什麼是美拉德穿搭?跟藝術家學起來!

什麼是美拉德穿搭?跟藝術家學起來!

MAILLARD

STYLE

亞歷克斯·卡茨(Alex Katz)《Double Portrait of Robert Rauschenberg》,布面油畫,167.6×217.2cm,1959年

四季更迭,時尚圈的新詞也層出不窮。今年秋冬,一股“美拉德”風潮席捲而來。細究起來,它更像棕色系穿搭的升級版,只不過新瓶裝舊酒,有了更多玩法。而在藝術創作中,棕色從古至今顯得低調又不可或缺。今天,時尚芭莎藝術帶你一起跟藝術家學穿搭。

什麼是美拉德穿搭?這個洋氣的名字來自一位化學家——路易斯·卡米爾·美拉德(Louis Camille Maillard)。1912年,他發現將氨基酸和糖類水溶液混合加熱後,溶液變成了黃棕色。後來,這一實驗結果被命名為“美拉德反應”(Maillard reaction),具體指食物在加工中顏色由淺變深,從而產生香氣、味道轉變的過程,比如蛋撻、麵包、肉類、爆米花……


Georges de La Tour《The Smoker》,布面油畫,70.8×61.5cm,1646年


食物熱氣騰騰、芬芳馥郁帶來的聯想,無疑與秋冬的適配度很高。在美拉德穿搭走紅後,人們通常會用牛排的幾分熟來形容棕色的深淺變化或面積大小——從淺色的卡其到濃郁的焦糖,從全身棕色到配飾點綴,都屬於這一穿搭的範疇。


不過,如果你認為美拉德穿搭只是“老錢風”或“靜奢風”的一種演變,那就錯了!正如藝術家們可以把棕色用得“五彩斑斕”,美拉德穿搭也可與“多巴胺”“Y2K”等其他風格進行混搭。下面從易到難,手把手教你搭出時髦造型。


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從左至右分別為:Loro Piana、Hermès、Louis Vuitton、Loewe的2023年秋冬高級成衣系列


入門版

穿搭思路:同色系

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作為一種複合色,棕色由橙色與黑色混合而成,色調偏暖,常與質樸的土地、樹木等自然之物相聯繫。拉斯科Lascaux洞穴壁畫的棕色馬、古希臘雙耳瓶上棕褐色背景,這一顏色在史前時代就被運用在藝術中,無不昭示著它的古老與雅緻。


從左至右:拉斯科洞穴壁畫、古希臘雙耳瓶

不過,棕色最初並不受待見。在古羅馬時期,用來指代貧民的“pullati”原意就是“穿棕色衣服的人”。直到文藝復興後,藝術家們才開始大量使用棕色,尤其用於肖像畫中,以製造強烈的明暗效果。

其中,最聞名於世的是佛蘭德斯畫家安東尼·凡·戴克(Anthony van Dyck),後世甚至用“凡·戴克棕”來命名其畫作中的經典色彩。在這類古代大師作品裡,棕色打底奠定了整幅畫面的基調,且幾乎都是同色系,顯得統一和諧。


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圖1:安東尼·凡·戴克《Self-portrait 》,布面油畫,81.5×69.5cm,約1620年
圖2:倫勃朗《Self-portrait》,布面油畫,84.5×66cm,1659年
圖3:魯本斯《Old Woman and Boy with Candles》,板面油畫,79×64cm,1616-1617年

在穿搭中,選擇同色系也是穩妥的安全牌。其中,最省時不費力的方式就是直接選擇all-brown套裝,適合通勤上班族。這在許多品牌的2023年秋冬秀場上都可找到類似造型。


如果想在色彩上更有層次感,同為暖色調的黃、橙、紅等顏色都可與棕色相得益彰,組合為最具辨識度的“美拉德穿搭”。在此基礎上,還可選用針織、皮革、麂皮等不同材質,讓同色系穿搭玩出更多花樣。

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從左至右:Sportmax、Tod’s、Bally、Miu Miu、Loro Piana的2023年秋冬高級成衣系列

         


進階版

穿搭思路:大膽撞色

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延續幾個世紀的棕色基調到了19世紀終被打破,現代藝術家們不僅在技法、造型和構圖上要獨樹一幟,色彩搭配也不走尋常路,顛覆所有“常識”。


儘管此時,棕色並非首選,五顏六色才更受青睞,但有個人卻是例外——保羅·高更(Paul Gauguin)。或許因為畫中主角是棕色皮膚的原住民,他是印象派中難得愛用棕色的藝術家。即便如此,棕色的厚重端莊消失了,更多的是野蠻生長的率性,而其畫面中常出現的綠色叢林、藍色湖水,又與深淺不一的棕色形成天然撞色,讓畫面充滿衝突感。


圖1:高更《Where do we come from? Who are we? Where are we going? 》,布面油畫,139.1×374.6cm,1897年
圖2:高更《When Will You Marry?》,布面油畫,101×77cm,1892年


要達到相似的美拉德穿搭效果,只需要用棕色疊加冷色調,且兩者的存在感要勢均力敵,帶給人衝擊感也更強。因此,夏天斑斕的“多巴胺”穿搭不用著急收起來,在秋冬季節還能與棕色一起撞色混搭!

從左至右、從上至下:Miu Miu、Tommy Hilfiger、Bottega Veneta、Gucci的2023年秋冬高級成衣系列


相較於高更,另一位藝術家阿梅代奧·莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)雖然也愛用棕色畫肖像,但其撞色的飽和度更低。因此,為了降低“翻車”的風險,同時保留整體的棕色視覺,可以通過淺棕與低飽和度色,或者利用鞋、包、圍巾、首飾,甚至是妝容來達到小面積撞色的效果。


反之,顏色深淺與飽和度的巨大差異則能達到一種強烈的對比,比如深棕配白色,淺棕配黑色,抑或棕色與熒光色組合等,讓秋冬穿搭更加活潑吸睛。


從左至右、從上至下:Sportsmax、Ferragamo、COS、Loro Piana的2023年秋冬高級成衣系列



高階版

穿搭思路:多色搭配、另類圖案、獨特設計


除了上文提到的同色系與撞色,更具設計感的剪裁、獨特的花紋圖案以及三種及以上的色彩搭配,將構成更高難度的美拉德穿搭。正如繪畫越來越成為表達個性和自我的方式,色彩在其中的運用亦如此。


由巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(Georges Braque)開啟的立體主義以棕調為主,對人體進行了徹底解構,改變了人們觀看的角度與方式。彼得·蒙德里安(Piet Mondrian)早期的抽象實驗作品則用棕色將自然風景簡化為一個個堆疊的色塊,為其更加純粹的硬抽象風格打下基礎。


左上:巴勃羅·畢加索《The Poet》,布面油畫,131.2×89.5cm,1911年

右上:喬治·布拉克《Man with a Guitar》,布面油畫,116.2×80.9cm,1911-1912年

下圖:彼得·蒙德里安《tableau n. 4》,布面油畫,95×80cm,1913年


戰後50年代,抽象表現主義藝術家李·克拉斯納(Lee Krasner)開始將織物拼貼運用在繪畫中,進行撕碎、打亂、重構。其代表作《瓷》系列如同一塊塊破碎的瓷片,充滿想象與情感宣洩的力量。


李·克拉斯納《瓷》(Porcelain),布面油畫,76.2×122.2cm,1955年

在美拉德穿搭中,人們也可參考這類抽象畫家的表現手法,選擇解構的設計與圖案。如果說在純色基礎款中,色彩的存在感更勝一籌,且更容易掌控,那麼這類相對複雜的設計就更加考驗審美。
從左至右、從上至下:Stella Mccartney、Loewe、Schiaparelli、Y/Project、Sportmax、Christian Dior的2023年秋冬高級成衣系列

此外,在多色搭配時,為避免雜亂,大家可參考當代肖像畫——扁平化的趨勢讓色塊間的區分更加明顯,比如美國畫家亞歷克斯·卡茨的作品中,放大的黃棕色臉龐、平面化的色塊、印花和條紋等圖案點綴,讓整體畫面更加當代時髦。


在較大面積棕色的基礎上,內搭、下裝和手袋等形成的多個色塊都可以利用起來,這樣即使全身超過三種顏色,也仍然可以保持乾淨利落。


圖1:亞歷克斯·卡茨《Ada With Bathing Cap》,2012年

圖2:COS 2023秋冬系列


以上的穿搭技巧,你學“廢”了嗎?儘管不斷湧現的新詞總讓人聯想到消費主義,但時刻緊繃、時刻警惕也成為另一種枷鎖。實際上,嘗試新鮮事物與健康的消費觀念並不完全衝突。


十一假期即將結束,大家又將回到緊張的職場與學業中。在忙碌之餘,抽出一點時間,翻騰一下自己的衣櫥,嘗試不同穿搭,也不失為一種放鬆的方式。你想嘗試美拉德穿搭嗎?歡迎分享你的看法。



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編輯、文  張劍蕾
本文由《時尚芭莎》藝術部原創,未經許可不得轉載
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