黃一山：童話不是現實

ARTIST

藝術家黃一山

作為當下備受矚目的80後藝術家，黃一山遊走於繪畫邊界十餘年。無論是“室內劇場”還是“畫中畫”系列，他在反覆“裝修”與“測算”中改變人們對繪畫的認知和觀看方式。如今，黃一山帶著“玩具”系列迴歸敘事，將其繪畫的維度再次延伸。從回望藝術史到重新鏈接日常生活，藝術家如何在明媚的表象下闡述現實？

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玩具的繪畫

自2014年起，黃一山開始有意淡化作品中的敘事性，更多著眼於對畫面空間、透視和材質的探究。他始終遵循邏輯性極強的作畫方式，並毫不避諱創作過程中的“工藝性”。尤其在近年備受關注的“畫中畫”系列裡，室內“裝潢”的浮雕感和材質性都作為顯性視覺呈現在觀眾面前，而故事和思考則被藝術家藏於畫框之下。

圖1：黃一山《層疊》，板上綜合材料，150×120cm，2023年

圖2：黃一山《婚禮》，板上綜合材料，130×95cm，2022年

但於黃一山而言，“講故事還是很重要”。多年來，他不斷思考並尋找創作的故事載體，“TOY”系列則為其迴歸敘事的第一章節。與早期“室內劇場”的敘事方式不同，藝術家不再執著於激烈批判和暴力美學，而是用玩具感的畫面語言來傳達觀念和對現實生活的理解。

圖1：黃一山《受驚嚇的人》（局部），板上綜合材料，180×138cm，2023年

圖2：黃一山《受驚嚇的人》，板上綜合材料，180×138cm，2023年

“這些繪畫有可愛的外表，讓人忽略現實的殘酷，但這反而令我創作時更自由。”本次展覽名“TOY STORY”亦直觀表達了黃一山面對當下社會的態度。

圖1：黃一山《屋頂》（局部），板上綜合材料，140×120cm，2023年

圖2：黃一山《屋頂》，板上綜合材料，140×120cm，2023年

早期對東西方古典藝術的大量研習，使黃一山的創作深受經典影響，但他不止於形式，而是以揣摩觀看的方式重新演繹藝術史。無論是對極簡主義的延伸還是對經典的挪用，他都將荒誕和理性同時推向極致。在這條網格化的規訓道路上，藝術家一走便是十餘年。

如今，黃一山再次遊走，在新的“TOY”系列中加強了畫面的厚度，使其具有玩具的質地，並將嚴肅的思辨隱藏在童話故事背後。“生活已經太不容易了，繪畫或許可以帶來一份輕鬆。”此時，已步入不惑之年的黃一山，搭建了一座展示日常生活的樂園。

黃一山《園丁》，板上綜合材料、油彩，200×170cm，2023年‍

“TOY”系列被分為三部分：自我反觀、社會現實與童話引用。比如穿著紅綠衣服的聖誕老人在房頂尷尬相遇；一起燙頭髮和做美容的閨蜜；在房間裡即將入睡的老夫妻……黃一山頗為興奮地說道：“我從小到大都很喜歡玩具，因為它能釋放人的想象力。”在虛擬與現實中，童話樂園被呈現，故事則悄然發生。

圖1：黃一山《Beauty》（局部），板上綜合材料，110×86cm，2023年

圖2：黃一山《Beauty》，板上綜合材料，110×86cm，2023年

有趣的“觀看”

在此次新系列中，黃一山進一步放大繪畫的工藝性和製作感，甚至將可互動性裝置設置在作品中。通過撥動畫上的球形部件，人們便能在同一場景裡感受到不同的故事和人物關係。

圖1：黃一山《母老虎與熊孩子》，板上綜合材料，50×38cm，2023年

圖2：黃一山《抱抱抱》，板上綜合材料，50×40cm，2023年

“這是個有趣的悖論。”人們在欣賞藝術作品時，都會小心翼翼地保持安全距離。但黃一山卻將“觀看”的規則打破，設置了新的“遊戲”方式。站在其作品前，觀者不單只是欣賞繪畫，更是在揣度人與畫中主體以及作品本身的關係。如約翰·伯格（John Berger）在《觀看之道》中所言：“我們的視線總是在忙碌，總是在移動，總是將事物置於圍繞它的事物鏈中，構造出呈現於我們面前者，亦即我們之所見。”