沒有他，這女神很難紅？

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當地時間5月27日晚，第76屆戛納電影節落幕。

如果說去年在戛納電影節上存在感最強的是韓國電影——

拿到影帝的宋康昊和獲得最佳導演獎的樸贊鬱。

那今年的獲獎名單上，佔據視線焦點的無疑是日本影人。

役所廣司獲得最佳男演員；

坂元裕二《怪物》獲得最佳編劇；

是枝裕和導演、坂元裕二編劇的《怪物》獲得了本屆戛納電影節的酷兒棕櫚獎。

頒獎典禮當天坂元裕二不在，由是枝裕和導演代為領獎，

由戛納返日後，乾脆就在機場舉行了新聞發佈會，把最佳編劇獎轉交到了坂元裕二手中。

對於中國觀眾而言，比起電影，更為熟悉的是由坂元裕二編寫的日劇——

《東京愛情故事》《最完美的離婚》《問題餐廳》《四重奏》《大豆田永久子與三名前夫》等等，無一不是兼具口碑和熱度的作品。

即使以上這些作品你沒有一一看過，也一定對從這些作品中摘錄出的金句耳熟能詳。

“罐頭是在1810年發明出來的，可是開罐器卻在1858年才被髮明出來。很奇怪吧！可是，有時候就是這樣的，重要的東西有時也會遲來一步，無論是愛情還是生活。”

——《最完美的離婚》

“邊哭邊吃過飯的人，是可以活下去的。”

——《四重奏》

“為丈夫奉獻一生的妻子的故事，對於我來說只覺得是個詛咒。”

——《問題餐廳》

但，

身為“金句王”的坂元裕二並不是只有金句，他筆下更有熱烈追求愛情的女性形象、有能讓觀眾會心一笑的細膩日常、有對“少數派”的關懷和對社會問題的反思……

01  永遠的赤名莉香

1991年1月7日，《東京愛情故事》在富士電視臺播出，平均收視率為20.1%，大結局的時候更是創下了32%的收視紀錄。

擔任編劇的坂元裕二也因此一炮而紅。

雖然現在《東京愛情故事》被標記為“純愛劇”，但當年播出的時候，這部劇中的多角戀愛、女主角開放的性觀念和從不吝於表達愛意的坦率，都對傳統的日本社會極具衝擊性。

而漫畫原版當中，莉香這個角色更為大膽——

她在非洲長大，天然擁有難以被現代社會規則所馴服的天性；戀愛中熱情似火，卻也在和永尾完治的戀愛過程中有過劈腿行為；大結局裡一個人帶著和社長和賀生的孩子遠走他方……

即使是三十多年後的今天，這樣一個女性角色搬到屏幕上也絕對是要引發腥風血雨的。

而劇版的莉香做了大刀闊斧的改編，從原著中抽絲剝繭，保留了人物身上能激發觀眾好奇心的一面，同時又不失分寸，以免觀眾對過度對女主進行私德審判而忽視劇情發展。

外界評價赤名莉香這個角色時，大多會用到“強勢”“勇敢”“敢愛敢恨”這樣的詞。

而在坂元裕二眼中，莉香只是在戀愛故事的歷史中經常會出現的一類形象。

“在任何時代都一樣，既有主動的自由自在的女性形象，也有跟隨著他人而生存的女性形象，無論是什麼時代，這兩種女性都應該被書寫。”

02  《四重奏》：成人的法則

滿島光曾這樣評價坂元裕二的劇本：

“不管怎麼樣的人，總會有可愛的、孤獨的、笨拙的地方。他總有很多非常溫柔的語言，撫慰許多人的疼痛與悲傷。”

而這種“治癒感”，正是全員單戀、全員be的《四重奏》仍能被觀眾偏愛的原因。

四位主角中，卷真紀是丈夫不知所蹤的家庭主婦；小雀是有詐騙嫌疑的神秘少女；家森規矩一堆，時不時還會被黑道找上來痛毆一頓；別府司出身於顯赫的音樂世家，卻一事無成，為家族光環所累……

他們都不是世俗意義上的“成功者”，且各懷秘密，卻因共同的對音樂的熱愛組成了一支絃樂團。

以純愛劇發家的坂元裕二對各種撩人心絃的臺詞簡直是信手拈來：

“小孩子才會玩告白那一套，大人要用勾引。想要勾引，就要先捨棄人性。大概有三種模式，要不當貓，要不當老虎，要不就當淋成落湯雞的狗。”

“愛到深處，就覺得徒勞，即使交談、或是觸摸，所及之處都空無一物，那我究竟要從什麼手裡搶走你才好呢？”

但當觀眾跟隨著編劇的筆觸深入到故事的核心，會恍然發覺《四重奏》真正想描繪的主題的是「友情」與「夢想」。

成年男女之間，可以不窺探對方秘密、但仍然相互支持的友情；

大眾眼中的“失敗者”，依然保有追逐夢想的權利。

當最後一集裡四個人開著“甜甜圈”麵包車哼著歌奔赴下一個演出地點時，

全員單戀還是雙向奔赴、成功還是失敗、HE還是BE……這些問題的答案陡然變得蒼白，和志同道合的夥伴一起前行就是最圓滿的結局。

03   “沒有失敗的人生”

前兩天金·卡戴珊一句擔心弟弟沒生兒子姓氏失傳，印證了《娘道》正統在北美。

而在坂元裕二編劇的作品《大豆田永久子與她的三名前夫》中，女主大豆田永久子離了三次婚，自己有過“田中太太”“佐藤太太”“中村太太”三個稱呼，卻讓女兒跟了自己姓。

坂元裕二已在大氣層。

劇如其名，這部劇的主角是一名離了三次婚的女性，但編劇沒有以離婚作為敘事中心，三次離婚只是女主人設的背景板。

坂元裕二在採訪中談到，“離婚大抵上就那些原因，大家都是知道的。所以只要提到就好，不用細微地進行描寫，觀眾都能明白。”

他認為電視劇應該寫人們平時留意不到的東西，

“《大豆田永久子與三名前夫》不是一部‘過去發生了這樣的事情，所以離婚了’的電視劇，而是一部‘離婚之後的現在，正發生著這樣的事情’的電視劇。”

所以松隆子飾演的女主人公絕大多數時刻都是輕盈的、日常的。

秉承著「活著的人，必須以幸福為目標生活」這樣的觀念前行，就會領悟離婚與否只是這個目標中小小的一頁。

題材會重複、IP會過氣，但流動在作品中的觀察和思考卻歷久彌新，這就是坂元裕二自上世紀九十年代的《東愛》開始，至今仍能處在創作黃金期的原因。

（由坂元裕二擔任編劇的電影《花束般的戀愛》2021年在日本上映，蟬聯了六週的票房冠軍↓）

之前我們寫《黑暗榮耀》編劇金恩淑的時候談到過，優秀的編劇難尋，但更難得的是能培養出優秀編劇的行業環境。

對比近年國產劇頻頻陷入的爛尾爭議，

原著作者和創作團隊之間的分歧、編劇署名權的混亂、聯合編劇引發的劇情不連貫和人物OOC……

國產劇觀眾何時能迎來屬於自己的“坂元裕二”呢？

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