朱一龍說得對，演員最終拼的是理解力

《河邊的錯誤》上映後，不出意外獲得了很多“看不懂”的評論。

片方在映前就一改之前的跑廳宣傳策略，把宣傳動作變成了走進高校的深度座談交流。儘管電影以“沒有答案”為slogan，但觀眾們還是對電影中的很多意象與隱喻有好奇心，在北大的那場交流中，朱一龍就給大家分析了馬哲夢境中燃燒的攝影機那場戲。

他是這麼說的：“為什麼去撲滅這個攝影機？如果把馬哲比作是一個導演的話，他此刻在掌控所有的事情，但是有一天他發現他掌控不了了，在攝影機裡的人不管多鮮活生動，攝影機永遠是冷靜與剋制的，我覺得象徵著一種真實，一個現實的東西，所以最後馬哲緊抓著攝影機像一個救命稻草一樣，把它撲滅可以從虛幻的世界回到真實的世界。”

聽完他的回答後，筆者的腦海中閃現了很多影視劇發佈會上，談到角色理解時支支吾吾答非所問的藝人。一個好演員區別於其他人的特質或許就在此：對於角色與戲劇是否有感受與理解力。

朱一龍幾年前就說過，演員最終拼的是理解力，今天就來聊一聊這個話題。

二十多年前，電影《花樣年華》在多倫多電影節的發佈會上，張曼玉面臨了這樣一個問題：導演在電影結尾加上了一段戴高樂訪問柬埔寨的鏡頭，是否有什麼政治隱喻？

當時的張曼玉給出了一個非常有見地的回答：“他是想擴展那個世界，因為這部影片一直像個顯微鏡，觀察著世界上的這兩點塵埃，在顯微鏡下，這兩個人可以很重要，但是在歷史上卻無足輕重，到了影片的結尾，他拉遠鏡頭，告訴我們世界很大，還有其他事情發生，他們之間發生的事很小，很個人，就像是鏡頭的拉近和拉遠。”

這段回答在社交媒體上每隔一段時間就會被重新翻出引發熱議，觀眾們驚歎於張曼玉解讀的深度與格局。

為什麼張曼玉能成為最成功的華人女演員？從這段回答中可以管中窺豹，演技絕不是一個純技術活，更是演員對於每一場戲言外之意的理解，只有理解到位了，才能表現出來。

近些年，一些優秀的演員時常被提問好演技是如何煉成的？但很多演員首先想探討的是，演技這個東西是否存在。

比如在姜文看來，演技存在，“但這個東西不是存在於演員隊伍裡的，是存在於智人，一旦離開了自己的被窩要出門，就在演技當中……符合你的身份也好，符合你的願望也好，都是一種演技，一種對自己情緒的控制，演員沒有超出這個範疇，一樣的。”姜文認為，小孩子就是天生的演員，在不同的人物關係中不斷調整自己的情緒表現，這是一種渾然天成的演技，而那些能被人看出來的演技往往是不靠譜的、偽裝的演技。

姜文說，“好的表演藝術家是通過一個角色表達很多他想表達的東西”。只有內心充盈才能有東西可往外輸出與表達，演員的身體就像容器，要吸納足夠多，才能承載足夠多。

“叔圈頂流”於和偉在談到演技時，說的也都是表演之外的東西，“表演更重要的還是你對人的認知，你的思維方式，你理解的人物關係，甚至你的世界觀，有了這些的差別，我覺得你的表演可能不一樣。”

中央戲劇學院的院長也曾表達過，一個演員最後拼的是文化，能走多遠，靠的也是文化，因為表演是一門非常嚴謹的科學和學科，需要紮實的文化素養作為基礎。

文化、理解力、對人的認知……不同的詞彙指向的其實是同樣的意思，就是更往內心深處走的那些東西，才是支撐表演最有力的基礎。

想做一個好演員，首先需要的是認識到這一點，這其實也需要時間。

張頌文曾經分享過，二十年前，有個老演員跟他說，演員拼到最後，拼的是人生閱歷，“當時我不太喜歡這句話，我覺得他沒有教我，但是我現在回想起來，的確如此，拼的是你的人生閱歷，你對藝術的見解，和你的三觀，這些是一個演員素養的核心部分。”

然後才是如何去形成這些理解力、認知能力和思維方式。

舉個例子，關於自己的理解力是如何培養和形成的，朱一龍的答案是：“我也不知道，硬要總結的話，可能學習是一方面，還有一個是需要演員很多時候跟自己交流，你需要更多去了解自己，把自己內心的一些想法去討論出一個大致的結果。”

表演其實是一個開悟的過程，天賦在其中起到了一定的作用，後期的學習和積累也是必不可少，每一個演員也會有更適合自己的路徑，比如朱一龍的路徑就是與自己的內心交流。

當然，還有一個重要路徑就是去拍更多好電影、合作好的導演，在更有深度的文本里去培養自己的理解力。不可否認的是，如今的市場上也充斥著大量文本本身沒有挖掘空間、甚至劇本人設降智的項目，在這些項目裡，演員很難獲得提升。

當年的張曼玉從初期的可愛花瓶逐漸蛻變為演技派，也是因為遇上了王家衛、陳可辛、關錦鵬等作者型導演，作品範圍從純娛樂商業片拓展到文藝片領域，在角色上找到了發揮空間，在表演上慢慢開悟。

如今像胡歌、朱一龍等有大量粉絲基礎的演員，也在參與一些作者氣質濃郁的影片，有人認為明星演員演文藝片是為了拿獎，但其實在這些作品也給了他們感悟角色、人生的空間。

聊到文化、理解力，不得不說現在市面上也存在大量腦袋空空、文化水平欠佳的演員。

近些年多檔選秀節目輸送了大量愛豆，幾乎從經紀公司到藝人都認為唱跳是青春飯，演員這行可以走得很遠，所以紛紛往演員這條職業路徑去轉型，甚至有人認為演戲是一條退而求其次的路，如果有一天不紅就去演戲。

因為有粉絲基礎和一定的知名度，很多愛豆也都獲得了影視劇的表演機會，但最終的戰績可謂是全軍覆沒，獲得認可的人鳳毛麟角，有些人甚至作品幾連撲，眼看著演員路斷。

這些愛豆們基本都是十幾歲就開始訓練唱跳，只接受過基本的九年制義務教育，即便是不需要很強理解力的偶像劇的劇本，他們看起來也很吃力。

有人在發佈會上被問起對角色的理解，結結巴巴蹦出幾個詞，然後就說“我也不知道”，有人回答記者提問，結果只是把題幹複述一遍，毫無自己的輸出，我們此處不點名批評，但這樣的案例比比皆是。

多年前，演員被稱為表演藝術家，那時候的演員需要有文化有修養。隨著娛樂產業的高速發展，行業逐漸進入劣幣驅逐良幣的階段，業界對演員的要求和容忍度不斷降低。

郝蕾曾經分享，有朋友家孩子學習成績不好，就找張頌文讓他想想辦法，把孩子弄進北京電影學院去。不僅娛樂圈成為一些“繡花枕頭”的收容站，甚至影視藝術的高等學府也不再神聖。但是，你讀不懂書的人又怎麼能讀懂劇本？

當越來越多的演員和觀眾為這個現象發聲，說明業界和觀眾已經注意到瞭如今的問題。下一步就是如何讓一切重新回到正軌。

有文憑不等於有文化，沒文憑也不等於沒文化，沒有受過高等教育的人也可以通過後天的學習彌補自身的不足，娛樂圈已經是最沒有學歷歧視的地方，歸根究底還是需要藝人本身自己重視起來。

無數愛豆在演員這條路上的幾連撲慘況足以警醒大家：演戲不是退路，演得不好會被行業退貨，演員也不是鐵飯碗，只有自己不斷進步才能走得更遠。

在這個過程中，藝人團隊和粉絲都應該督促藝人進步。但如今的情況是，粉絲們幾乎無論看到怎樣的採訪，都會說“我是哥哥/姐姐的採訪粉”，想要他們進步，粉絲首先就該收起自己盲目的愛。有些藝人喜歡立看書人設，結果鏡頭剛挪開，書就立馬被扔在一邊，團隊想要藝人有發展前景，還是少立人設多讓他們上上課吧。

學習不僅是從書本中，演員的理解力也需要從體驗生活和觀察生活中來培養。

娛理工作室今年採訪了一位藝人，問他在體驗角色期間觀察生活的體會，結果追問了三次對方也回答不出任何細節和收穫，所以要麼是根本沒去體驗生活，要麼是白體驗了，無論哪種狀態都很糟糕。

最近在《河邊的錯誤》宣傳期和朱一龍聊天時，他提到自己體驗生活的方式已經開始進階：“我不會把自己目標弄得太明確，我不會給自己壓力太大，頭天去做很多功課定好第二天我要觀察什麼，我們大致安排好了之後，我就儘量沉浸在裡面去感受就好了。有時候你可能越放鬆下來，越去沉靜地享受當下的一種交流和溝通，你可能有些意外的驚喜。”