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不知道，今天的那英打開自己的評論區會是一種怎樣的心情。
那·娛樂圈大姐大·不好惹·心直口快·英，在五十六歲的年紀感受到了“正義的網友”的威力。
她演唱某影視劇ost的視頻的評論和彈幕裡，塞滿一個消失很久的歌手和他的作品——刀郎、《羅剎海市》。
178萬，是我在打下這行字時的評論數，但這個數據仍然在以每分鐘1000條的恐怖速度瘋狂增長。
7月19號，刀郎發佈新專輯《山歌寥哉》，最初它不過是歌手刀郎以《聊齋志異》為主題概念所做的一次音樂嘗試。
可隨著專輯內這首新歌進一步曝光，事情逐漸變了味道，網友越聽越覺得這不是首簡單的流行歌，而是一枚投向內娛的原子彈。
《羅剎海市》本就是聊齋中用來諷刺現實的著名篇章，講的是一個叫馬驥的美少年誤入羅剎國的奇幻故事。
羅剎此地，以醜為美，連官員職位高低都要按外貌“好壞”排序，越醜的人官做得越大。
於是俊美的外來者馬驥被視為異類遭到眾人排擠，他只能靠”醜陋的外表“嚇唬當地人獲取食物，以煤塗面唱俗曲來博取功名。但時間久了被同僚識破，馬驥再次陷入孤立，於是心灰意冷請長假離開皇宮，後因機緣巧合得知了“海市”的存在，去到了龍宮，一個羅剎的反面，重才華的理想之地。
刀郎的新歌選取了故事中許多意象做了這首新歌，有人將其解讀為對娛樂圈捨本逐末，被流量迷花了眼的嘲諷。
也有人逐字逐句咂摸著這首歌的遣詞造句，用典智慧，對比著本不存在於原著中的馬戶、又雞，再聯想到刀郎本人這些年所遭受的打壓，以及顛覆期突然消失之謎，
歸納總結出了內娛四大惡人名單——那英、汪峰、楊坤、高曉松。
於是，這一場自發且遲到十幾年的反霸凌戰爭正式拉開帷幕，史稱羅剎海市之變。
十里花場被網友解讀為各大娛樂節目，未曾開言先轉腚則被認作暗指那英的決定性證據。
“老粉嘴”則被引申為那英當音樂節目導師時，點評有術，翻譯下就是品評別人一套一套的。
2010年，音樂風雲榜十年盛典評選華語樂壇10年來最具影響力的十位歌手，擔任評委會主席的那英直接將刀郎排除在外。
儘管那也是刀郎最巔峰的十年，大街小巷到處都在放著刀郎的歌，兩元店剛播完一首《2002年的第一場雪》，隔壁網吧就接上一首《西海情歌》，中年男人的彩鈴市場被鳳凰傳奇和刀郎悉數瓜分。
那些年刀郎唱片的加工出版速度根本滿足不了市場的需求，讓他一炮而紅的首張唱片《2002年的第一場雪》賣出了270萬張的正版銷量。
而據業內資深人士的分析，刀郎火成這樣，唱片起碼要有600-800萬的流通量。
在這裡用周杰倫同年推出的專輯《七里香》的數據做個對比，《七里香》是2004年ifpi全球銷量第42名，雖然沒公佈數據，但根據排名估算下來亞洲年度銷售量在350萬張左右。
然而就是這麼一個作品家喻戶曉、組成中老年人半個曲庫的歌手，被那英一句“不具備審美觀點”而排除在外。
以心直口快著稱的樂壇大姐大，怎麼也不會想到當年都沒激起太大風浪的言論會在十三年後的夏天化作一顆子彈，精準命中了自己。
原因很簡單，這種高高在上，充滿優越感的精英論調徹底過時了。
如今的網友早已在明星塌房、無數篇小作文中認清了娛樂圈的真相。
內娛藝術家們不止追求藝術，還追求永恆的名譽地位。畢竟這塊蛋糕不會變大，已經成名的明星能做的也就是加高自己的圈子壁壘，確保蛋糕分到自己人手裡。
看清這點之後，誰還會在乎這套曾經自上而下確立的審美標準？
內容的全方位下沉，讓審美的話語權也得到了二次分配。
鳳凰傳奇在95後、00後群體之中爆紅，人人都能玩梗的唱上兩句“臨時抱佛腳”、“在這麼冷的天，別離我那麼遠”的時代，審美層次高低之分顯得無足輕重。
這一次網友只想拿起手上的鍵盤打破這看似固若金湯的圈子文化，給高高在上的規則制定者們，一點小小的平民震撼。
於是，這場戰火很快順著網線蔓延到了汪峰、楊坤、高曉松，這些曾經對著圈外人刀郎作品發表過犀利評價的樂壇元老身上。
刀郎剛剛走紅時，許多音樂人都被問過這樣一個問題，如何看待刀郎走紅的現象，如何點評刀郎的作品。
汪峰直言，“刀郎的走紅是中國流行文化的悲哀，是因為大家聽了太多精緻的音樂之後的選擇……媒體和巨多的聽眾都覺得那是不錯的東西，這就不對了。”
打個簡單易懂的比方，採訪中的R&B可以算作鮑魚海參，而被普羅大眾追捧的刀郎的音樂則是因為人們吃慣了好的想換換口味而選擇低質預製菜。
而在另一家媒體的採訪中，他將刀郎的成功原因歸為媒體的惡意炒作，是一片虛假的繁榮。
堪稱對聽眾、媒體以及刀郎本人的全方位攻擊，將全中國最暢銷的歌手受眾統統劃入“山豬吃不了細糠”的行列。
不過這依舊算不上刀郎聽過的最狠評價，無差別diss劉德華、李宇春的楊坤，在刀郎出道之初就曾辣評：刀郎的歌只能算懷舊。
經常扇不離手的高曉松，很快就被對應到這句歌詞，“三更的草雞打鳴當司晨 半扇門楣上裱真情”，雖然翻譯過來是“早餐不會打鳴的母雞嘎嘎亂叫給驢聽，馬戶把自己的門面裝修的高大上”與扇子毫不相干。
細心的網友，甚至在此次專輯中的另一首新歌《顛倒個歌》中也發掘了暗諷高曉松的證據。
平生酷愛弘揚京圈文化和品評他人的高曉松，作為“反霸凌"戰役的最後一站，看似受傷最輕，只不過12萬評論，但一句直擊心靈的“扁桃體比腦袋大”所造成的傷害，足以彌補這數量上的不足……
沒被網友列入討伐目標的，曾批評過刀郎的明星羅中旭，可能是因為名氣早已不如從前而失去成為“第五大惡人”的資格。
儘管他的評價相比前四人的更加主觀，也更加尖刻，他評價刀郎在以搞傳銷的炒作宣傳，……刀郎的製作水平低下，只是嗓音條件很好，再加上選曲時比較討巧一部分人群，這才被以訛傳訛地捧紅了。
弔詭的是，同為音樂人，港臺圈對刀郎的態度比內娛好上許多。
或許是沒有明確的市場競爭關係，也或許是因為同為草根出身的惺惺相惜。
也或許是因為香港比內地早一步完成外來音樂的本土化過程，總之香港音樂人對刀郎展示了更多的善意。
香港樂壇校長譚詠麟，譚校長搶著要翻唱他的歌，親自打電話給刀郎約歌，要來了那首日後在內地的代表作《披著羊皮的狼》。
在採訪中表示不聽S.H.E的羅大佑，在採訪中表示自己聽刀郎的歌，說他“生來就是唱歌的嗓子，他可以把唱歌唱得像講話一樣，但是旋律還在那邊。”
如今四處征戰的網友們，代替香港明星成了刀郎最結實的後臺，掀起了這場遲到十幾年的“復仇之戰”，不像是為刀郎，更像是為自己。
為自己代表的平民方隊，平民品味宣戰，而這一次代表權威的四大精英似乎毫無還手之力，只能沉默以對。
高曉松曾將刀郎走紅的現象解讀為“士大夫階層”的失敗，士大夫也就是指掌握樂壇話語權的人，“士大夫”們會排擠非專業出身的人，企圖以精良的製作來引導大眾審美。
而如今，刀郎的新歌成了華語樂壇最大的談資，在藝術性和音樂性上都完成了自我更新。
這一次，“士大夫”們的失敗不再代表流行音樂，或許只能代表他們自己。
