ART COLLECTING
IN SHANGHAI
“藝術的朋友”展覽現場
7月8日，“藝術的朋友”——中國新世代收藏家展覽在上海油罐藝術中心開幕。展覽呈現了活躍於當代藝術界的30位收藏家的近期所獲之作，展期將持續至2024年1月28日。時至今日，中國當代藝術收藏群體愈發多元，他們以不同的聲音講述不同的故事，協力譜寫藝術史的又一篇章。
01
疫情時期，
大家在買什麼？
縱觀歷史長河，藝術總與收藏相伴。倘若將藝術家比作共舞的群星，那麼藏家便是這點點星光的收集者。他們為市場注入活力，推動藝術生態的迭代更新，也給公眾帶來了觀察藝術的更多切面。
“藝術的朋友”展覽現場
圖一：張恩利《郊區女孩》，布面油畫，198×180cm，2020-2021年
圖二：西蒙·斯塔林（Simon Starling）《大裂谷穿越項目》，硒調銀明膠印刷品，2015-2016年
儘管展覽並沒有給藏家任何主題性的指示，但當觀眾漫步於現場時，依舊能發現藏品的許多共性。例如，女性形象的集中展示原本不在計劃中，但很多作品皆有關女性力量。
美國藝術家瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter）將寫實繪畫與繪畫照片並置，關注女性身體及其在藝術史中的描繪。藝術家藤原西芒（Simon Fujiwara）的影像作品《喬安妮》（Joanne）則聚焦於自己的美術老師，她深陷醜聞與流言之中，因部分學生髮現並傳播了她私下拍攝的裸體照片。藝術家希望藉此幫助其恢復聲譽，並討論社交媒體中女性形象。
圖一：藤原西芒《喬安妮》，獨立式燈箱,視頻投影，12分6秒，2016年
圖二：瑪麗蓮 敏特《粉色眼眸》，瓷漆、金屬，152.4×274.3cm，2005年
圖三：楊福東《國際飯店No.8》，黑白噴墨打印，120×180cm，2010年
參展的藏家中，“90後”佔有相當的比例，最年輕一位甚至是“00後”，這些新晉藏家對於作品的風格和媒介具有更廣的理解力與接受度。此次展出的32件作品包含繪畫、雕塑、影像、裝置和聲音等各類表現形式，且其中不乏個性鮮明之作。
圖一：段建宇《遺落在人間的珍寶 No.2》，素瓷、雞蛋、玻璃鋼底座，54.5×60×140cm，2014年
圖二：張移北《鎖在山崗裡的銀白色的花》，青銅，158×23×10cm，2022年
裝置《華蓋》（Marquee）因酷似燈箱⼴告牌般的造型而備受關注，它被放置於門頭位置，似乎在為觀展的人們指引路向。墨西哥藝術家加百列·里科（Gabriel Rico）的雕塑作品是另一引人注目之作——香腸姿態輕鬆地坐在椅子上，以幽默的方式表達了對生產和消費等問題的批判。
圖一：菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）《華蓋》，乳白色丙烯酸玻璃、霓虹燈、燈泡、調光器、dmx播放器，120×182.8×101.4cm，2011年
圖二：加百列·里科《將事實轉換成另一個也滿足規則的對象》，陶瓷、硬幣、木頭，113×96.5×31.8cm，2021年
此外，無論是莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）以頭髮為材料的球形雕塑，還是毛利悠子將電極插入水果的“分解”系列，無疑都是對傳統創作形式的顛覆，挑戰著人們對於藝術藏品的固有概念。
圖一：莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的作品《銅色的球》
圖二：毛利悠子《分解》，蘋果、當季水果、電腦、聲音放大器、音響、盤子，複合媒材聲音裝置，尺寸可變，2022年
圖三：維維恩·蘇特（Vivian Suter）的作品
02
誰才是“藝術的朋友”？
藏家與藝術的關係如何，取決於他們對待收藏的態度。一些藏家將之視為某種貴价愛好，用於自我身份或階級的塑造；一些藏家是務實的生意人，在不斷的買與賣之中自得其樂；一些藏家全然為藝術痴迷，不計精力地投入其中。
功利導向的收藏行為不必受批判，但不變的熱忱之心值得被讚揚。買內心所愛、再談升值，或是理想的收藏之道。時尚芭莎藝術專訪油罐藝術中心創始人喬志兵，與之就當下藝術收藏面貌及其作為藏家的切身感受展開對話。
作為中國當代藝術收藏領域的領軍者，喬志兵在採訪中顯得過分“隨緣”。他並未緊緊追趨，或是進行任何深入調研，而是“感性”地選擇作品，“感性”地與藝術家交友——在荷蘭，路過埃因霍夫（Friedrich Einhoff）的展覽，覺得很喜歡，就決定收藏；到了瑞士，遇見帕梅拉（Pamela Rosenkranz），便與之立即聊聊未來的個展安排。
BAZAAR：這次展覽關注疫情之後其他藏家的收藏面貌，那你自己的呢？
喬志兵：我關注和收藏了很多疫情期間的創作，比如秦觀偉使用易拉罐創作的一組作品，掛了一百多個。還有張鼎的作品，Luc Tuymans的作品等等。無關名氣，無關表現形式，僅僅因為我看到了，感受到了。
BAZAAR：疫情期間收了多少？
喬志兵：有幾十件，因為在歐洲待了五個月，跑了挺多地方。都是現場看作品，很少通過PDF，因為還是希望能直接去感受。
BAZAAR：大部分在一級市場？
喬志兵：大部分時候，我都在畫廊買，二級市場如果遇到特別喜歡的藝術家也會去。我在拍賣場上買過幾次，當時有一口價，甚至低於低估價買到的。過了一兩年，作品才被廣泛認可。
BAZAAR：或許某種意義上這也是一種撿漏，是價值的“漏”，不是價格的“漏”。
喬志兵：對，還是因為太瞭解藝術家了。
BAZAAR：在這麼多年和藝術家的交往中，你比較欣賞什麼，又不能接受什麼？
喬志兵：我比較感性，彼此只是看接觸時的感覺。很多藝術家和我走得近也是看感覺，他們覺得你懂藝術，聊藝術時眼睛亮了。對我而言，藝術家的脾氣不重要，但對待藝術的真誠態度很重要。
對於收藏市場的敏銳見解並非出自商業技巧，而是源於其長期以來在當代藝術領域的深耕與沉澱。一直以來，喬志兵不遺餘力地支持當代藝術展覽，為具有潛力的新生代藝術家提供資金支持與曝光機遇。在這條道路上，這位“隨緣”的藏家似乎也有必須堅守的“固執”一面。
BAZAAR：從經營藝術中心的角度，現在有沒有新想法？
喬志兵：關於運營，還是要做有意義的展覽。多培養年輕人，為這個生態多培養人才。自己也在親力親為在做很多事情，減少成本。保持對藝術的熱情，做藝術的朋友。
談及“藝術的朋友”，喬志兵透露該展覽將分以兩期呈現，並希望藉此構建一個聯繫更為緊密的藝術生態，讓志同道合的收藏家彼此交流。11月，他希望將展覽規模擴展至50人，為觀眾展示中國當代藝術收藏領域的“半壁江山”，也幫助更多人瞭解藝術收藏。
收藏家群體是藝術行業多樣性的推動力量，對於藝術事業的發展至關重要。從展覽“藝術的朋友”開始，未來的當代藝術收藏會走向何處？值得你我共同期許。
精彩回顧：
編輯、文 何羽青