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《狂飆》收視口碑雙爆收官，《顯微鏡下的大明》順勢接檔。
巧的是，《顯微鏡下的大明》男主角竟然和《狂飆》中的反派撞名了。
“老默，我想吃魚了”變成了“老默，我想算數了”，這一波算是夢幻聯動！
《顯微鏡下的大明》改編自馬伯庸的同名小說，由張若昀主演，吸引了大量的關注和討論。
然而幾集之後，褒貶不一，馬伯庸的小說影視化改編又“撲”一部？
明朝萬曆年間，金安府仁華縣的草民帥家默是一個對算學十分執拗，幾近瘋魔的呆子。
偶然間，他發現了本縣百年來一直交的一項絲絹稅，是本該八縣同擔的冤大頭稅目，而這件事隱然還跟他父親當年的冤死有關，於是他決定不顧生死也要追查到底。
這部劇的演員陣容也十分強大，張若昀、費啟鳴、戚薇、王陽等人的角色特點都很鮮明。
帥家默有著黑暗的過往，他的父母在一場大火中喪生，讓他變成了大家口中沉迷於算術的痴呆天才，只認死理，也不懂人情世故。
他隨著查案的進程，一步步去回憶起那些不為人知的真相。
受挫後瘋狂撞牆的狠戾、盯著牆上3530數字有規律敲打的手指、與對手針鋒相對時猩紅決絕的雙眼……
豐寶玉開頭是個敗家的紈絝子弟，當了玉佩，在賭場裡混得風生水起，小表情中滿是得意。
但他又不是完全不靠譜，他腦子轉得快，懂得變通，也可以無條件支持自己的好兄弟，在危急時刻挺身而出。
作為“叔圈”代表人的王陽這次與張若昀的二搭依然默契和諧。
程仁清雖是反派，只被利益驅使，幾次出場都與帥家默針鋒相對，但實則他仍有良知，人物刻畫合理且有層次，也為後面他是否反戈埋下伏筆。
豐碧玉是劇中為數不多的女性角色，豪爽、潑辣、敢愛敢恨，也帶給觀眾新鮮的感覺。
不僅是主角的形象立體，劇中的各個小人物都有各自的故事，需要慢慢細品。
新官上任的黃知府，各懷鬼胎，暗中通氣的幾個知府，躲在背後運籌帷幄的範淵…
《顯微鏡下的大明》除了仔細塑造了人物，更是豐富了每個人物存在的合理性，強化了內容的深度。
帥家默在第一次提告失敗後，眼神和態度依舊堅定，即使身處大牢也要仰天長嘯“何為算學”。
越痴、越瘋，越能展現了帥家默那種不摻任何雜質的單純，面對困境依舊執著和無畏的人生態度。
程仁清不慎落水之後，帥家默不計前嫌跳下水救他，所以後面當帥家默和豐寶玉造人暗殺時也能暗中幫一把，還這個人情。
鄧知縣也是精通算學之人，卻久在官場磨平了心氣和稜角。表面上他要站在對立面反駁帥家默，可在私下他卻沉浸在兩人一起討論算術題的快樂中，和帥家默惺惺相惜。
此外，《顯微鏡下的大明》整部劇的畫風看下來特別舒服，打光、妝造、濾鏡都很有古代的氛圍感。
許多畫面呈現極具東方美學，不僅實景佈置，構圖也十分考究，光影色調的調配，會跟著人物心理的變化和劇情的推進不斷變化。
哪怕是這一幕由山變為明代官銀金花銀的小轉場，也十分精美，讓人眼前一亮。
有的鏡頭還利用場景去烘托人物，極富中式美學的畫面構圖襯托出了明代鄉紳官員的百態。
作為冷門題材，劇情平淡、節奏拖沓無爆點，是大家吐槽的第一個點。
《顯微鏡下的大明》開篇的前三集，一直在忙於鋪墊故事發生的起因、刻畫人物角色形象，遲遲進入不了主題。
帥家默丈量田畝、帥家默和豐寶玉賭錢被扣、說書先生大肆渲染帥家默提告這些情節不是不需要，而是不需要這麼多的篇幅。
原著的精彩之處，就在於雙方對於這個案子的幾番辯駁，體現出妙語連珠、剝繭抽絲的快感。
然而劇裡卻沒有把人物特點鮮明的優勢發揮出來，看著坐了一屋子人，每個人都慷慨激昂，卻形成了“空有一群老戲骨愣是演不出精彩的對手戲”的局面。
而且在主線並不明朗的時候，居然還給配角安排了感情戲，讓觀眾更加出戲。
還有部分原著黨認為改編後的劇本在人物刻畫上耗費的筆墨太多了，缺少了原著的宏大敘事觀，所以夾雜在裡面的細節就沒能完全展露出來。
人情人性的複雜，相互踢皮球的矛盾，官和民之間的對抗這些本該出彩的點，顯得那麼乏味。
作為影視作品，人物形象的刻畫其實是最吸引觀眾的地方，處理是否得當也是能不能平衡好原著黨和追劇黨的關鍵。
追劇黨則認為劇情淡化了對男主角優秀性格特徵的描述，而張若昀雖然有演技，但表演卻有些固化，還有些地方演得誇張生硬。
有人吐槽他的表演半永久，一直都擺脫不了範閒的影子，只不過文科生變理科生，從背詩變成了背公式，“瘋魔”的表現方式如出一轍。
一個呆子的神情動作不好演，傻和精明又是隻在一念之間，這個尺度如何把握，才能既讓人信服，又顯得不至於太過傻氣？
此外，這部劇不是爽劇，劇中很多地方影射現實，略顯壓抑，也是觀眾看不下去的原因之一。
原著本來就是根據絲絹案中的一位風雲人物程任卿編寫的《絲絹全書》寫成，而史書最大的特點就是重視對事件的描述。
帥家默作為底層小人物，沒有任何光環，處處碰壁。而且他提告的案子又影響了別人的利益，所以一直被否定，一直被反駁，甚至被陷害，被試圖滅口。
再加上劇中大段算術類的專業臺詞堆積，稍微一走神就跟不上了，看得心累。
不爽，確實不符合絕大多數觀眾的追劇邏輯，所以也就有一些人看了幾集選擇棄劇。
觀眾不是第一次覺得由馬伯庸小說改編的電視劇看不下去，此前的《風起洛陽》和《風起隴西》也都遭到過同樣質疑。
馬伯庸的小說學術性太強，很多歷史十分考究，這就讓改編工作難上加難，既要符合史實，又不能不顧戲劇效果。
改編難度大，就意味著小說情節如何取捨，人物如何塑造都需要仔細考量。
《風起隴西》被吐槽經歷了“魔改”，故事結構和人物關係全部打亂，造成觀影障礙，收視一路慘跌。
這部劇主要是以三國為時代背景，本身看起來就黑乎乎的充滿壓迫感，又加入了諜戰的題材，不僅臺詞半文半白，劇情上也是前後段相背離，三國快演成無間道。
然而劇被觀眾吐槽不好看，看不下去後，編劇率先發聲，內涵《風起隴西》收視不高還需要考慮“觀眾的觀影習慣和耐心”。
劇情走向和節奏快慢的尺度是一部劇能否成功的關鍵，但這也是最難掌握的地方。
最後的效果，要麼是《風起洛陽》的劇本被質疑過於緊湊，導致人物關係和劇情邏輯沒有交代清楚，細節上經不起推敲。
要麼就是《長安十二時辰》或者《顯微鏡下的大明》這樣節奏拖沓。
《長安十二時辰》故事用電影或短劇就足以表達清楚，卻非要拍出48集，還過度使用沒有信息量的長鏡頭，讓觀眾不得不評價這是一部注水劇。
也是因為歷史考究，所以無形中給觀眾設置了一到“隱形”的觀劇門檻，不熟悉歷史的觀眾很容易被勸退。
一方面，劇集裡除了實力派演員，搭配一些流量演員可以帶人氣。就像《風起洛陽》的主演陣容，就是演技派黃軒帶偶像派宋茜和王一博。
但流量演員只是聲勢浩大，面癱的演技、含糊不清的臺詞保受爭議，反而拖了後腿。
另一方面加一些搞笑的臺詞增強可看性，就像《顯微鏡下的大明》裡刻意營造的一些喜劇元素，銜接不好又容易顯得不倫不類。
《風起隴西》外景、打戲、打光等製作都高級感滿滿，《長安十二時辰》算是有水花的一部，美則美矣。
《風起洛陽》服飾精緻，禮儀考究也常被提及，在許多細節上都給足了觀眾誠意。
它們和《顯微鏡下的大明》一樣，好評聲中都是製作精良，畫面質感好，古風感滿滿。
但小說改編電視劇並不是做到服化道、審美在線就可以。
如果沒有真正能打動人心的內容和角色，給觀眾流暢的追劇體驗，劇反而就會被貼上偽高級、故弄玄虛的標籤。
影視化的客觀困難確實存在，但也要慢慢積累經驗，一點一滴去進步。
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