本文授權轉載自公眾號【劇能說】
節前小劇安利了大家《那些回不去的年少時光》，一個假期過去，這部劇也迎來了大結局（點映）。
雖然《年少時光》劇集本身的關注度不高，但有同名原著的熱度在前，我們正好可以聊聊當下國產劇影視劇創作中一個繞不開的話題——
原創劇本荒已經是一個老生常談的問題，據不完全統計，自2020年到2023年第一季度，取材自閱文、中文、晉江、起點、番茄等文學網站的影視改編作品已近70餘部。
在剛剛過去的暑期檔中，相關數據平臺顯示，播放量最高的前10部作品中有8部皆為小說改編，僅《公訴》和《不完美受害人》兩部為原創劇本。
一部作品從小說到影視化，立項–選角–拍攝–宣發，每一步都逃不過原著粉和各方人馬的拉扯，既為改編提供了熱度，也讓劇集陷入的爭議更加撲朔迷離。
拿《年少時光》來說，熱門評論裡就有一條“改編不是亂編，細說不是胡說”，也有觀眾表示只要把羅琦琦校園成長這條線拍好了就滿足了。
似乎無論評價是好還是壞，原著粉都是最有發言權的一群人。
在上一篇劇評中我們講過，劇版《年少時光》發揮了小糖人制作青春劇的正常水準，保留了原著精髓，即女主羅琦琦在青春期的自我覺醒和成長。
現在看完全部點映，想補充一下如此大刀闊斧的改編有得必有失。
“得”是更清晰的呈現了羅琦琦找到自己的理想和目標、內心完成幾次關鍵性轉變的過程，
（劇中經常出現的女主和小時候的自己對話場景，就是這種轉變的具象化呈現↓）
“失”是全劇除了女主羅琦琦以外，其他角色的人物線都有大幅刪減，且人物邏輯也不夠自洽。
原著當中，許小波因為家境原因過早的接觸社會，自強堅忍當中也有處事圓滑、手段狠厲的一面，而劇版中白宇帆飾演的許小波則完全是一個心事重重的寒門學子，溫柔有餘，果敢不足，怎麼看都不像能獨當一面的“小波哥”。
也是因為缺乏刻畫人物“狠厲”的一面，當劇中小波選擇用頂罪的方式跟“在水一方”做切割前往西安、以及為了不耽誤羅琦琦學習跟她絕交時，多少有點讓人摸不著頭腦。
“過把癮”和“在水一方”的對峙中，後者也表現得過於弱勢，“商戰”主要通過反面角色不斷惹事來完成。
另一位男主張駿的人物線更奇怪，時而受女主的影響決定奮發向上，時而因女主的一時冷落逃學混社會，似乎完全沒有自己的行為動機，心理變化還要靠女主旁白來向觀眾解釋。
劇版刪減了很多和張駿有關的情節，卻保留了他因為吃醋動手打沈遠哲這一處。
但小說中此處情節在前面有很多鋪墊，比如升入高中後琦琦和沈遠哲經常一起放學回家、關係突飛猛進，北京遊學的時候張駿就在提防沈遠哲等等，劇版沒有拍這些部分卻保留了張駿動手打人，使得這個橋段突兀而割裂。
演員鄔家楷演出了小說中“張公子”的神韻和少年不羈感，但很可惜，編劇未能在大量刪改原著的基礎上合理化這個人物，最終使得這個角色沒有綻放出應有的光芒。
究竟什麼稱得上是好的改編？究竟有沒有能讓書粉滿意的影視化作品？
答案因人而異，但通過已經在市場驗證過成敗的作品，我們或許可以羅列出幾個比較有說服力的正確/錯誤選項。
公認改編運差的作者：尾魚，《怨氣撞鈴》（劇版叫《示鈴錄》）和《開封志怪》（劇版《玉昭令》）口碑和熱度雙雙撲街，一直到21年的《司藤》才有所好轉。
箇中原因，尾魚自己在微博上發文吐槽過：人設和故事都不行，“打死我都不相信，劇本看著就難看，拍出來能好看。”
尾魚作品中各種奇幻設定和龐大的世界觀構建，同樣為改編增添了難度。
包括最受好評的《司藤》，在前期劇本開發的階段也是困難重重，中間換過一次編劇團隊，新團隊好不容易達成共識後，因為確定要實景拍攝又重新回到了磨劇本的階段。
（cr《司藤》主創團隊採訪）
改編難度越是大，創作團隊越要謹慎，粗製濫造非但蹭不到IP的熱度，還會招致反噬。
公認改編運好的作者：紫金陳。《無證之罪》《壞小孩》（劇版《隱秘的角落》）《長夜難明》（劇版《沉默的真相》），影視化作品的質感都高出小說不少。
《隱秘的角落》監製韓三平、導演辛爽，編劇胡坤、潘依然、孫浩洋，主演秦昊、張頌文、劉琳等。可以說這是一份沒有短板的名單。
創作團隊中的幾位核心成員今年又搭檔創作出了“國產劇新的天花板”《漫長的季節》，而秦昊、張頌文、王景春、劉琳在此後幾乎成為了影視作品的某種口碑保障。
《沉默的真相》導演陳奕甫、編劇劉國慶，主演廖凡、白宇、譚卓、寧理、黃堯等，演員中有人已經是享譽國際的影帝，有人是新生代中的佼佼者。
導演陳奕甫雖然是此次執導長篇作品，但在未確立合作前就為這個項目做了大量準備，最終用誠意和努力打動了平臺方。
此外，紫金陳創作之初的某種傾向也為改編提供了大量空間，他在接受採訪時就坦言，自己的每本小說在寫作時都是想著以後能影視化的。
紫金陳擅長製造懸念，作品中不乏精彩的推理和刺激的情節，缺點是文筆直白，名句“眼淚就如蘭州拉麵般滾了出來”。
（cr紫金陳本人的社交平臺
）
除了原作基礎和靠譜團隊，好的改編還應能看到文本創作階段和當下觀眾審美間的差距，在二次創作的過程中去盡力彌合。
比較典型的反面例子就是今年為數不多的“爆劇”《我的人間煙火》，原著《一座城，在等你》發表於2017年，和劇版相隔6年。
富家女×學渣混混的人設模板的確流行過，但受眾絕不是2023年的偶像劇觀眾。創作團隊的輕慢，不但招致了觀眾的不滿，還讓這種“審判”擴大蔓延到了原作，作者玖月晞本人也陷入了爭議之中。
小說中唐影和林心姿是室友關係，二人先後和馬其遠、許子詮有接觸，導演李漠敏銳的察覺到如果照原著拍出來，這兩個女性角色很有可能被打上“雌競”標籤，因此把二人的關係改動為了表姐妹，“有了血緣關係，兩個年輕人才更能理解包容”，也淡化了她們和兩位異性前後接洽的部分。
這部劇的評分和觀眾討論方向也證明了，李漠的改動是正確的。
以目前內娛編劇的原創劇本能力來看，改編依然是很長一段時間內的大勢所趨。既然逃不過，那就祝福每位書粉都能少點塌房吧。
