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從這個夏天開始，騰訊娛樂聯合電影島賞，獨家推出電影人自述體對話欄目《影鑑SP：來自電影人的自述》——聽他們講述自我、講述電影、講述熱愛；除了期待中國電影暑期檔在如此火熱的季節重回百億時代以外，也期待著與更多的好電影和講述者見面。
暑期檔的第 3 篇，我們邀請到了《封神第一部》的主演費翔，聽他講述他與電影的故事。
這個夏天，62歲的費翔帶著《封神第一部》與觀眾見面。他留起了長鬚，造型與電影中的商王殷壽相近，與一眾初出茅廬的年輕演員們穿梭在各個城市間跑路演。對他來說，這是一次全新的開始。
和費翔聊天是一件愉快的事，雖然採訪時間較長，但他從始至終都能保持著極旺盛的輸出熱情。講到動情處，他會突然停下來，進入在戲中的狀態，用殷壽的口吻講出臺詞，冷漠高傲的狀態呈現與之前看電影時別無二致。但下一秒，爽朗的笑聲又會響起，他又回到了現實中，回到了那個熱情如火的費翔。
這也難怪選角剛出時，很多人都會對烏爾善此次邀請費翔演商王的選擇打個問號，但在看了成片後，都會不自覺地讚歎一聲：這個商王太有魅力，而這種魅力也只有費翔可以演得出來。
《封神第一部》中的商王確實需要魅力，與過往“封神”故事所展現不同的是，導演烏爾善沒有把商王殷壽塑造成一個臉譜化的人物，他的殘暴與受狐妖蠱惑，其實都來自於他內心深處的不平衡與自負，如果與現實相對照，他更像是一個原生家庭出了問題的孩子，在成長的過程中產生了畸形的心理，進而用這種心理影響更多人。至於狐妖云云，不過是慾望滋生的催化劑罷了。
雖然我們大多數人一提到費翔，都會最先想到《冬天裡的一把火》《故鄉的雲》和百老匯音樂劇，但其實在表演這件事上，費翔已經有了超過40年的經驗。早期剛出道時，電影產業尚不發達，他主演的都是浪漫愛情題材的電影，當費翔開始對錶演這件事認真起來，他意識到了劇本和角色的重要性，所以一直秉持著寧缺毋濫的原則，一定要讓演的人物真實可信，《封神三部曲》無疑是費翔等了多年終於等來的好劇本。
以下是演員費翔的自述，他和我們分享了他與《封神第一部》的故事：
這幾天帶著《封神第一部》在各個城市和觀眾見面，第一次看到觀眾看電影的反應，我特別激動。我拍電影不是那麼多，也不是很習慣電影從拍攝到面世的流程，我之前四十年的演藝生涯大部分是歌手的身份，在演唱的時候可以感受到觀眾反饋的情感，這也會影響到我的表演。演百老匯音樂劇的時候也是，反應都很直接。拍電影就是會有一種“時空隔斷”的錯覺，當導演喊“這條過了”，我們就直接拍下一條了，不知道是什麼樣的效果，所以就會感覺這一塊產生了空白。
我有一個習慣，拍戲的時候從來不看回放，每次拍完一條導演和攝影在看會放，我就站在旁邊等，如果導演說再來一次，我會和他溝通哪些地方需要調整，如果他沒建議，我就照著再演一遍，直到導演認可。所以這次看成片，我不僅僅是在大銀幕上第一次見證了“封神世界”，還第一次看到自己的表演，所以我很珍惜最近這些天的時光，珍惜每一位觀眾對我的鼓勵。
這是我和烏爾善導演第二次合作了，第一次是《畫皮II》，我在裡面演天狼國大巫師。那個角色化了非常複雜的特效妝，以至於很多觀眾都沒認出來是我演的。我們合作得非常愉快，所以後面導演又給到我《封神三部曲》的劇本，而且是完整的三部劇本。這個劇本寫得很漂亮，他們花了四年時間才完成，再加上我一直對中國古典神話故事很感興趣，所以我對導演說，無論這次你讓我演什麼，我都願意。那段時間正好我在國內的演唱工作告一段落，本來準備休息過一過自己的日子，沒想到就收到了這個邀約。更令我沒想到的是，導演和我說想請我來演紂王。我當時愣了一會，然後說：我馬上就告訴你，我願意我願意我願意，我不僅願意，而且我花多少時間，需要做任何準備，我都會配合。
《畫皮II》中飾演大巫師，這是費翔與烏爾善合作的開始
我想導演找到我，是希望對於這個重要的角色，演員能夠全身心地投入進去，畢竟這部戲大部分演員都是新人，他們都是拿出百分之一百的專注度來對待這次的拍攝的。就這樣，我加入到了《封神三部曲》的拍攝中，這一拍就是一年半的時間。
我對能演好商王殷壽其實挺有信心的，雖然我知道這不是一個容易演的角色，但我作為演員也有近四十年的經驗。後來這些年我之所以很少接戲，不是沒有劇本找到我，而是我看了很多劇本，有時候覺得它不會是一個好的電影，儘管我很賣力地去演，最後可能也難以成為精品；或者是我與角色本身缺少共鳴，我難以進入。我很不喜歡那種先把角色拿下來，搶佔住工作的做法，我絕對不會這樣做，如果我不是最合適的人選，那對我不好，對作品也不好。所以這也是我敢接演殷壽的原因，從一開始我就有能演好他的底氣，至少我演的要跟別人不一樣。
當然，可能我的身上還有一些導演認為與殷壽比較契合的地方，導演很瞭解我，他曾經對我說：你有很多可以從這個角色發揮出來的東西。我想這些東西不單單是人性中正面的品質，還有一些不平衡的地方，畢竟沒有一個人是百分之百的善，正因如此，我們才需要文明，文明就是要將我們的惡以及自我主義壓下去。一個人成長，從孩子到大人，不能完全按照自己的意願來，得考慮到周邊的人，考慮到社會，慾望也就在這種環境下滋生。但殷壽從來不會考慮任何人，他就是一個毫無顧忌活在自己世界裡的人，你說他是一個惡人嗎？他肯定是的，但這份惡從何而來呢？他又有沒有一絲善呢？這些都是我們想討論的。
殷壽為什麼懂得質子們的心理，甚至可以PUA他們？因為他們都是次子，所以才會被送來做質子，殷壽也是次子，對於王位和父親有著複雜的情感，這些內容在第二部和第三部裡面還會通過一些閃回來慢慢擴展，但現在就在第一部的範圍裡，即使不明說觀眾想必也都能感受到，這也是這個劇本高明的地方。
為了這部戲，我學習了很多新的技能，動作戲方面主要是馬術和武術，因為有一些打鬥戲是需要完成的。還有禮儀，畢竟是君王，需要有君王的風範與威嚴。難度很大的還有擊鼓，電影中有一場戲是我來擊鼓，妲己獻舞，為了這場戲我也是上了好幾個月的課。我們請的老師，是北京首屈一指的藝術家，那段鼓即使他本人來打，也很難從頭到尾打下來，我之前只是學了一些擊鼓的姿態和基礎知識，突然放給我聽說拍戲的時候要打完整的這一段，我當時人都傻了，畢竟那個速度與節奏太複雜了，但工作人員勸慰我，讓我放心慢慢學，於是我就一段一段上課，一點一點進展，最後到了實際拍攝的那一天，竟然真的差不多能跟上了。這種為了一場戲練幾個月的經歷，確實是我幾十年的表演生涯中都沒有過的，是一次非常難忘的體驗。
在人物心理與細節的把控上，這次我也學習到了很多。比如與李雪健老師的合作，我們兩個人有一場特別著名的“姬昌食子”的對手戲，這是每一部“封神”故事裡都會展現的場景，我們達成了共識，一定要把這場戲做到極致。在此之前，我們先拍了殷壽在大殿逼質子們殺四大伯侯的段落，這也是我第一次在現場看李雪健老師演戲，我特別留心他的表演方式。我發現他幾乎不需要彩排，只是自己坐在那裡醞釀情緒，他主動向導演提出要求，希望他的坐席可以側著坐，所以觀眾能看到那場戲，四位伯侯中，只有姬昌是沒有朝向殷壽坐的。後來我私下向導演請教李雪健老師的用意，導演說：雪健老師認為姬昌當時心裡一定是不認這個大王的，所以他應該拒絕朝他跪拜，就將坐席的位置轉向另一邊，同時因為他要占卜，就有了一個不會令大王怪罪的理由。雖然只是一些小細節，但人物的性格與堅持一下子展現出來了。
後來我和他拍獄中的那場戲，整體很順利，拍了幾條就過了，那場戲對我來說也很重要，因為那是全片唯一一次殷壽流露出了自己內心真實的一剎那。你說殷壽有沒有對姬昌的敬佩？肯定是有的，但他內心可能更重的是渴望擁有像姬昌對伯邑考那樣的一種父愛，所以那場戲我和導演說，我希望慢慢站起來，走到一邊，往外面看，然後再說出那句臺詞：“可你知道我父親是怎麼對待我的？”沒錯，就是這句話，是整部電影裡唯一他流露出來的心聲，對於人物的塑造非常關鍵。接下來雪健老師吃肉餅，再到他情緒崩潰，我就順著他的節奏來，因為他每一條几乎都不一樣，有時候會有很多即興發揮的火花，節奏也會有不同。比如那句拿起肉餅後的“你嚐嚐？”就是劇本中沒有的，而我的反應一定是費解的，甚至有幾分狼狽，因為那一刻在情感上，這個階下囚和我這個大王是勢均力敵的。
除了這些很專業的演員外，這次大部分與我對戲的還是一些第一次演戲的年輕演員，比如於適、陳牧馳、娜然他們。我從一進組就和導演說，這次我們有很多的新人演員，我們一定要想辦法幫助他們。他們當中很多人不要說第一次拍電影，之前都沒有接觸過演戲，所以得幫助他們進入狀態。我主動提出，所有演質子的年輕演員，我個人不要跟他們有任何拍攝以外的接觸，麻煩你幫我和各個部門協調，包括在健身基地塑身的時間，一定要和他們隔開，可以他們先去，我晚上最後去。
我認為我一定要和他們產生距離感，這樣當他們到了片場，看到穿好服裝的我走出來，會相信我不是剛才陪他們嘻嘻哈哈一起舉啞鈴的費翔，而就是他們心裡的大王。這種距離感就這樣維持了一年半，這一年半我從來沒有去食堂吃過一頓飯，有時候在片場擦肩而過也只是打個招呼就趕緊離開，包括陳牧馳飾演的殷郊，雖然是我的兒子，但他和父親非常陌生，這正好符合我們所要的想法。
但娜然不一樣，因為妲己全都是和我在一起的對手戲，我們之間的關係需要拉近，於是導演會多安排我們讀劇本，要形成一種語言和動作上的默契，讓大家看到殷壽與妲己能相信他們就是一體的，所以策略是不同的。只是我確實有點慚愧，因為我沒辦法向小夥子們解釋，導演也不想告訴他們用意，那樣效果就沒了，這也使得他們那一年半會覺得我很高冷，完全不理睬他們。直到今年上海電影節開始宣傳，我們大家又見面了，我才能夠完全放下這些包袱，以最真誠的方式跟他們重新認識，很快我們就打成了一片，這時候他們才發現，原來費翔老師不是那麼高冷，而是一直在壓制自己的情感，還好這些方法真的幫助到了他們。
我看著他們，有時候會不禁恍然看到我年輕時的影子。我在上世紀八十年代進入歌壇，1982年因為第一張專輯火了，電影公司就找來了，請我去拍瓊瑤的電影，也就是我的第一部電影《昨夜之燈》。我會感受到很多以往的經歷，要在這些年輕人的身上重新演練一遍，一夜之間好多人都認識你，對你充滿了期待，但你們又是如此地年輕。我能回憶起我年輕時心裡真的很急，不想工作，真的天天只想有自己的空間，因為光是在1982年那一年，我就出了三張專輯，還要拍電影，生活完全是一片混亂。現在的年輕演員，團隊每天安排得也很緊張，從早到晚趕場，不是做活動，就是錄節目，很難有自己的思考空間，我會有一點同情他們。
同時我也會想，今天這些新人，不管是流量也好，網紅也罷，還是新人演員，每個人入行都是在各種地方獲得各種機遇，一個機遇掌握好了，你就會被大眾所熟知，所以一定要珍惜來之不易的機會。觀眾們也給他們更多的時間，可以寬容一點點，真的沒必要將他們進行互相比較，因為很多年輕人還在尋找自己的特徵與最合宜的表現，我們可以陪著他們一起來成長，這是最理想的方式。
我今年已經62歲了，如果還要繼續工作，我希望自己能保持一種向前走的感覺，做一些能為觀眾帶來驚喜的事情，同時我也希望自己能擴展個人的表演能力，這次通過《封神第一部》的拍攝，我進步就很大，如果還有機會再拍一部電影，那我可能是一個更好的演員。我始終認為觀眾一直在成長，作為藝人必須要跟著觀眾走，不能始終停留在一個位置，如果自己不學習、不擴展，發展的空間也必然越來越小。當然有的人可能會選擇改行或者退休，但至少對我來說，我還遠沒有要退休的打算。
我現在覺得自己是“最老的電影新人”，因為真的就是從《畫皮II》開始，我重新有了一種入行的體驗。《畫皮II》的初體驗是滿足了好奇，後來我和鞏俐拍了《西遊記之三打白骨精》，獲得了難得的合作機會，又往前邁了一步，到了《封神三部曲》，我終於建構起了一個特別完整與立體的角色，所以如果有好的劇本以及適合我的角色，我會非常想去嘗試。我會感興趣去演一些適合我年齡的角色，比如這次看《我愛你！》，我看到四位60+的演員都有很大的發揮空間，每一階段的藝人都會有每一階段的命運。之前這幾部我演的都是古裝奇幻，下一部我演一個特別輕鬆的現代戲，也完全有可能。
我很欣喜的是，國產片劇本現在明顯是越來越好，劇本寫得有想法，有好的導演、好的編劇、好的演員，大家一起在做，相信一定能進入一段新的黃金時期，湧現好的作品。如果我還有幸能參與其中，那自然是求之不得了。
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