元，是什麼？ - 每日一頭條

META-

PICTURE

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）《The Concert》，布面油畫，72.5×64.7cm，1664年

提到“元”，你會想到什麼？是一切的開始？還是當下大火的元宇宙？在當代社會，“元”作為前綴詞已被運用到各種文化與科學領域中。那麼，“元”到底是什麼？“元藝術”又如何被界定？今天，時尚芭莎藝術就帶你探究藝術中的“元”。

什麼是元藝術？

如今，“元”的概念已被廣泛運用於各個領域，如元數據、元編程、元認知以及元宇宙……而美國藝術史學家米歇爾（W.J.T.Mitchell）就在其著作《圖像理論》中提到元圖像（meta-picture），並將之定義為關於圖像的圖像，能自我指涉與反思的圖像。

法國畫家大衛·特尼爾斯（David Teniers）的作品《利奧波德·威廉大公在他的畫廊》中就嵌入了大量文藝復興時期的大師畫作，它們互相參照，形成了歷史中的互文關係。不僅如此，藝術家還將自己放在畫面最左邊以表明本人在場，而他面向畫外的目光又印證了觀眾的存在。這便是早期的“元圖像”。

圖1：愛德華·馬奈（Édouard Manet）《福利斯-貝熱爾酒吧間》（A Bar at the Folies-Bergère），布面油畫，96×130cm，1882年，該作品被認為是元圖像，藝術家用圖像中的鏡子完成對時間與空間的轉述。

圖2：大衛·特尼爾斯《利奧波德·威廉大公在他的畫廊》（The Archduke Leopold William in his Picture Gallery in Brussels），布面油畫，104.8×130.4cm，1647-1651年

“元”（meta）來自希臘語，表示“之後”或“超越”。當它用作詞語前綴時，則暗示一種在語義背後的更廣泛、更抽象的概念，有自我指涉的意義，通常指同類範疇的集合。而元藝術就可以理解為關於藝術的藝術，能反觀自我或反省自身的藝術，是一種藝術概念的集合。它強調自我反思，並能喚起觀眾沉浸式的體驗。

埃爾·格列柯（El Greco）《托萊多的視圖和平面圖》（View and Plan of Toledo），布面油畫，132×228cm，1610-1614年

早在1978年，位於紐約曼哈頓的惠特尼博物館舉辦過一場“關於藝術的藝術”（Art about Art）展覽。該展涵蓋了包括拉里·裡弗斯（Larry Rivers）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）等45名藝術家的作品。美國藝術評論家裡奧·斯坦伯格（Leo Steinberg）在展覽畫冊的文章中寫道：“所有藝術都深受其他藝術的侵擾。”

實際上，“元藝術”目前並未收錄於維基百科、辭海等網站中，但國內外已有不少學者或藝術家提出這一概念，並普遍認為它是具有自我意識、自我指涉以及反思性的藝術。也有人提到，幾乎任何現象之前加上“元”都可以表示類似的概念。

圖1：賈斯培·瓊斯《三面國旗》（Three Flags），板面燒臘、油彩、拼貼畫，78.4×116.2cm，1958年

圖2：拉里·裡弗斯《鼓手》（The Drummer），布面油畫，170.2×147.3cm，1958年

圖3：卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）《Suprematist Composition-White on White 》，布面油畫，79.4×79.4cm，1918年

自我意識與反思

藝術史家斯托伊契塔（Victor Stoichita）在《有自我意識的圖像：對早期現代元繪畫的洞察》一書中，探討了關於歐洲16-17世紀的繪畫中的自我意識。其中，委拉斯開茲（Velazquez）的《宮娥》就是最具代表性的作品之一。

在該作品中，畫家看著鏡子中的自己、公主、國王和王后。這不禁令人思考，他到底在畫誰？藝術家再現了畫家、模特以及觀者之間的關係，並將畫家放在了畫面中極為重要的位置，不僅以此暗示了自己作為藝術家的重要性，還反省了繪畫本身的意義。

委拉斯開茲《宮娥》（Las Meninas），布面油畫，318×278cm，1656年

而在中國古代繪畫中也有類似“畫中畫”的形式，藝術史學家巫鴻在《重屏——中國繪畫中的媒材與再現》裡指出：“中國傳統繪畫中的屏風圖像與歐洲的畫中畫同樣具有‘互文性’。”《韓熙載夜宴圖》《重屏會棋圖》都是非常典型的“元繪畫”。而屏風在畫中的作用也不止於追求空間深度和視幻覺，更在於敘述事件、分割時空、情緒表達和政治隱喻。

圖1、2：顧閎中《韓熙載夜宴圖》（局部），宋摹本，絹本設色，五代

圖3：周文矩《重屏會棋圖》（局部），宋摹本，絹本設色，五代

即使中國古代文人畫並未有“元”這一概念，但正如巫鴻所說：“一件元繪畫必須是反思性的，要麼反思其他繪畫，要麼反思自己。前者是相互參照，後者是自我參照。”而這種具有自我反思和自我表達意義的作品在古代文人的水墨中亦屢見不鮮。

二戰後，藝術家的自我意識則更為明顯。在米歇爾看來，“元圖像”的目的就是“解釋繪畫究竟是什麼，是繪畫對‘自我認知’的一種展示”。換言之，藝術家畫什麼、怎麼畫都可以，但必須畫“正在畫畫”這一事實。例如，美國漫畫家索爾·斯坦伯格（Saul Steinberg）曾在《紐約客》上發表的漫畫《螺旋》就是一幅元圖像。

圖1：索爾·斯坦伯格《螺旋》，鋼筆，1961年

圖2：雷內·馬格利特《這不是一支菸鬥》（La Trahison des images（Ceci n‘est pas une pipe）），布面油畫，60.3×81.1cm，1929年

圖3：雷內·馬格利特《兩個秘密》（The Two Mysteries），布面油畫，65×80cm，1966年

1966年，超現實主義藝術家雷內·馬格利特（Rene Magritte）在作品《這不是一支菸鬥》中闡述了語言與繪畫的關係，並以此告訴觀眾：這只是一幅畫，不是一支菸鬥。

有人或許對此感到疑惑。而藝術家又在之後的作品《兩個秘密》中再次強調了該觀點，畫架的黑板上呈現了“這不是一隻菸斗”，整個畫面就像在一間教室裡，而這幅畫就是一件教學工具。馬格利特引發人們思考繪畫意義的同時，將自我意識和圖像的重要性也隨之表現出來。

圖1：雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David）《Madame Récamier》，布面油畫，174×244cm，1800年

圖2：雷內·馬格利特《Perspective: Madame Récamier by David》，布面油畫， 60.5×80.5cm，1951年

關於藝術的藝術

“元圖像”或“元繪畫”的真正意義在於圖像的自我參照以及藝術家的自我表達、自我反省和觀眾的多元認知。如此看來，當代藝術從一開始就已經是元藝術了。

圖1：雷安德羅·埃利希《更衣室》（Changing Room），上海國際藝術節，2013年

圖2：雷安德羅·埃利希《游泳池》（The Swimming Pool），日本，2019年

隨著觀念藝術、行為藝術以及大地藝術的出現，藝術家開始不僅反省自我與藝術本身，還反省觀念的形成、創作的過程、產生的影響以及與觀眾的互動。阿根廷藝術家雷安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的作品就被認為是具有代表性的“元藝術”現象，不僅延續了馬格利特作品中的視覺悖論，還將觀眾的參與作為其組成部分。

圖1：卡拉瓦喬（Caravaggio）《Young Sick Bacchus》，布面油畫，67×53cm，1593年

圖2：辛迪·舍曼（Cindy Sherman）《無題#224》（Untitled #224），攝影，121.9×96.5cm，1990年

實際上，當代藝術家對於藝術的理解不再依附於形式或觀念，而是出於對繪畫或藝術本身的認知，也就是對“元繪畫”的實踐。這亦為更多藝術家開闢了新思路，將創作從形式中抽離出來，著眼於與藝術本身的對話。而此時便有學者提出了“元現代主義藝術”，也就意味著藝術在此前的基礎上變得更加開放，藝術家們可將周圍發生的任何事情文本化並加以闡釋。

其中，“美的迴歸”就被認為是元現代主義藝術的一個關鍵特徵，“不同於現代的‘狂熱或天真’，後現代的‘冷漠與懷疑’，元現代可被理解為‘一種明智的天真，一種務實的理想主義’。”