作為創意領域的重要一環，時尚創意絕不僅僅是簡單的衣著和風格，因為時尚總是回應著社會的變化。在廣闊的天地中，時尚為自我表達構建了一個場域，在這個場域中，人們可以將時尚作為一種功能，通過服裝將自我內核進行外化，也在其中體悟到其他人的思想，將其轉化為一部分自我。在某種意義上，人們通過時尚創意完成了一次又一次交流。
既是當代創意領域中不可多得的藝術家，又是世界時尚商業500強榜單中的一員，這位來自塞爾維亞的時裝設計師Roksanda一直把自己置於社會和人文的話語體系下，通過設計語言將自己對於世界的理解和思考發散開來，傳遞給更廣泛的群體。通過體察女性主義的多向性，她將關於女性主義的討論納入審美敘事中，希望同時作為議題主客體的女性在這個過程中不斷得到浸潤，最終實現性別維度下的表達自由。這一點潛移默化地影響了她的時裝作品，賦予了她的設計以堅定的女性力量。
而不同專業教育背景、多城市的生活經歷也讓Roksanda的設計語彙更加豐富。建築和顏色作為她的兩大靈感來源，化為雕塑式的結構和廓形和大膽的色彩選擇，充分融入進了她設計的時裝中。在對立面中找尋平衡，並將其相互轉化，可能是創意的奧秘所在。
本期FASHION ZOO邀請到了品牌「Roksanda」的創始人Roksanda，一起來聊聊通向創意靈感的途徑。
作為一名對女性議題有深度關切的設計師，你是怎樣看待女性主義的？女性主義會影響你的設計創作嗎？
Roksanda：我認為女性主義可以被不同的人以不同的方式看待，尤其是女性。我認為女性主義就是女性的平等，是女性與其他社會成員平等的合法權利。我非常想讓人們關注女性的社會平等問題，同時也關注她們的報酬問題。
在對我設計產生的影響方面，我不一定會想著女性主義進行設計，或者說，這不是預先計劃的事情。女性主義以一種柔和的方式滋養著我的創作：我的設計更多是從幫助女性的角度出發。比如當說到“權力”的時候，我想談論的不是80年代的權力女性，穿著大墊肩和男士西裝，我可能想的是女性穿著適合自己的服裝，不受社會規範的限制，她們的肌膚也感到舒適。
Roksanda：我還認為女性的創造力和女性的自由是非常重要的，我喜歡通過我的工作來突顯其他女性的力量，因為我每一季都會受到不同女性藝術家的影響。
在你的作品中，你對顏色的選擇是很獨特的，能告訴我們你對顏色的處理方法嗎？
Roksanda：是的，顏色是我設計中非常重要的一部分。我認為我對顏色的靈感來自於我的家鄉。我是塞爾維亞人，後來搬到了倫敦，在聖馬丁讀碩士。
色彩是我從小就接受的東西。在我的家鄉貝爾格萊德鎮有很多種顏色，有相當美麗的夏天和春天。春天和夏天與各種顏色和非常有活力的食品市場有關，也和服裝有關，我喜歡這些。其實當我去到倫敦後，我覺得這些東西是缺乏的。我覺得人們幾乎害怕顏色，他們把顏色看作是不值得冒險嘗試的東西。因此我覺得我可以嘗試著去挑戰這種看法，因為我對顏色很有信心，我就是這樣開始做我的彩色系列服裝的。
你的服裝也經常被描述為建築性的，你是如何看待這個評價的呢？
Roksanda：我在讀碩士之前是學建築的，我同時學習建築和應用藝術系。那是兩所不同的學院，對審美和創作有兩種完全不同的看法，而我喜歡建築學教會我的東西，我喜歡以類似於我學習建築時的方式來構建服裝，我想利用這些知識，並將其與時尚相結合。
因此，我的創作有時被認為是雕塑化的，它們可以被360°全方位地感知從前面、側面到後面的變化，在這個過程中，觀看者視野的流動性是非常重要的。
過往Roksanda和Fila、Barbour International還有Lululemon都有過合作，也帶來了很多優秀的創作，可以談談你們合作的過程嗎？
Roksanda：我喜歡合作，特別是與非凡的合作者合作，他們會給我自己的品牌帶來全新的東西。和我合作過的這三個品牌都是非常優秀的品牌，我很感激能夠和他們合作。
Roksanda：在合作過程中，我認為成功的關鍵是將兩個公司最重要的精髓融為一體。因此，首先我會對合作品牌的檔案進行廣泛的研究。
這三個品牌都有令人難以置信的品牌遺產，特別是Barbour International保留了所有的古董作品。我看我的設計中哪些元素會與他們的品牌遺產和諧共處，然後我會合並這些元素，也在這個過程中挑戰原有的設計，試圖把合作系列帶到我以前從未去過的地方。
在合作的過程中會有挑戰嗎？
Roksanda：時間。當你想要開發一些東西的時候也許永遠沒有你希望的那麼多時間，但這只是創作過程，我已經習慣了這樣的創作過程，並能更快地找到解決辦法。
今天，似乎創作離我們每個人越來越近，在紛繁複雜的信息中，通過創作將自我和社會的連接演繹出來，並最終通向更廣闊的世界就顯得尤為可貴。在創意這個自由烏托邦中，我們可以感知、共情，探索生活中待開發的自我內核，並去盡力表達、盡情感動。
撰文：GLA
責編：Kekko
排版：銀河豔星
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