳統植物靛藍絞染工藝的翻新和定位，染料可以排放到海洋並不會造成環境負擔，浪花和雲彩的視覺效果也能喚醒人們對大海的敬畏和保護意識。
在生產模式的後端，她還會考慮利用服裝餘料做抱枕、玩偶等周邊產品——也就是前衛設計和社交媒體中非常流行的“升級再造”（Upcycle）概念。
這些改造的產品標識中會註明材料來源。品牌還創新實行了會員舊衣置換機制，消費者可以將已購入的裙子按照喜好繼續改造成一件上衣或別的款式，讓“這塊布”的生命週期承載更多有趣的故事。
這正是循環經濟原則下從原料到成衣，再從成衣到新的可能性的完整路徑，讓時裝以不論哪種形式繼續行使它被賦予的使命，在真正被需要的空間中得到更多使用價值。
Yuki的設計理念處處體現可持續的精神，“時尚是因人而異的，於我而言好的設計不應該刻意簡化設計理念，而是從初衷和工藝上達成少排放、少汙染、少消耗。我一直以來的理念都是以簡約而不簡單的廓形為出發點，在細節上做到極致，選擇高質量、可降解的面料，製作出兼具長生命週期和時尚感的、常年可供穿戴的‘藝術品’。”
她的個人衣櫥和品牌都具有經典氣息，並注重“全身一體”的理念。選擇一件高質量的產品，而不是選擇相同價格所對應的十件生命週期較短的設計。X-U的產品傳達讓生活慢下來、精緻起來的態度，和消費者一起樹立更健康、對地球有責任感的消費觀。
Yuki在未來計劃完成開發並製作SS24的款式，並且成功舉辦品牌的第一次走秀，她希望通過秀場傳達她的個人風格以及地球之美。我們也期待Yuki會在個人品牌的首秀上通過何種方式去演繹可持續時尚。
夏潤秋（RUNQIU）兼具服裝設計師與新媒體數字藝術家的多面才華，也是MOON BLUE OFFICIAL先鋒時尚藝術的主理人，曾在2019年的LVMH時裝部Tribute to my stage時裝創意大賽上獲得金獎。
大學階段他就善於運用解構、裁剪和不同材質進行實驗，受三宅一生從平面轉向三維的美學影響，偏向於用零浪費（Zero Waste）的方式去拓展身體的可能性。碩士後他開始研究海洋汙染，於他而言環保轉型不僅聚焦於衣服，更需要考慮整體可持續時尚的系統。
可持續時尚運轉的內在邏輯從設計、生產、物流、銷售、消費、評價、回收等方面無所不包。在RUNQIU看來，設計師只是生態鏈裡很小的環節，但為應對時尚行業的可持續挑戰大有可為，首先是將環保概念融入創新設計。
比如他的參賽作品“回收再造”了許多本身被視為廢棄物的材料，並強調可持續ModuWear時尚概念，通過模塊化設計和結構變化設計——例如可拆卸的口袋、可變換為裙襬的里布等，鼓勵消費者在不同場合中多次穿搭同一件服裝，又結合數字藝術的美學表現拉近與普通觀眾的距離。
“一衣多穿”的理念也對產品品質和耐久度提出了要求，產品標籤上則註明穿搭方式、應用場景、使用壽命等。
再者是利用品牌影響力發起活動，達成商業性和可持續的平衡。“我覺得如果每個設計師都能培養消費者和社群的可持續意識，那整個環境會越來越好。通過活動和文化，甚至是音樂、數字等不同維度的內容去參與可持續意識的植入，讓大家覺得這是有趣的事情。”
他組織舉辦可持續沙龍，用軟性溝通讓可持續時尚更“親民”，再逐漸改變消費者的環保意識和購買行為。
就像RUNQIU從新媒體“跨界”並重新思考時尚，其實他在多個維度上重新探索時尚的可能性。不論時尚還是藝術設計，它們的底層邏輯都是相似的，都以提出問題和解決問題為核心，在創意和美感的追求中形成對話，其中涵蓋了設計師、產品和消費者三者之間的相互交流。
最後，供應鏈的轉型始終是設計師和業內人士面臨的最大挑戰之一。如何尋找經過認證的環保材料供應商？如何與工廠研發一起研發新的工藝，與更多回收機構建立長期合作？傳統時尚的經營模式是大規模的快速生產，如何保障勞動權益並提升供應鏈的透明度？這些問題反映了設計師在工藝之外對商業模式和社會責任的全盤考量。
RUNQIU個人品牌的未來計劃將圍繞時尚、音樂和沉浸式數字交互藝術展開，創造出充滿創意、探索和互動的全新跨界體驗空間。對於可持續發展的未來，RUNQIU期待更公平和創新的模式，在每一個環節都達到可持續的標準，至少是最低的底線，擺脫資源浪費的現象——更重要的是落到實處，讓時尚和人之間的距離更親密。
性格直爽的寇瓊心（Coco Kou）喜歡“玩結構”和服裝細節的開合小機關，也天生喜歡探索人與自然、人與自己之間的關係。在帕森斯設計學院就讀並前往中央聖馬丁藝術與設計學院深造時，她接觸到服裝結構和麵料處理上永續創作的技法。作品在紐約、倫敦等國際時裝週和紐約賈維茨男裝展銷會上展出，也是紐約時報，T Magazine，Vogue British，Vogue China官網專訪設計師。
要兼顧環保與美麗，設計師必須在創作技法和用色上做平衡。“大家都想做出最好看、最獨特、最酷的衣服，但明亮的顏色會通過化學制劑去印染，零浪費的打版結構也會有限制，既滿足自己的設計需求，又有可持續的點是一個挑戰，做可持續設計也需要更多幾倍的實操。”
Coco Kou堅持從源頭環保，在紗線的獲取上降低化學染劑的參與、做好水循環處理，推動面料的循環再利用，減少固體填埋物造成的淡水和海洋汙染。
此次設計挑戰賽，Coco Kou的作品背後傳遞了一個特定的社會和環境信息。她受到英國當代藝術家Damien Hirst「cherry blossom」系列畫作的激發，又在過往家庭照片發現色調和自然元素與畫作的重合。這種情感聯結象徵生命的力量和延續，正如她很喜歡的一句電影臺詞，“生命總會找到自己的出口”，她用手工編織的可持續技法表達生命的絢爛。
除了繩結編織所帶來的獨特結構，色彩配比也是這組作品的亮色。所有材料餘料都進行二次收集，達成面輔料零浪費的創作理念，探索麵料特性進行手工織物再造。
她所回收的布料均來自自己過往設計系列，以及向材料供應商收集生產殘留的廢片。她特別提到了使用牛仔布的情況，儘管這種面料是最受可持續挑戰的品類之一，但她仍會利用餘料來降低浪費，將其巧妙運用於自己的設計之中。
對於引導綠色消費觀和環保行為，Coco Kou認為環保性織物纖維在產品中的採用及成分透明化標示是重要手段，因為如果消費者瞭解衣物的材料和成分，他們在處理舊衣服時會更有意識地選擇正確的方式，品牌也會回收並做出新的改造。
10年手工創作經驗讓Coco Kou遊刃有餘地探索傳統“慢時尚”的創新表達，她依然面臨著可持續和商業化的轉換，以及手工藝和商業化的轉換。對於個人品牌計劃，她表示確實有這樣的想法，但並不會著急去實施，因其需要不斷的生產和實踐，以及找到獨特的設計語言。
可持續時尚在Coco看來並不僅僅侷限於設計師零浪費結構的單一選擇，而需要整個生產-設計-消費產業鏈的協同努力。永續不只是為大自然的保護，也是為人類自己生命的延續，這才是可持續真正的未來。
關於創造更合乎道德標準和社會責任的時尚產業，在不同思潮中不斷碰撞和變化，設計師的身份角色也在持續更新。像Yuki Xu、RUNQIU和Coco Kou這三位活躍於時尚行業的新銳設計師，憑藉前瞻性和創新精神，將時尚與可持續發展巧妙融合，展現了先鋒的觀點和創造力，也在重新定義時尚產業的未來。
R.I.S.E.可持續消費創新平臺創始人、Impact Hub Shanghai可持續消費業務合夥人杜怡佳表示，“時尚產業鏈冗長且分散，我們希望能將國內外可持續方面的資源和力量聚集起來，通過聯合時尚生態中的創新行動者和推動者，成為未來中國可持續時尚新銳品牌的孵化器。”
RISE UP可持續時尚設計挑戰賽的舉辦揭示了通向更可持續未來的道路。年輕一代在充滿活力與創新的時代，將成為可持續時尚身體力行的倡導者。他們不僅在創作中堅持表達自我，彰顯個性和創意的夢幻聯動，更致力於保護蔚藍星球和人類權益，激勵更多人加入可持續時尚變革的行列。
策劃｜FASHION ZOO編輯部
撰文｜Huiyi
排版 | Kekko
圖片由設計師提供