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騰訊娛樂聯合電影島賞，獨家推出電影人自述體對話欄目《影鑑SP：來自電影人的自述》——聽他們講述自我、講述電影、講述熱愛。

我們邀請了導演張末，聽她講述她與《拯救嫌疑人》的故事。

張末的身上有著多重的身份標籤：大導演張藝謀的女兒、女性類型片創作者、兩個孩子的媽媽等等。當這些標籤匯聚到一起，關於張末人們自然會充滿了好奇，似乎她從出生那一刻起，就應該和普通人有什麼不一樣，或者說人們希望她有一些不一樣，這樣才可以解釋為什麼這麼多的好運氣都可以降臨在她的身上。

但當實際接觸了張末可以發現，她很親切，那種感覺就像一個我們身邊的同學或者朋友。上述提到的三種標籤，只是她的出身、工作和家庭情況而已，她早已自洽，認真過著自己的生活。至於外界強加給她的焦慮，她也已經有了接受並與其和解的勇氣，與其糾結很多無法改變的事情，不如把更多的時間和精力，放在能夠認真打磨、人定勝天的事物上。

這一次她帶來了最新導演作品《拯救嫌疑人》，相較上一次獨立執導的首作《28歲未成年》已經過去了7年。遙想當年影片上映時，作為新人導演，張末承受的心理壓力可想而知。但她並未放棄，而是不斷自我精進提升能力。去年她和父親聯合執導的《狙擊手》上映收穫好評，給了她極大的信心，如今她帶著《拯救嫌疑人》再度接受觀眾的檢閱，重新站在了屬於她的起跑線上。

《拯救嫌疑人》講述了華人金牌女律師陳智琪在女兒被綁架後，接到神秘電話要求她在五天之內為一位死刑犯做無罪辯護，否則撕票。被逼無奈下陳智琪展開調查，在搜尋線索的過程中，她為死刑犯辯護的行為受到了死者家屬林淑娥的質疑。隨著案情深入她發現自己被捲入另一場陰謀之中。

對於張末來說，這次的創作面臨著諸多挑戰，全實景拍攝、多變的天氣、緊張的週期、演員體力的透支……但好在她和團隊最終一一解決。尤其是演員的表現，帶給她極大的驚喜和動力。《你好，李煥英》後再挑大樑的張小斐，將一個為了女兒奮不顧身的母親詮釋得令人感同身受，她的表演同時也獲得了張藝謀的高度讚賞。

當導演這件事從來不能靠遺傳，更多的還是要靠天賦與努力。如果讓我來說張末和張藝謀最像的地方，那就是他們都擁有遇強則強的精神，面對困難不會輕言退縮，而且都是不斷地想要挑戰更高難度的創作，在張藝謀持續發力創作回勇的今天，張末對於類型片的探索和嘗試同樣值得關注。

這一次與張末的聊天，她講了許多心裡話。上面三種身份她都有提到，我非常感謝她對我的坦誠。當讀懂了張末的故事，再回頭去看《拯救嫌疑人》，也許很多藏在鏡頭後面的導演想說的話，大家也都可以心領神會了。

以下是導演張末的自述，她和我們分享了她與電影《拯救嫌疑人》的故事：

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關於《拯救嫌疑人》的創作，我們要從頭說起。我一直特別喜歡懸疑類型的影視作品，所以自己也很想做一部極致一些的懸疑片，在這個基礎上再加入一些個人想表達的東西。這個故事的核心和母親的復仇有關，很多懸疑電影習慣了一種模式化的套路去反轉，我們肯定也要有這種模式，畢竟無法脫離開電影的發展框架，但如何能再多一些創新？我想就應該是情感。我們每個人都有媽媽，這種情感是人類共同的，所以只要把這種情感對決極致化放大，再加入懸疑元素，應該能在普通的懸疑格局之上實現昇華。

電影中給主人公陳智琪留的只有五天時間，電影也呈現了倒計時的概念，這在形式上就很極致。強設定就像某個星球發生了什麼事，我們一定要去援救那樣，它永遠都有看點和戲劇衝突。當然寫劇本的過程不會是一帆風順的，任何題材都會有推倒重來的過程，剛開始創作的時候就覺得有點太平常，我們就在想如何把它變得不平常，這種不平常還得是情理之中意料之外的事情。這次主要是在梁昕苑這條線上，我們多費了點勁。我們一直沒想清楚應該把她塑造成一個什麼類型的角色，因為她是受害人，事件因她而起，她的戲又很短，最後還是把她設計成一種無辜的角色，同時因為網絡暴力，又受到了二次傷害。這個點確實是到劇本創作快結束的時候才加上去，還是想在母愛以外，再為這個故事注入一些現實性的思考。

我覺得作為創作者需要與時俱進，得知道現在的觀眾喜愛什麼，或者他們關注什麼。尤其是商業片，就應該去融入觀眾所注重的事件與社會問題，這樣的創作才會有意義。在懸疑片的創作中，故事一定是最重要的基礎，導演個人的風格與美學都應該基於故事之上，當然了，與其說是美學，不如說是氛圍感。這次拍《拯救嫌疑人》，在鏡頭的運用上我們都還算固定，還是以故事為中心。如果要我個人來總結，那就應該是得讓觀眾看得明白，你可以挖很多坑，或者埋很多伏筆，但這個伏筆在某一情節點出現時觀眾能做到秒懂，否則觀眾是很難相信並且代入的，這就是導演技巧的問題。什麼東西該放，什麼東西不該放，又如何來進行排列組合，這是考驗懸疑片導演能力的地方。

第一次拍懸疑片，我覺得對導演的邏輯思維還是挺有要求的，懸疑片觀眾最大的爽點就是他明白了故事的走向，他會自己展開謎底的猜想，創作者需要給到觀眾這樣的嗨點，現在的觀眾觀影量越來越大，品味和標準也越來越高，所以對於像我們這樣的“佈局者”，必須更加努力把故事吃透，做得更加精準與沒有漏洞，才能滿足觀眾的需要。

導演這個工種，更像是匠人，是一個手藝活。我拍我第一部電影《28歲未成年》的時候壓力很大，因為沒拍過嘛，只能照葫蘆畫瓢，原來在劇組看到人家當導演是什麼樣子，我認為就應該是什麼樣子。但時間長了會發現，導演不要去演“導演”這種身份，你就去把該做的事情做好就行了，這項工作如果經常練習，積累起了經驗，確實會更遊刃有餘一些。這個電影算是我的第三部長片了，也是獨立執導的第二部，前面兩部電影對我匠人精神的打磨非常有幫助。壓力當然有，但每部電影都有壓力，總會有各種各樣的突發情況。

就拿《拯救嫌疑人》來說，我們在很炎熱的環境下拍攝，而且天氣非常多變，經常就突然下暴雨了，很多情況都需要臨時做變化。我這個人比較偏理性，即使遇到很多糟心事，也不會顯露出來，因為所有人都在看著你，尤其是演員，如果表現出不穩定的情緒的話，也會帶動演員的感受，讓他們心裡不踏實，所以不要發洩無意義的情緒，我儘量讓自己說出的每句話都是去解決問題。這個劇組最讓我欣慰的就是遇到這群演員，他們做到了百分之百的投入，而且非常用心地去幫助我完成很多細節上的塑造，或者是在人物設定上給我驚喜。

比如張小斐，我記得我最初看《你好，李煥英》，本來是想看一個閤家歡喜劇，沒想到看完之後淚流滿面。我是一個淚點很高的人，很少有電影能讓我動容，但看那部電影的時候我真的哭了。小斐的表演給我留下了很深刻的印象，可能是一種導演的直覺吧，當看到一個令人眼前一亮的演員，就會情不自禁地想多去觀察她。後來我二刷的時候就著重看她的表演，她詮釋的是一個柔中帶剛的女性形象，女性的本色就該如此，我又找來很多她的採訪，她提到希望未來可以拓寬演藝道路，不光是戲劇，還希望能演懸疑劇或者其他正劇，我就記住了這句話。

劇本創作結束之後，有一段時間我很苦惱，像陳智琪這樣一個精英律師應該是什麼樣子？伶牙俐齒，誰都說不過她？這樣的人設似乎並不討喜。我接觸過一些律師，都很溫和，只不過在職場上會凸顯他們的專業性，不是我們想象中見人就懟的感覺。小斐很符合我腦海中的形象，就託團隊主動聯繫她，看看她是否感興趣，她看完劇本後也很喜歡，我們就見了一面。見面的時候，小斐就說：導演，我想跟你商量一下，陳智琪的表現能不能表面上別過於強勢，到法庭戲的時候我們有空間展現她的專業性。她的想法和我不謀而合，尤其是丟孩子的段落，即使再強大的女人，作為母親肯定也是慌亂的，所以在對這個人物的理解上我們是高度吻合的，就這樣互相選擇促成了合作。

實際拍攝時，小斐有兩場戲帶給了我很大的驚喜。一場是陳智琪給恩恩送藥的戲，在拍之前我還很擔心，因為天氣不定，大家都很焦躁，那條路也不平，我怕小斐在跑的時候出危險。小斐知道自己要跑，在那裡醞釀了很久，然後一開拍，整個人的爆發力就出來了，只拍了兩條就過了。我沒有給她過多的限制，最後她的表演包括和綁匪的撕扯，先是服軟，後來變得強勢的轉換，很自如也很準確。真的是很驚喜。

第二場戲是在法庭上，因為電影剛開始的那場法庭戲太短了，大家似乎只能感覺到這個律師挺厲害，打贏了官司，但具體如何厲害沒有篇幅去展現。但是後面重頭法庭戲的時候，小斐的臺詞功底驚豔到我了，我們一開始用的是長鏡頭，她可以做到一口氣說完，足足有2、3分鐘，都是她個人的輸出，還要配合上情緒，臺詞量不僅大，而且有很多專業術語。這時候我突然明白為什麼每次收工後她都會第一個跑回去，甚至都不跟人打招呼，她回去是為了準備臺詞，這場戲的臺詞她可能在這之前背了將近一個月，所以到實際拍攝時，她完全不會因為臺詞而卡頓。

在片場她大部分時間都很嚴肅，是為了更好地進入人物。她把自己孤立在一個角落，每當從化妝間裡出來的時候，她的戲已經在臉上了。包括惠英紅老師，她們都帶著一種來自角色的精神壓力，所以在開拍前，她們都已經在角色中了。

我在電影裡客串了一個運動會上的家長，當時我們群演不夠，只能自己上了，我們的劇組工作人員也出演了很多角色，包括丹溫的鄰居。就是我們演員副導演。在現場臨時去加群眾演員很難，有時候只能就地取材，看劇組裡誰沒露過臉，就叫誰來。後來拍到那一幕的時候，工作人員說導演就差你沒露過臉了，所以我就勇敢地客串了一下，這都是拍攝時很有趣的花絮。

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整個拍攝過程中最令我觸動的，還是最後懲治丹溫的那場戲，我們真的找到了一個廢棄的船廠，裡面佈置好一打燈，氛圍感立刻就起來了，還挺瘮人的。這場戲對演員們的要求很高，演丹溫的洪浚嘉需要真的被吊起來，他本人還恐高，長時間吊著空氣不流通，再加上高溫，很容易虛脫。包括惠英紅老師一次次跳到他身上，又一次次墜落在地，還要又哭又喊，可以說是對體力非常大的挑戰。演金志雄的李鴻其也是，需要被繩子勒著一次次從高的地方跳下來，包括小斐，也需要一次次的摔到網子裡。我們的動作指導很專業，保護著演員們，但他們都還是突破了自我的極限。那場戲大概拍了五天，本來想多要兩天時間，儘量保證演員每天的休息時間，但時間很趕，還要去追後面的場景，等於是所有人都在高負荷的情況下完成了這場拍攝。那時候我真的感覺到大家卯著勁，不管是演員也好，還是幕後工作人員也好，那種一氣呵成的狀態，令我非常感動。

這幾天跑路演，我記憶猶新，有一場是許多媽媽帶著女兒來觀影，她們分享了自己的故事，這是她們很私人的經歷與感受，但她們仍然願意告訴我們。有一位母親已經有兩個孩子了，她說她帶孩子去迪士尼樂園，剛回頭看一眼小的，轉頭大的就不見了，大的也就六歲左右。她形容當時崩潰的感覺，就跟陳智琪孩子丟的瞬間是一樣的，心一下子提到了嗓子眼兒。但她得先冷靜下來，想想下一步該怎麼辦，不能自亂陣腳，後來把孩子找到了。還有一個女孩，讓她很有感觸的是梁昕苑那條線，因為她也曾經被家暴過，感受過這種恐懼與無助，她不敢告訴父母，因為怕他們擔心，但她最終脫離了那個男人，現在已經變得更堅強了。這些都是這部電影延伸出的討論，我聽了之後也感觸很深。

生活中的我也是一個媽媽。我是一個不完美的人，這種不完美當了母親之後甚至會被放大。以前以為有了孩子我自己也不會改變什麼，做事會遊刃有餘，實際我發現，完全不是那樣，於是我變得更加謙遜。說真的，孩子教會我很多，所以我努力多陪伴他們，儘量聆聽他們，多聽聽他們的想法，對我而言，這也是我作為母親很重要的成長。這種換位思考我也會投射在工作中。

這部電影，等他們未來成人了，可能會看到很多我想對他們說的話，如果我沒有當媽媽，我可能拍不了這個題材，或者也拍不好。正是因為有了這樣的人生經歷，才慢慢能體會到很多細節以及想把這份情感傳達給觀眾。

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其實我年輕的時候，大概二十歲左右，特別喜歡那種娓娓道來、生活流的電影，因為我自認為看這些電影會讓我更穩重。但過了那個年齡之後，我越來越喜歡極致的，甚至重口味、節奏快的電影。包括我父親大張導也是，我看他平時看片也經常看那些激烈的，打得熱火朝天的。所以也許這些年我們都開始對懸疑題材和極致題材感興趣，這個問題我沒仔細想過，但似乎確實和年齡有關。

這次《拯救嫌疑人》，在定剪之後我有給大張導看過，他覺得還是可圈可點的，尤其誇了小斐的表演，認為她轉型非常成功。當然他也提醒我，既然元素都在，那就一定要把結論做到位，觀眾帶著結論走，看劇情的時候才會有爽感。對於類型元素的追求，其實在我拍第一部電影的時候就有意識到，我當時就告訴自己不能光拍一種題材，還是要嘗試各種題材，可能也是看多了大張導的創作，他拍商業片很成功，拍文藝片也很成功，我認為拍攝各種種類與題材的電影其實特別能鍛鍊導演的功底。所以在《拯救嫌疑人》之後，也許我又會挑戰類型。

說實話，這個世界變得很快，觀眾需求也不一樣，我剛才提到，中國觀眾很聰明，閱片量也很大，國內外電影都會關注。現在的觀影群體大多數都是年輕人，所以作為創作者必須與時俱進，瞭解年輕人的想法。要和年輕觀眾有共鳴和對話。至於我自己，現在心理上自洽了很多，把工作做好，把家裡照顧好就可以了，生活總有高高低低的時候，不可能永遠維持一種狀態，能學會接受自己就好。

一直以來大家都會先強調我是“張藝謀的女兒”，這件事其實我一直都沒有焦慮，我總覺得這個焦慮是別人想象的，我就是他的女兒啊，這是改變不了的事實。我能理解有部分的觀眾不太想認可我，但說實話，導演不是一個天上掉餡餅的工作，是需要自己付出與努力的。“張藝謀的女兒”這個頭銜我可能永遠都脫不掉，從另一個角度來說，最起碼大家對我有關注也有要求，也是個好事，對我也是一種激勵，所以我會一步一個腳印地走下去，我的目的很簡單，就是希望帶給觀眾好作品，而不是為了證明什麼。

這幾年我也關注到，很多女性導向題材的作品在國內上映，我們認為應該把電影裡的女性更加人類化，不管是犯罪者也好，還是受害人也好，歸根到底講的都是人。女人和男人一樣，有各種類型的，在創作時我們一定要讓她們真實地存在，而法條和人性的碰撞，永遠都是值得討論的話題。相信未來我們的懸疑電影，包括女性題材的懸疑電影，都會越來越好。