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紐約布魯克林博物館（Brooklyn Museum）
作為紐約第三大藝術場館，布魯克林博物館（Brooklyn Museum）見證了美國當代藝術半個多世紀來的重要歷史時刻，並先於時代、不懼爭議，將目光投向少數族裔與女性藝術家群體。近十年來，博物館則與時尚界密切合作，以觸及更多觀眾，實現了商業與學術的絕佳平衡。
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以時尚為觸角
此言非虛。“修辭格”可以帶觀眾瞭解到這位設計師截然不同的一面——建築、雕塑、裝置、設計、音樂……無論是與村上隆、肯耶·韋斯特（Kanye West）合作，還是建築專業的維吉爾在不同視覺領域無縫切換。“維吉爾將自己視作觀念藝術家。”帕斯特納克說道。位於展廳中心的裝置作品《社會雕塑》（Social Sculpture）就是對其這一身份的最好詮釋。一座極簡風格的小木屋為年輕創作者提供了烏托邦式的聚集地，“旨在解決歷史上黑人藝術家和文化機構中黑人空間不足的問題。”
半年內，該展吸引了眾多時尚與潮流藝術愛好者前去打卡。“觀眾的反饋非常好，幾乎每個週末的門票都一售而空，人們會花很長時間看展，受歡迎程度有目共睹。甚至走在紐約市裡，你都很容易看到人們穿著我們商店售賣、由維吉爾設計的紀念衫。”談及展覽取得的成績，館長頗感欣慰。
這並非布魯克林博物館首次“觸電”時尚。早在十年前，博物館就為“時尚頑童”讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）舉辦了大型個展，之後幾乎每年都會策劃一場與時裝設計師或時尚主題相關的展覽。在維吉爾之前，展覽“克里斯汀·迪奧：夢之設計師”於2021年舉辦；在維吉爾後，傳奇設計師蒂埃裡·穆勒（Thierry Mugler）的個展隨之舉行，展期持續至5月。
展覽“Thierry Mugler: Couturissime”現場，布魯克林博物館，2023年
與“時尚”攜手是一番深思熟慮後的結果。一是時尚展覽的欣賞門檻更低，且紐約作為四大時裝週舉辦地之一，觀眾基礎廣泛；二是這類展覽通常為巡展，成本更低，而門票相較於普通展覽更高，是博物館的重要收益來源。不過，館長也表示，即使更偏商業化，策展團隊仍抱著嚴肅、專業的態度對待每場展覽。
不僅如此，博物館還積極擁抱流行文化、潮流藝術，不僅策劃過以大衛· 鮑伊、瑪麗蓮·夢露、戴安娜王妃等文化偶像為主題的展覽，也為當下炙手可熱的藝術家⸺KAWS、JR等人辦展，在商業與學術之間取得完美平衡。
圖1：“KAWS: WHAT PARTY”展覽現場，紐約布魯克林博物館，2021年，攝影：Michael Biondo
看到這裡，你或許會以為布魯克林博物館是一座年輕的場館，但實際上它已有近130歲“高齡”，建築為新古典主義風格，在紐約眾多博物館中面積排名第三。其藏品總數約150萬件，跨度3000多年，幾乎涵蓋了世界各大洲、不同流派與媒材的作品，可謂一部濃縮的世界藝術史。以悠久歷史為根基，先鋒藝術亦在此蓬勃發展。
紐約布魯克林博物館
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巴斯奎特的啟蒙地
上世紀80年代，若論紐約最具才華、最出風頭的藝術家，讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）當仁不仁。而這位桀驁不馴的塗鴉藝術家正出生於布魯克林區，幾歲時，他就經常由母親帶著參觀布魯克林博物館，還辦理了場館會員證。這裡無疑是巴斯奎特的藝術啟蒙地。在他去世後，布魯克林博物館分別於2005年和2015年為其舉辦了大型回顧展。
圖1：紐約布魯克林博物館
博物館的先鋒性深深根植於該地區文化的多元面貌。與曼哈頓下城區隔河相望，布魯克林是紐約五大區中人口最多的地區，也是少數族裔的聚集地，移民人口眾多，是當之無愧的“文化大熔爐”，NBA球員邁克爾·喬丹、拳王邁克·泰森、導演伍迪·艾倫皆生長於此。
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）《無題》（Untitled），彩色攝影，184.2×125.7cm，1985 年，Brooklyn Museum, Frank L. Babbott Fund and Charles Stewart Smith MemorialFund, 86.36.©Cindy Sherman
在這樣的文化氛圍之下，布魯克林博物館敢為人先、大膽創新，見證了當代藝術的多個歷史性時刻。在上世紀七八十年代，美國民權運動如火如荼，此地亦化身前衛藝術家的實驗場。1976年，由藝術史學家琳達·諾克林（Linda Nochlin）、安·哈里斯（Ann Harris）策劃的首場國際女性藝術家群展在布魯克林博物館舉辦，展出過去400多年中37位女性藝術家的作品。不僅如此，博物館還在2002年收藏了藝術家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）飽受爭議的作品《晚宴》（Dinner Party），並於2007年為該作專門開闢展廳、永久展出。
1999年，英國藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）收藏的“英國年輕藝術家”（YBA）大展“SENSATION”在此拉開序幕，達明安·赫斯特（Damian Hirst）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）等人的前衛作品震驚觀眾，引發巨大爭議。在過去20多年裡，博物館還持續為卡拉·沃克（Kara Walker）、凱欣德·威利（Kehinde Wiley）等少數族裔藝術家舉辦展覽，聚焦種族歧視、殖民主義、女性藝術……近來藝術行業內熱議的話題，布魯克林博物館早已深度參與其中。
展覽“SENSATION”，布魯克林博物館，1999年
不僅如此，博物館還積極承擔起社會責任。“在疫情期間，我們開始重新思索自身的意義，主動擔任起周邊社區的食物發放點，並與當地衛生機構合作，為本地醫院運輸醫療用品等。作為文化機構，布魯克林博物館不僅是展出藝術的地方，在危機時刻亦能挺身而出，為周邊居民提供便利。”館長自豪地說道。
同時，該館還推出K12線上課程，為3011位學生提供線上展廳導覽，彌補了線下公共教育在疫情期間的缺席，也為彼時遭遇了生離死別的家庭帶來精神與藝術的慰藉。這大概也是布魯克林博物館深受當地居民喜愛的原因——2008年，其40%的參觀者均來自布魯克林區，且超過40%為有色人種。面對疫情衝擊，館長表示，博物館當年收到的捐贈並未受到影響。
圖1：布魯克林博物館
另外，在歸還問題文物方面，布魯克林博物館亦做出表率。2021年，博物館主動歸還了1305件文物給中美洲國家哥斯達黎加（Costa Rica）。儘管隨著時間流逝，藝術品的溯源工作耗時費力，但場館仍迎難而上。同一年，為了讓更多古代作品與觀眾見面，博物館還花費900萬美元翻新展廳，增加超過1800平方米的展示空間，讓部分多年未亮相的古代亞洲、佛教和伊斯蘭藝術品等再次與公眾見面。
▲ 原文刊載於《時尚芭莎》2023年1月刊 ▲
策劃 齊超