沈忱：灰色的極境 - 每日一頭條

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沈忱《Untitled No.51931-23》，布面丙烯，137×107cm，2022年

當對灰色的執著上升至精神高度時，藝術家會創造出什麼？在藝術界，對灰色與複色的研究，沈忱堪稱獨一號。目前，其同名個展“沈忱”已於上海德玉堂開幕，展出近兩年的新作外，亦昭示著他在抽象藝術領域的觀念推進，展期持續至2024年1月28日。今天，時尚芭莎藝術帶你瞭解沈忱的新作與新思考。

初變

今年，沈忱提前自紐約回國，陪女兒去西安看古蹟，還飛到了大理與詩歌界的幾位老友相聚。這位十年如一日繪製“灰色”的藝術家迎接著生活的小變化——女兒上大學後，沈忱的生活節奏慢了許多，狀態很快反映在作品上：“灰”與“複色”的概念邁入了新階段。

嬗變始於編號為“10108-23”的一件雙聯畫。畫中的灰色已極淺，參差的色塊中露出渺茫的微光，彷若一番宗教體驗。

圖1：沈忱工作室中的作品《Untitled No.10108-23》

圖2：沈忱《Untitled No.10108-23》，布面丙烯，193×149cm×2，2023年

圖3: 沈忱《Untitled No.10766-23》，布面丙烯，149×193cm，2023年

如故的是，他延續著灰在不同色域裡的發展，一是黑白色域，一是對比色色域。在此之上，“去繪畫”是其在新作中的探索。“我把傳統繪畫的概念拋卻，著重強調個人內心的想法以及精神性的東西。”這一套邏輯反映在作品上即是，畫面中的色彩層次被其削減至最低程度。他舉例說道：“如果以1-10來判定色彩的濃度，我之前畫的可能是6，現在加到2我就停止了。色彩的取消使得畫面更平了。”

圖1: 沈忱《Untitled No.12447-22》，布面丙烯，122×168cm，2022年

圖2: 沈忱《Untitled No.10198-23》，布面丙烯，149×190.5cm，2023年

因此單從視覺上來看，這批“去繪畫”的新作清淺得幾乎看不到色彩過渡，顏色甚至趨無。而在這背後，“畫作製作過程中的行為沒有變化，所以到最後其實就是無效勞動。這與傳統繪畫相悖，因為重複地在做一件無意義的事情。”他解釋道。

剝離對既定意義和結果的追尋，重複的創作強調的是人的精神性、繪畫的行為本身以及在其上花費的時間。“這就像參禪，重要的是過程，不考慮結果。”

沈忱《Untitled No.24101-23》，布面丙烯，168×122cm，2023年

這不由得令人想起70多年前那場驚世駭俗的演奏——《4分33秒》無節拍、無旋律，這是約翰·凱奇（John Cage）留給後輩藝術家的一次“當頭棒喝”。顯然，該樂曲龐大的沉默餘韻悠長。至少在沈忱這裡，作品中對禪宗哲學的映照稱得上與凱奇同源，皆是“通過創作空無試圖抵達覺悟”。

約翰·凱奇《4分33秒》（4'33''），紙本水墨，27.9×43.1cm，1952年

開端

實際上，沈忱的創作覺醒始於上世紀80年代初。他曾多次提及1981年上海歷史博物館展示西方抽象主義的那場巡展。“我們上大學時，信息閉塞，看西方藝術家的畫冊只能在教師圖書館裡，還得讓老師幫忙寫小紙條才能進。那還是從日本進口的小冊子，大概也就20多本。”沈忱回憶道。

圖1: 傑克遜·波洛克《Number 10》（局部），布面醇酸（合成漆）、油彩於面板，46×272.4cm，1949年

圖2: 弗朗茲·克萊恩《Probst I》，布面油畫，1960年

因此在首次看到原作時，其震撼無以言表——“直接呆掉，連續看了四次，眼睛都溼了”。而整場展覽中最打動他的正是抽象表現主義藝術家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）和弗朗茲·克萊恩（Franz Kline）的作品。此外，一同展出的馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、弗蘭肯瑟勒（Helen Frankenthaler）亦在不同程度上給予其靈感。

沈忱《Untitled No.12129-22》，布面丙烯，168×117cm，2022年

這時，沈忱26歲，在上海藝術學院學習過繪畫與舞臺設計，又被上海戲劇學院錄取。該展的次年，他畢業來到北京，任職中國歌劇舞劇院舞美設計。受展覽觸動，加之其對傳統的喜愛，此後，他開啟了用水墨探索抽象的實驗。

圖1: 沈忱《Untitled No.12674-22》，布面丙烯，117×152cm，2022年

圖2: 沈忱《Untitled No.66143-23》，布面丙烯，142×213cm，2023年

時光飛逝，沈忱很快迎來了生活上的大變動。1988年，他放棄在加拿大蒙特利爾的麥吉爾大學攻讀研究生的計劃，通過一個藝術家駐留項目輾轉前往緬因州斯考海根繪畫與雕塑學院，後又到紐約工作室藝術學院學習，最後進入波士頓大學。兩年後，他自該校碩士畢業，定居紐約。

時至90年代，得益於教學與對西方藝術的切身體驗，沈忱的水墨實驗進入到跨文化、混合媒介的階段——其吸收丙烯、油彩等媒介進入作品，亦使用排筆進行創作。

圖1: 沈忱《Untitled No.10166-23》，布面丙烯，170×358cm，2023年

圖2: 沈忱《Untitled No.10256-23》，布面丙烯，170×358cm，2023年

接下來的創作推進便顯得順利了許多：至1996年後的“日記”系列時，沈忱已全然採納丙烯作為媒介，但風格仍受益於北宋范寬的圖式，粗寬的線條如同山體或豐碑；2003年後，寬大、不規整的筆觸被光譜式排列、水性化的薄塗代替。這時，其創作實驗的重心轉向“水墨化丙烯色層”。

圖1: 沈忱《Untitled No.12047-22》，布面丙烯，142×112cm，2022年

圖2: 沈忱《Untitled No.12886-23》，布面丙烯，170.1×119.3cm，2023年

沈忱從2005年開始創作的“灰調”系列與2009年開啟的“複色”系列則是藝術家最廣為人知的兩批作品。2010年，其畫面中臨近筆觸的遞變轉化為一種線格結構，以更細緻、輕薄的筆法抵達了抽象的極致。至此，沈忱畫面的形式基本定格——餘下的是漫長而堅實的觀念遞進。

信念

11月3日，沈忱同名個展在德玉堂畫廊開幕，呈現其於疫情後的首個個展，匯聚藝術家近兩年內在紐約與上海的抽象實驗成果。基於此，時尚芭莎藝術專訪藝術家沈忱，與之就創作方法、抽象藝術等豐富維度展開對話。

“沈忱”展覽現場，2023年

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BAZAAR：研究抽象藝術通常繞不開康定斯基與蒙德里安，你覺得你更偏向哪一方？

沈忱：後者。我做的是比較理性的東西，但製作過程還是很感性的。

BAZAAR：創作前會有草圖嗎？

沈忱：我畫五聯畫都沒有草圖。不確定性其實跟製作者的經驗有關。我的畫基本都在腦子裡想好了，畫草圖有時反而妨礙我。

BAZAAR：當你在繪製淡到極致的畫時，哪一刻你認為這幅畫完成了？

沈忱：畫到底。抽象至這種程度，我的每一筆實際都是“無效”的。但越無效、無聊，越有意思，好像在修煉。我會同時進行多幅，但一幅畫還是要畫兩個月，今年和去年兩件沒完成的加在一起才16件。我也沒有助手——享受自己畫畫的樂趣，幹嘛掏了錢讓別人去享受？

圖1: 沈忱《Untitled No.21920-23》，布面丙烯，163×112cm，2023年

圖2: 沈忱《Untitled No.51724-23》，布面丙烯，137×107cm，2023年

BAZAAR：哪位藝術家是你心目中的榜樣？

沈忱：我比較欣賞藝術家在追求個人藝術風格時堅持某一定向的角度。比如艾格尼斯·馬丁（Agnes Martin），她一輩子都在搞一件事，這是定向，所以他的層次會一直往上走；唐納德·賈德（Donald Jodd）一輩子都做“盒子”，他的“盒子”跟不同空間產生不同的關係。還有一個比較極端的例子——羅伯特·萊曼（Robert Ryman）畫的白色。

他們對我的影響比較大，我覺得我們都在搞“極限”，像是非常極端的教徒，追求純精神性的東西，鑽牛角尖，鑽到“死”為止。這是我認為我作為一個藝術家要走的路徑：一條線，一根筋，一輩子就做一件事。