中國大禮共創Vol.3 | 非遺纏花 + 時裝，能有多drama？

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其實，袁奇奇最初的工藝構想並不是纏花。

在大展開幕前60天，我們曾邀請到一位非遺絨花傳承人加入。袁奇奇非常興奮，驅車幾十公里前往絨花工藝老師的工坊碰面，而這位絨花老師也熱情高漲，開始為他的創意設計一版又一版畫稿。

正當我們不禁開始期待“如此火花四濺的兩人能碰撞出怎樣的作品”時，壞消息傳來——要以絨花來完成袁奇奇腦海中的設想，幾乎不可能，而絨花老師重新建議的創作方向，則顯然與袁奇奇心中的期待有些出入。

正如創作者都對藝術有自己的堅持，這次共創也很遺憾地未能最終落地。後來，當我們問起這段流局的經歷時，袁奇奇既感到遺憾，也對其保有理解：“我們處於不同時代下的語境，我認為這次展覽的意義在於打破傳統，而這樣的交流與堅持也是‘打破’的一個組成部分，而不只是和和美美、美美與共。”

第一個劇情轉折點出現了——下一位共創人選是誰？如果絨花不可行，那還可能是什麼？伴隨著這個問題，這組共創的的命運陷入迷霧之中。

經歷了幾輪大海撈針般的尋找，我們在社交媒體上發現了纏花手藝人呂心然。

作為漢服文化愛好者的她，對於纏花藝術的大眾化呈現滿懷期待——“以往纏花往往只出現在漢服文化中，簪娘依靠定製纏花首飾的訂單以自娛自樂、滿足圈層內的喜好，而我希望通過和時裝的結合給予纏花工藝更多關注。”

至此，呂心然加入「中國大禮 CHINA DARLINGS」大展，袁奇奇和呂心然的共創也正式宣告開始。

拋開了傳統工藝原教旨主義下的自我浪漫，袁奇奇和呂心然的共創在啟動之初就達成了某種共識——作品要近乎狂想曲一般激動人心。

而這樣的共識絕不是某種巧合和妥協使然。眾所周知，大多數合作伙伴的共事，往往基於二者的互補。而袁奇奇和呂心然在工藝和美學的互補之上，還多出了幾分惺惺相惜的共通——

作為國內00後先鋒時裝設計師，曾登上過《奇葩說》舞臺的袁奇奇有著鮮明的觀點和高度表達欲。而這樣的勇敢表達也體現在他的時尚美學中——他的設計中經常出現極大的廓形，並且常用出人意料的材質和裝飾演繹個人、群體與文化；而呂心然則是東方美學的身體力行者，不僅自學纏花工藝達到極高水平，還以戲妝形象出鏡，以抒發對傳統文化的熱愛。

不僅敢於表達，並且善於以超於常規的方式進行表達。這成為了二者內隱的契合點。面對新的起點，袁奇奇開始大量翻閱花卉資料以期有新的靈感湧現。突然某一天早上，我們等到了袁奇奇的一條微信——

“在西式的面具上裝飾纏花百合。”

纏花百合是一次很新穎的嘗試，此前的纏花作品往往是以牡丹和菊花來作為載體，還沒有人做過百合。

“百合是一種不那麼傳統的花，而將其點綴於西式的面具之上則增加了作品的戲劇性。我不想作品被框定在時裝語言裡，我希望它擺在那兒就是一個藝術品，但又能和人本身結合”，袁奇奇在採訪中這樣描述作品「藏花舞合」的靈感。

“點翠是源於漢代的一種傳統手工藝，古代工匠會用翠鳥的羽毛點在金或銅質的胎底上，製作成各種首飾器物。”但由於如今翠鳥是保護動物，所以呂心然選擇用其他手法再現點翠的美感。

但精美的作品往往需要時間的打磨，由於重現點翠工藝的難度以及擬合百合形態的嘗試，這不可避免造成了工期的延長。眼看開展在即，但展品卻仍在調試過程中，我們也跟隨著共創進度而心情懸置——纏花百合是否還能呈現在大家眼前？

於是，我們緊急和袁奇奇、呂心然進行了電話會議。在會議上，我們反覆進行著推敲和溝通，排演著不同的可能性。而會議的結果是，所有人都決定放手一搏——以纏花百合的方案繼續進行。

將“東方美學、當代表達”以完整精美的狀態呈現才是所有人的初衷，而違背這樣初衷下的產物，是矇住眼的起舞。在這樣的信念下，袁奇奇和呂心然超出了所有人的期待，以超高配合度瘋狂趕工。

最終，「藏花舞合」在開展前的最後一刻抵達「中國大禮」展覽現場。神秘的翠藍色纏花百合與袁奇奇標誌性的異現實時裝風格，構建出一個全新的、未來暗夜般的東方狂想。

這場“drama”的共創終於告一段落，但其中蘊含的現代時尚與傳統工藝的藝術哲學卻遠未結束。

“如果我們要創造出一個新中式風格以和傳統工藝結合，那設計師們必須得放下一些對於傳統時裝語言的執著，去打磨、去嘗試從而迸發出一個全新的屬於我們自己的風格”。

這個過程可能是漫長的，也可能是艱難的，也可能是「戲劇的」，但是它將最終通向坦途。