這麼拍，真能撕到資源？

以下文章授權轉載自於劇能說 

“李清照活過來了”？

“古言絕色女主”？

“可以成為所有古偶男主的白月光”？

比女明星營業照更Next level的是粉絲的話術。

馬上過三十歲生日的陳都靈，

今天發佈了一組古裝寫真營業照，算是生日周給粉絲的福利之一。

客觀來講，當然是美的。

本就被稱為“天選古人”，再加上量身定製的妝造和場景，想拍的不好看也有點難吧。

但若論辨識度，

個人覺得還不如《長月燼明》的定妝照，

（定妝視頻也是《長月燼明》第一個出圈點）

和最近正在拍攝中的《大夢歸離》。

女明星的古裝寫真，這兩年幾乎已經成為了營業標配。

上至正當紅的女明星，

下至你叫不上來名字的小糊花，

要麼時不時就來一套，

要麼就卡在特殊的時間節點。

如果說剛開始還能憑借相對用心的妝造和氛圍感小小出圈一下，

那越拍到後面，就越來越套路，也越來越沒有記憶點了。

經典動作：打油紙傘；

經典構圖：素色服裝在河邊；

（甚至覺得是同一條河）

經典造型：紅衣；

因為古風圈有名的攝影博主就那麼幾個，每個人又都有一套固定的拍攝、調色、修圖模板，所以拍出的照片很難不同質化。

同一個攝影師拍出來的吳謹言、徐璐、戴燕妮，好像只有畫幅的區別而已；

同一個攝影師拍出來的白鹿和邢菲，好像只是草叢裡換了個人而已；

同一個攝影師、同為中秋主題拍出來的baby和祝緒丹，好像只是手裡拿的道具不一樣而已。

高情商說法：天選古人；

低情商說法：盤子女人坊。

為什麼審美疲勞也要怕？毫無新意也要拍？

很多網友的理解是便於撕古裝劇資源。

那麼問題來了，古裝寫真照對古裝劇真的有參考意義嗎？

首先，寫真美並不等於動態美，更不等於劇中美。

最直觀的例子就是任敏了。

今年《玉骨遙》因造型問題負面出圈，把此前憑藉“徽柔”累計的路人好感度賠了個乾淨。

而她在劇中的造型當時也有請上面提到的攝影師拍寫真。

不難看出，被吐槽最多的額頭窄、鼻子塌、笨重感都通過攝影師的修圖有很大改善。

最近同樣被吐槽“照騙”的還有《為有暗香來》裡的趙晴，

彼時還叫“小核桃”的她常有古裝寫真出圈，被稱為“最美漢服女模特”，

或溫婉動人、

或靈動可愛。

（順便吐槽下怎麼又在打傘…..）

但最近新劇播出，裡面的她是這樣的↓

和95花“顏霸”周也同框，對比尤為強烈。

由此可見，古裝寫真裡的特定妝造、濾鏡、拍攝手法，對於電視劇拍攝的參考度基本為0。😅

其次，外形條件在選角邏輯中只佔很小的一部分。

於出品方/平臺而言，更看重演員的扛劇能力；

於觀眾而言，只要不是選角太過離譜，演員的演技往往大於顏值，才會有“整容式演技”這種說法。

（比如《七時吉祥》中的丁禹兮↓）

最後，什麼樣的演員拍古裝寫真能真正對自己的事業有所幫助（但不多）？

第一就是被外界貼上“不能演古裝”標籤又或者從未演過古裝的，通過寫真照向外界傳遞出自己不排斥古裝、可以演古裝的意願。

（比如前段時間的王影璐↓）

第二種是無戲可拍的網紅或小演員。

大餅分不到，但可以展望下小餅。

近幾年古裝短劇的拍攝數量急速提升，且這類劇集成本低，導演在選角中的話語權相對大一點。

（因模仿女兒國國王妝造被關注的網紅“四月晨晨”，現已拍攝過平臺短劇↓）

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