和Mugler一樣，H&M此次的聯名夥伴也以獨樹一幟的風格而聞名 —— Rabanne是少有的，痴迷於服裝材質，並從一而終的設計師品牌。以其標誌性的金屬與塑料元素聞名，Rabanne創始人兼設計師Paco Rabanne受到法國高級時裝與時尚聯合會青睞，並被譽為：“自從在巴黎舉辦首場時裝秀以來，就在時尚界開闢了新天地的女裝設計師。”
* H&M × Rabanne
而這次聯名，更是對Rabanne美學基因的完整繼承 ——
鏡面亮片裙、鑲有水鑽且極drama的頭飾、Rabanne最出圈的金屬圓片包，不一而足，都被收錄在這次聯名中。如果不看title，幾乎難以分辨這是和H&M的聯名還是Rabanne本尊。而更玩味的，則是Rabanne創意總監Julien Dossena的大力背書：“I can assure you that the quality that H&M achieved with its own partner is the same that we offer at Paco Rabanne.”（我可以保證H&M 和其合作伙伴提供的品質，與我們在Paco Rabanne提供的品質相同）。
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H&M × Rabanne系列
而這樣「品質相同」的單品，售價卻只是原系列的十分之一 —— 售價279.99英鎊的金屬連衣裙、169.99英鎊的金屬圓片包和頭飾、189.99英鎊的高跟鞋……
以這樣相對的「低價」，買到的不止對Rabanne的情懷，還有一些新鮮感 —— H&M花費幾個月開發了一種金屬網布，其中包含70%的回收金屬和30%傳統金屬；而Rabanne則第一次推出生活方式用品。
“Paco Rabanne痴迷於用金屬覆蓋的所有東西”，Dossena說道。因此，繼承這位創始人制作金屬傢俱的做法，Dossena此次以生活方式用品作為成衣系列的延伸，帶來窗簾、撲克、骰子等一系列出乎意料的單品。
而無論是此次聯名的風格與視覺，還是對單品品類的選擇，其實都隱含著Rabanne和H&M對這一系列的期待：“我希望H&M × Rabanne能夠營造出一種奢華享受的氛圍。我想象著一場烏托邦式的聚會、一群堅強的人、充滿輕鬆而激動人心的氣氛。”
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H&M × Rabanne面料及生活方式用品
因此，最後聯名呈現出的是一場party式的大型樂園 —— 兼具復古和未來主義的風格、帶有享樂主義和叛逆性的單品，金屬材質、大膽的70年代印花、巴洛克細節。所有這些，都為這一聯名增添鮮明個性，並創造著一種獨屬於Rabanne風格的華麗與狂歡。
回顧H&M以往的聯名系列，總是叫好又叫座——自2004年和Karl Lagerfeld合作開始，不僅H&M的每個聯名系列均會收割一大波熱度，其座上賓也都鼎鼎大名—— Stella McCartney (2005)、Jimmy Choo (2009)、Versace (2011)、Marni (2012)、Maison Margiela (2013)、Isabel Marant (2013)、Balmain (2015)、Simone Rocha (2021)……
* H&M過往聯名系列
而這次與Rabanne聯名的消息一經發布，又再度點燃了消費者的熱情。小紅書，關於此次聯名筆記的點贊量最高已達近兩千，而評論中也是誇讚和期待居多；國外社交媒體上的表現也類似。
其實，無論是H&M不斷聯名設計師品牌，還是如今國內時尚行業由上至下對國內設計師及設計師品牌的關注，都在無形中培養了消費者心智。如今中國設計師頻頻登上國內外時裝週、小紅書推出#第一人稱設計師話題活動，都從線上線下多渠道共同發掘和扶持設計師力量 ——
國內外時裝週讓消費者看到更多設計師作品，而如今行業內外平臺流量的加持與媒體去中心化的演變，則讓越來越多設計師從幕後走到臺前 —— 對設計師本人、設計理念甚至個人性格及生活的關注，讓時裝設計師這一群體變得鮮活，並和消費者產生或深或淺的情感連接，成為社交媒體上意見領袖一般的存在。
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r.l.e、Louis Shengtao Chen、Marrknull
這無疑在宏觀上反哺了H&M的設計師聯名系列。當如今的消費者越來越buy in設計師這一群體及其作品，才會促進設計師聯名的討論熱度和銷售表現。
除此之外，疫情後人們對炫耀型消費普遍持有的謹慎態度，也讓快時尚與設計師聯名這樣的“平替系列”更受歡迎。對任何一位消費者來說，如果能夠以遠低於平時的價格擁有一模一樣的單品，誰還願意出高價呢？
而這又是否將成為下一個趨勢？Dossena將此次和H&M的聯名視為Rabanne大眾化的一項重要舉措：“能夠以更多人可承受的價格，推出具有令人難以置信的設計完整性的標誌性作品，對我來說是一種鼓舞。”由此可見，在目前經濟下行的環境中，時尚品牌極度渴望主動貼近消費者。畢竟，對任何一位有才華的設計師而言，銷售業績都是一道必做題。
雖與Rabanne的狂歡足夠閃耀，但在party結束之後，H&M也不得不面對殘酷的現實——
事實上，愛國主義仍是影響H&M自身系列在國內表現的重要因素。自新疆棉事件後，H&M在國內迎來一大波關店潮，目前仍在運營的線下店鋪出現也門可羅雀的狀況，而線上，反對和排斥的聲音也仍有存在。
* H&M × Rabanne系列
而自Forever 21退出中國後，類似於H&M這樣的國際快時尚品牌由於尺碼不合、質量問題、國內快時尚及淘系女裝的崛起等因素，在國內已節節敗退。在如今的「國貨信任」階段，廣大的國內消費者絕不是隻有一種選擇，而面對原本可替代性非常高的快時尚，大眾沒有理由忠誠。
但與此相對應，購買H&M聯名款的往往是時尚從業者與時尚愛好者。而對於這一群體，H&M常規款並非第一選擇，這最終造成H&M業績曇花一現和青黃不接的局面。
* H&M × Rabanne
這點從不久前UR與Caroline Hu的聯名可見一斑——普通消費者更多認為類似show piece的款式比較雞肋，可以提供審美的享受和一時激動，但並不實穿。而基於Rabanne的風格，H&M × Rabanne也更多像是一場圈內狂歡——雖然在預熱期間，時尚圈內人對其好評如潮，但截止現在，該聯名系列在H&M天貓官方旗艦店大多還停留在0人付款的階段。
綜合H&M過往聯名系列的熱度，我們仍期待H&M × Rabanne接下來的表現如何。也或許，這是H&M目前在國內僅剩的稻草以及未來可以嘗試的發展方向——依靠設計師聯名提升品牌形象和熱度，增加銷售額。從穩住時尚愛好者的心開始，逐漸開拓新的市場。
策劃｜FASHION ZOO編輯部
編輯、撰文｜Kekko
視覺｜Vianna、Kekko
圖片來源於網絡