談到作畫工具，你會想到什麼？是平頭刷、圓頭筆還是刮刀？是炭筆、馬克筆還是蠟筆？答案是“是，也不是”。都說藝術家的腦洞是世界上最不可控的力量，厭倦了傳統繪畫方式，他們會怎麼玩兒？今天，時尚芭莎藝術帶你“打開格局”，看看十種“特殊”的作畫工具。
煙霧
吉米·丁吉利安《Highboy and Ladder Back, Halfway Buried》，2011年
一聽到在煙燻瓶中作畫，你是不是立馬想起鼻菸壺？美國藝術家吉米·丁吉利安（Jim Dingilian）利用燃燒的蠟燭在瓶子中燻出富有層次感的黑色煙霧，然後用細小的鵝毛在瓶中繪製景物。煙燻配上玻璃瓶子使得刻畫物體變得細緻，並且空間感十足。
吉米在介紹一系列作品時提到，“空瓶中描繪的小型場景像某些神秘的郊區，裡面隱含著一些故事，或喜悅，或恐懼。作為藝術品，它們更像是各種各樣的沙漏，居住著暗淡的記憶。”
吉米·丁吉利安《Provisional Nighttime Approach》，2010年
克萊格·阿蘭《Prince》，2018年
原來人也可以被用來作畫嗎？美國藝術家克萊格·阿蘭（Craig Alan）在一棟大樓向下拍照時，發現樓下的人群似乎呈現出某種圖案，由此受到“以人為畫”的啟發。藝術家利用各種身穿不同顏色的人物拼湊出了希斯·萊傑（Heath Ledger）的經典小丑形象，甚至還原到現實場景，組織人群並完成巨幅名人肖像。
克萊格·阿蘭《Why So Serious》，2019年
克萊格·阿蘭《David Bowie》，2019年
《LIFE》雜誌攝影師Gjon Mili拜訪畢加索，記錄下其用光作畫，1949年
後人經常會用“畢加索永遠是年輕的”來形容他多變的藝術形式。藝術家善於運用各種形式與材料進行藝術創作，作品包括但不限於油畫、素描、版畫、雕塑、陶藝等。1949年，《LIFE》雜誌的攝影師讓畢加索觀看一組光繪畫作品：在黑暗的環境中拍攝光的運行軌跡。於是，畢加索立即被這種攝影形式所吸引，並激發出靈感，想到用這種技術把空氣作為畫布來創作。
正在作畫的畢加索
約安·洛塞爾《Les Jardins De Nuit》，2020年
法國傳統藝術家約安·洛塞爾（Yoann LosseI）經常會在其素描作品中加入金箔，他會在紙上畫好素描再貼金，並用刻刀雕刻圖案和紋理，最後再用水彩潤色。不同時段，金箔的反光會對畫面產生不同效果，金箔作畫不僅僅是奢侈，也產生美輪美奐的效果。
約安·洛塞爾《The Rise》，2018年
鹽
羅伯·費雷爾《Selena Quintanilla Perez》，2016年。
想不到鹽除了調味還能用來作畫吧？來自美國聖安東尼奧市的藝術家羅伯·費雷爾（Rob Ferrel）用鹽創造逼真的肖像畫，他把鹽倒在桌上，然後用刷子把鹽堆攤刷開，並根據想要的作品在桌上掃刷，最後用卡片紙清理多餘的鹽並修整線條。
羅伯繪製的Denise Matthews
掃把
漢斯·哈同《Vinylique on canvas》，130×81cm，1965年
抽象藝術帶給大眾的印象無非是線條、色塊與噴濺。那麼簡單的油畫筆就夠了嗎？德國藝術家漢斯·哈同（Hans Hartung）告訴我們，這遠遠不夠，而且無數想不到的工具也可以用來作畫——包括掃把。漢斯·哈同曾參軍上前線抗擊過納粹德國，但不幸負傷，被迫截肢。他前期的作品大多表達著戰爭的苦難與反抗，畫面上雜亂無章、奇特的、相互糾纏的線條，就是用掃把繪製而成。
漢斯·哈同《Vinilyque on canvas》，180×111cm，1964年
圖釘
韓國藝術家Ran Hwang與其作品《Buddha Camp》，2006年
在藝術家眼裡，一切皆藝術，他們總能為平凡的事物注入無限生命力。韓國藝術家Ran Hwang的創作工具是我們日常所見的圖釘。她會拿著一把沉甸甸的小錘，把圖釘一枚一枚地敲進牆壁裡，以圖釘為點陣在牆上作出雋永畫卷。近看，每一枚圖釘都是獨立的生命，傲立於畫卷的每個角落，就像我們每個人獨立行走於人世間一樣。遠觀每幅作品，都錯落有致、獨具匠心，凝聚成它特有的生命力。
Ran Hwang《First Wind》，210×360cm，2015年
Ran Hwang《East Palace》，150×300cm，2011年
嘴唇
艾利克斯·弗雷澤用嘴唇繪製她最喜歡的藝術家弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
艾利克斯·弗雷澤的畫作以及其五顏六色的口紅
以唇作畫，要耗費大概兩隻口紅，創作時間大概兩週左右，這樣相對漫長的創作時間經常會使艾利克斯的唇部受損。因此，其作畫方式也曾遭遇批評，但她認為藝術是主觀的，也不期望自己的作品會得到所有人的喜歡。最重要的是，她認為自己找到了最適合的表達方式，並能夠快樂地享受藝術創作。
觀者細看能看到嘴唇的紋理以及反覆疊加而成的虛化感
馬爾克·哈伊斯曼《愛因斯坦》（Einstein），2013年
即便普通平常如膠帶，只要花心思，也能成為美不勝收的藝術。烏克蘭藝術家馬爾克·哈伊斯曼（Mark Khaisman）利用日常生活中極其平凡的材料——棕色包裝膠帶，創造了膠帶藝術。他在創作這些作品前通常會先將畫布固定在燈箱上，然後通過膠帶的半透明這一特性來“重疊”出層次，並以改變膠帶的層數來變換色調。哈伊斯曼曾在採訪中提到，他一直在追求作品的迷濛美感，棕色膠帶本身的色調又使整個作品帶著天然的朦朧復古風，高貴而典雅。
馬爾克·哈伊斯曼《Bond Kiss》，2013年
激光
羅伯特·塞德爾《Magnitude》，2015年
激光，使人首先想到科學，因為它是科學高速發展的產物。激光與繪畫的結合，則像是藝術花園中的一朵“奇葩”，格格不入卻又往往使人為它所展現的美和藝術感染力所傾倒。
德國藝術家羅伯特·塞德爾（Robert Seidel）擅長刻畫細節，他經常將抽象的幾何圖形與有機形象結合，並不斷注入新的元素以重新詮釋日常生活中的趣味和思考。他在2015年參加Epicenter Projects時創作了以激光完成的系列繪畫《Magnitude》，描繪了聖安德烈亞斯斷層山地（San Andreas Fault）的地形。通過激光將光、空間和藝術融合為一，該斷層被重新定義為一個藝術視覺奇觀。
羅伯特·塞德爾《Magnitude》，2015年
“腦洞”可謂促使人類進步的一大必不可少的條件，同時也讓我們的生活充滿樂趣。不知道以上十種層出不窮的作畫方式會不會引起你的興趣？希望大家在日常生活中也不妨發揮想象力，發掘出更多的“作畫工具”！