2023口碑最高的古偶，竟然是一批UP主拍的

以下文章來源於娛理，

各大S級古偶在暑期檔“廝殺正酣”時，B站一部沒有大IP、大流量的小成本劇《古相思曲》卻殺出重圍，不但頻頻登上熱搜，還被於正等點名安利，憑藉最高8.6分的成績，成為2023年最大的的古偶黑馬。

更想不到的是，這部作品改編自B站UP主三千魚的一則影視混剪，導演、編劇也都是B站UP主。

2020年，分別擁有40w+和100w+粉絲的影視UP主鶴唳雲端、知竹收到了B站一份邀請——把一段混剪視頻拍成影視劇。

這段混剪有一個特別的設定——逆時空穿越，即男女主角在相反的時空穿越，相愛。這注定是一出悲劇，因為一個人最愛對方的時候，恰恰是對方對自己最陌生的時候。

出於對設定的熱愛，兩位從未操刀過中長劇的UP主，開始了一次大膽嘗試。三年之後，《古相思曲》在B站上線。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶，郭迦南飾演沈不言

市場反饋完全超出了他們的預期。在和娛理工作室的對話裡，他們回憶起了這部作品在無原著參考、資金不足、時間緊張的窘境下誕生的全過程，語氣中仍難掩激動。

在充斥著花式營銷的影視市場，《古相思曲》團隊仍懷有一顆創作者最單純的初心。他們相信，即使沒有大IP、大預算，不賣慘和炒話題，只要用心，觀眾就一定能看得見。

事實證明，他們的堅持“開花結果”了。

故事伊始

2017年，還在導演與剪輯專業讀大二的鶴唳雲端註冊了一個B站賬號，開始發自己的混剪視頻。2019年，一支中國歷史年表混剪播放量一下子破了2000萬，他也因此收穫了40w+粉絲，成為B站知名的影視區UP主。

接到《古相思曲》的編劇邀約後，作為一個從不看古偶劇的男生，鶴唳雲端看了兩遍三千魚的混剪，才get到其中的宿命感。反向穿越的設定，也激發了他骨子裡的“技術魂”。

不同於其他有原著的IP，鶴唳雲端只能在混剪視頻的“骨架”之上，自己填充人物小傳、性格、故事情節。為了保證反向穿越不出bug，鶴唳雲端正向寫完一遍，還得反向過一遍。他曾經嘗試過列表格，但列到最後連自己都暈。

2020年10月，他在隔離酒店花了14天時間寫好了初稿。忐忐忑忑地把劇本交上去後，沒想到製片人反饋還不錯。

不過，劇本仍經歷了五次從頭再來的大推翻，以及無數次的小推翻。在原版劇本中，陸鳶也會穿越，在某個時空還會出現兩個陸鳶。但寫到未來陸鳶和皇帝對話的一場戲時，有一個bug怎麼都圓不回來，最後只好刪掉了陸鳶穿越的設定。

其次，原版劇本有非常重的權謀戲。但大家討論發現，劇情一旦燒腦就會沖淡逆向穿越的設定。鶴唳雲端便一狠心，把重頭權謀戲都刪了，只保留最簡單的造反情節。

2022年9月開機前，導演知竹、鶴唳雲端和B站編劇一起在杭州閉關了五天。大家每天上午9點起，吃個早飯便開始從頭順劇本邏輯，一直順到凌晨一點，中間除了吃飯、上廁所沒有別的時間。

楚同裳這個角色，就是閉關期間大家腦暴出來的。“陸鳶跟沈不言的愛情是一個悲劇，但我們覺得是不是該給觀眾一些希望。於是我們加了一個孩子的角色，還重新圓了好多邏輯，讓他成長為一代明君，委託後人把玉佩交到沈不言手裡。”

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶，蒲熠星飾演楚同裳

雖然辛苦，但這段閉關的日子在三個人心中卻很美好。在討論陸時遺言時，鶴唳雲端提出不想讓陸時死得太囉嗦，大家便各開腦洞，有趣的點子經常逗得知竹發出靈魂大笑。但討論到最後，大家還是決定用放手的動作代替遺言。

為了讓劇情更新奇，鶴唳雲端還加入了一些B站名梗。比如讓陸鳶和沈不言在火風堡戰役中用“諸葛亮大罵王司徒”的方式打敗敵人。

“也有人提出前後風格不搭，這是意料之中的事情。我們不強迫觀眾接受，但希望能在影視作品中出現一些跳出固有認知的東西。”鶴唳雲端說。

《古相思曲》，全伊倫飾演陸時

陸鳶和沈不言

2016年，還在做古風攝影師的知竹註冊了B站賬號，開始上傳自拍自剪的古風混剪視頻。拍著拍著，她不滿足於只拍好看的畫面，便試著在視頻中加入劇情。

2019年起，她開始接到網大、短視頻的拍攝項目，導演之路從此開啟。非導演專業畢業的他，開始花一切時間充電，在B站學完了一套視聽語言課，還自費報了很多班。為了更好地和演員交流，她甚至報了黃海波的表演課。

2020年，當製片人通過簡介中留下的微信號聯繫到她，問她感不感興趣把《古相思曲》的混剪拍成劇。看過視頻後，知竹被其中含蓄、剋制而又深刻的感情打動，一下子便答應下來。

創作最重要的一步便是選角。由於預算有限，不可能請到頭部大流量演員，演技便成了最重要的標準。

給陸鳶選角時，知竹突然想到了曾看過的《少年遊之一寸相思》，劇中飾演女主角蘇雲落的張雅欽雖然有大量女扮男裝的戲，但她眼神裡傳達出的英氣卻讓知竹念念不忘。於是，她便推薦張雅欽來出演《古相思曲》的女主角陸鳶。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶

為了呈現出陸鳶不同年齡段的變化，張雅欽設計了許多小細節。比如在18歲時，她有很多大開大合的動作，走起路來搖搖晃晃的，說話有很多氣音。而到了36歲，她會把肢體動作放小很多，聲音也沉了下來。

沈不言的飾演者郭迦南是在幾輪試鏡中被選中的。平臺提供了很多花美男型演員，但知竹都覺得感覺不對。直到看到郭迦南，她發現這個男演員身上有少年感的一面。又有成熟的一面，和沈不言的氣質非常吻合。

曾經有粉絲說，沈不言一開始穿越過來有些木，感覺和陸鳶的表演不在一個層次上，但這種效果正是知竹想呈現的。

“我們希望把前後期的反差做得大一點。沈不言第一次穿越還是一個現代人，舉手投足之間和陸鳶的隔閡感非常重。但是隨著一次次穿越，他會越來越適應，到了第四次穿越，他的氣質已經完全像一個古人了，因為那個時候的他很想留下來，便努力融入到這個世界中。”

《古相思曲》，郭迦南飾演沈不言

很多觀眾在看《古相思曲》時，還發現了一些熟悉的身影，比如拉宏桑、蒲熠星。

作為知名UP主，拉宏桑在劇中客串了一位難民。知竹透露，雖然戲份不多，但拉宏桑的角色也有完整的人物小傳，甚至有一個名字叫做小阿桑。在不多的戲份中，她也代入了自己可愛的性格出演，被網友稱為“第一吃瓜群眾”。

蒲熠星則是被製片人邀請過來的。他飾演的成年楚同裳雖然戲份不多，還有一場博物館的戲被刪了，但是簡單溝通了角色之後，蒲熠星演出了令知竹驚喜的效果。“小蒲未來可以嘗試不同的角色，以後希望有機會還能繼續合作。”

把錢花在“刀刃”上

雖然不是專業導演出身，但導演知竹卻是個拼命三郎，很明白怎麼把錢花在“刀刃”上。她總能在現場想出很多好點子，比如21歲的陸鳶和沈不言一起回老家掃地的情節，就是知竹現場臨時加的。

“我當時覺得很久沒人住的房子蠻髒的，兩個人一起打掃衛生很自然。打掃完之後，原本院子裡有一棵花樹，當時我突然想給男主逆穿埋個伏筆，就給沈不言加了句臺詞‘要是院子裡面再多一棵花樹就好了’。”

按照這樣的設定，26歲的穿越戲裡是不應該有花樹的，她只能讓後期把素材中的花樹抹掉。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶，郭迦南飾演沈不言

拍陸時戰死那場戲的時候，知竹便和攝影指導說，想拍一道門隔絕生死的鏡頭。但場景裡的門很小，機器放不進去。直到收工了，知竹還是很不甘心，她便叫回馬上要拆頭髮的演員，把門拆了一半，用微單卡在門縫裡拍了這個鏡頭。

為了省時間，知竹還經常親自上陣，用自己的微單拍一些中、遠景鏡頭。劇中陸鳶開城門、第八集裡男女主在雨夜裡拉手跑的鏡頭都是用微單拍的。一開始，攝影指導看到這種操作還心生疑惑，但後面一看畫面覺得差別不大，便放手讓她去拍。

知竹還很喜歡用光去渲染意境。拍最後一場小陸鳶目送沈不言離開的戲時，畫面上出現了一道光暈。很多人以為是後期做的，其實是拍攝的時候，知竹讓燈光師在畫面邊緣打了一道12頭鎢絲燈的大逆光，光“滋”到鏡頭裡就會產生光暈，產生了沈不言目送小女孩走進光中的效果。

《古相思曲》，小陸鳶

儘管如此，她也總覺得，自己拍出的畫面不及腦海中想象的千分之一美。

造型上，製片人刷臉找到了《東宮》的造型指導譚莉敏。為了區分於大部分古偶，服裝參考的是漢代、魏晉時期的風格，妝容也以淡雅、樸素為主，不做任何諸如假睫毛的現代妝修飾。“我們希望大家看到的是一個整體的妝，而不會特意注意眉毛、眼睛化成什麼樣子。”

色調上，知竹堅持的也是兩個字——古樸。她想讓觀眾一眼分清什麼時候是古代，什麼時候是現代。“我和調色老師說色調要略微泛黃，有點像古畫，但是也不會特別舊，因為我們本質還是一個愛情片，最後在古樸和唯美之中找到了平衡點。”

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶

因為要呈現主角不同年齡段的狀態，髮型定了整整三天。其中，沒進宮的陸鳶比較自由自在，造型上留了很多碎髮來凸顯其活潑、隨意。進宮之後，她把活潑的東西藏了起來，髮型也開始梳得一絲不苟。做完女生的造型後，預算已經超支了，知竹還自掏腰包做了男演員的頭套。

窮經常是小成本劇繞不開的話題。當娛理工作室提到，很多S+級古偶動輒上億的成本時，知竹苦笑表示，《古相思曲》的成本可能只有零頭。

為了節約成本，劇組的每個細節她也都親力親為，每一件衣服、每一個場景，甚至是地毯的顏色、怎麼給布搭穗子，她都親自去挑選。

她並不覺得，小成本是一種遺憾，因為他們已經在有限範圍內做到了最好。如果有更多預算，她想讓場景、衣服多一些，沈不言的現代戲多一些。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶，郭迦南飾演沈不言

宿命與打破宿命

如何呈現出穿越感和宿命感，是《古相思曲》最重要的創作核心。

反向穿越最虐的部分，便是兩人愛意的不對等，一個人會在最愛對方的時候，遇見對自己最陌生的另一方。為了方便觀眾代入，鶴唳雲端把原版的雙視角改為了劇版的男主視角。

“觀眾也是現代人，大家可以隨著沈不言的現代視角遇見陸鳶，解密她的身世。而且沈不言見到陸鳶的時間集中於四個月，更方便於劇情展開，否則以陸鳶視角來看，就變成傳記了。”

在他看來，第一次穿越的沈不言對陸鳶沒有愛，甚至有一些偏見。直到陸鳶為他擋劍而死，他才生出愧疚和自責，並想在第二次穿越時拯救她；第二次穿越經過火風堡一戰的共患難，沈不言開始對陸鳶有了改觀，也產生了感情萌芽；兩個人真正相愛是在第三次穿越。此時的沈不言已經被陸鳶身上的善良、堅韌、聰慧所吸引，這也是兩個人感情最對等的時候。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶，郭迦南飾演沈不言

從陸鳶視角來看，她是在第四次穿越時愛上沈不言的。這時的沈不言對她來說，既是一個無所不能的哥哥，也是一位嚴師。是他教會陸鳶如何抵抗自己的命運，帶她看更廣闊的世界，但陸鳶卻只能在未來一次次地遇見對自己更陌生的愛人。

沈不言穿越回古代的方式，是血滴在玉佩上。鶴唳雲端坦言，這個設定不算新穎。用玉佩來做穿越介質，只是因為在古代，玉佩是定情信物，預示著愛情的緣分。玉佩的形狀又是首尾相接的魚，預示著因果循環。

沈不言穿越回現代的方式則更隨機。有時是情緒波動，有時是死亡，有時是身處現代的自己被醫院搶救。其實，隨機的設定是為了不讓觀眾猜到沈不言什麼時候穿越，從而帶來期待感。鶴唳雲端也希望觀眾不用花過多精力死摳它的嚴謹性，只要享受故事本身就好。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶，郭迦南飾演沈不言

然而，大家在看初版剪輯時，發現劇本原本想要突出的邏輯和宿命感並不強。最瞭解劇本的鶴唳雲端便臨危受命，成了劇集的剪輯指導。本來已經開始寫下一部劇本的他，也只能把手上的活撂下。

限於上線時間要求，“粗剪+精剪”的時間只有三個月。2022年12月，殺青一個月後，鶴唳雲端便帶著剪輯團隊開始幹。由於和剪輯助理用的不是一個軟件，還有很多沒打板的拍攝，他只能自己用肉眼重新去梳理。2023年大年初一當天，鶴唳雲端還在剪片子。

陸時戰死的那場戲，雖然只打了3分鐘，但是卻拍了3000多個鏡頭，他只能一天剪一點。最極限的時候，他一天要剪15、16個小時，有的時候剪到腦子已經完全轉不了，連手都在抖。緊趕慢趕之下，2023年2月，《古相思曲》終於順利交片。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶，全伊倫飾演陸時

雖然這個故事當初打動主創們的是反向穿越的宿命感，但創作下來，他們覺得《古相思曲》要突出的反而是打破宿命。

“《古相思曲》是一個愛情故事，同時也是一部古代女子的成長史。雖然在沈不言穿越之外的地方，我們對陸鳶的一生做了留白處理，但我們能通過她與沈不言短暫的相處，看到一位古代女子的成長和抱負，其中有對於國家的奉獻，也有對於百姓安居樂業的希望。”知竹說。

火了之後

劇集臨上線之前，B站提出了個特別的想法：能不能把集數倒著放？

所有主創一聽，都覺得特別有意思，便把第一集的名字改為第14集，以此倒推。這一巧思，也讓《古相思曲》成了國內首部倒著看的劇集。

“它能讓觀眾一下get到故事結構。很多觀眾和朋友安利的時候，可以說14集到第一集是男主的視角，第一集到14集是女主的視角。”知竹說。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶

雖然用盡心思，但主創們對這部作品並不敢有太高預期。

開播第一週，鶴唳雲端一直沒敢看彈幕。要求去發彈幕時，他只敢把彈幕都關掉，發完一條後馬上退出。

一開始，他預期《古相思曲》的評分是7.3分。後來，他和製片人打了個賭，他賭開分在7.8分以下，製片人賭在7.8分以上。

結果開分當天，製片人在群裡丟了一張8.4分的截圖，一瞬間群裡就炸了，所有人都在底下回復“臥槽”。剛剛睡醒的知竹還發了一條朋友圈，說“剛睡醒，一看群裡消息，以為自己沒睡醒的程度”。

得知這個開分，鶴唳雲端既意外又害怕，沒想到後面又漲到了8.6。願賭服輸，鶴唳雲端便請製片人和知竹吃了一頓豪華自助大餐，雖然錢包破費了，但心裡卻是開心的。

《古相思曲》主創

播出期間，知竹每天都在網上看評論，其中有一條她一直記到現在。評論的內容是，古代斷絃指死去的妻子，陸鳶死之前箜篌的絃斷了，意味著在她心中自己是沈不言的妻子，這一細節是作為導演的知竹都沒想到的。為了感謝網友的厚愛，她特地在網上發佈了4000多字的長文，並和主創一起錄製了看網友二創的reaction。

看到關注的媒體、自媒體都在安利《古相思曲》，鶴唳雲端總有一種做夢的感覺。

完結近一週之後，主創們都變得忙了起來。知竹接到了很多新的工作邀請，還有人直接想預定她下個月的檔期，但由於手頭工作太多，知竹還是婉拒了。鶴唳雲端正在寫一部現代懸疑劇的本子，他相信有了《古相思曲》，這個項目落地的可能性會更大。

回想起來，鶴唳雲端覺得這樣一個沒有大IP、大流量，甚至大部分是新人的班底，能做出一個被市場認可的作品，主要是因為整個劇組都有一股極強的願力。這股願力能讓他們克服任何被其他人稱之的“困難”，也能讓他們不顧一切地為了一個目標拼命。

“無論是專業的還是非專業的，如果有了願力，用心了之後肯定都不會差。”鶴唳雲端說。

《古相思曲》，張雅欽飾演陸鳶，郭迦南飾演沈不言

後記

儘管主創們與娛理工作室聊了兩個多小時，記錄下來的文字也有近6000字，但卻仍難以囊括《古相思曲》團隊兩年來的嘔心瀝血。

在他們樸實的表達中，沒有對觀眾喜好的規律總結，沒有大數據的理論分析，也沒有依靠大IP大流量的投機取巧。

他們的目標很簡單，只有對內容和觀眾的尊重。這樣看似不夠聰明的方式，是行業裡最珍貴的品質。

《古相思曲》的成功是好內容的勝利，也是觀眾審美的印證。影視行業走到2023年，創作者的用心，觀眾真的看得見。

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