盤串，早已不是中年男性的專屬。現在有不少年輕人也加入了盤串隊伍，他們親切的稱自己為“盤串人”，劉宇寧也不例外。在劇組時，別人拍戲休息玩手機，他拍戲休息盤手串。
粉絲也一改玩笑吐槽的畫風，都在支持他：“盤串是健康的興趣愛好”、“下次就盤核桃”。
在很多人的既定印象裡，將大把時間沉溺於“玩”上，是紈絝子弟專屬的浪蕩人生，是不思進取的浪費時間。就算玩兒到極致，也終究是不務正業。
但誰說玩就不能玩出精彩呢？已經有部分年輕人將傳統玩樂翻出花樣，打破玩物喪志的思想鋼印，甚至成就屬於自己的全新領域。不信你們看！
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從3歲第一次拿起嗩吶到今天，劉雯雯已經吹奏了30年。劉雯雯出生在山東濟寧一個嗩吶世家。父親劉寶斌是“小銅嗩吶”第7代傳人，師從創編了《百鳥朝鳳》的嗩吶大師任同祥；母親劉紅梅是嗩吶“咔戲”第12代傳人，家族歷史可追溯至明清。
在2017年悉尼歌劇院新年音樂會上，劉雯雯與譚盾合作，演奏了《百鳥朝鳳》，這是悉尼歌劇院史上第一位特邀嗩吶獨奏。曾經，這件樂器最緊密的關聯詞語是“紅白喜事”和“土”，然而在劉雯雯眼中，嗩吶是沒有邊界的。它可以吹出百鳥朝鳳，讓聽眾如入鳥林。
不僅如此，嗩吶還可以吹奏出輕緩、歡樂與溫柔。今年8月，《鳥鳴澗——劉雯雯與爵士四重奏音樂會》上演，她與國內四位頂級爵士樂手同臺亮相，完成嗩吶與爵士吉他、爵士鋼琴、爵士貝斯、爵士鼓混搭，這是劉雯雯的探索，亦是她在投石問路。
傳統的玩蟲人，喜歡蛐蛐、蟈蟈，養在象牙和楠木做的小罐中。而林榮生玩蟲，可以把蟲戴在身上，也可以把蟲作為軟雕塑陳列。她的蟲子們，雖然不能鳴叫，不能捕食，卻有和真實蟲類一樣的瑰麗光澤以及薄如蟬翼的翅膀。
林榮生《昆蟲記》系列中，有將近80只大小各異的蟲子，小的只有手掌大小，大的能有一米多，最大的那隻“超大蟲子”則有一米七高。實際上她超怕蟲子，怕到一見到就會驚叫。生物的本能使我們在生活中常有意避開昆蟲，而對恐懼的迷戀卻使她更樂意於在想象的距離裡走近昆蟲，這種矛盾本身給藝術帶來了啟迪和解放的力量。
這種探索的方式也許有點近似於博物學的研究方式，但林榮生的創作故事宣告了創造力的無限美妙，開始創作，就會有無數的可能，“無論是好是壞，這些可能才是最重要的”。
包淇是一個妥妥的斜槓青年，她先後做過電影后期、旅遊雜誌編輯、大廠員工，如今她開起網店，賣字為生，“不讀壞書”就是她店鋪的名字。寫字為生這件事，包淇算是吃到了她小時候的“紅利”。包淇的父親是當地有威望的書法。
從小，家中就常常圍著一群父親的學生、書友，大家一起學書，討論，包淇就坐在成堆的宣紙、報紙裡玩。“堅守傳統”的書法家很多，包淇的網店也收到過不少“老法師”的銳評，但包淇不以為意，“法無定法”，她說，藝術是多元的，那麼表達方法應該也是。
另一種常見的質疑是，“這樣的字我也能寫出來”——且慢，你可能還真寫不出來。在意外得知女兒開網店出售毛筆字的事時，包淇“能從他的眼睛裡看見質疑和否定”。“都能寫的，為什麼要找你寫呢？”然而父親試驗後，發現自己竟做不到這件事。現在，母親常常發來前方情報：你爸又在家模仿你呢！他說你寫得好！
得益於職業的原因，魚尾君在海洋作業之餘，總能有機會釣到千奇百怪的海魚。故事開始於2019年的一天，他用手機拍下了白背景下魚的“身份證照片”後，收穫了無數年輕人的喜愛。
出海的日子是枯燥乏味的。每次出海都長達8個月以上，且每天工作繁重，沒有網絡也沒有太多的娛樂活動。唯有在港口等待入港的時候，有可能有一兩天的休息，大家都湊在甲板上釣魚。從那時起他就養成了將釣上來的魚拍照留念的習慣。
給魚拍照並不容易，很多海魚在出水後由於失去壓力會迅速死亡並失去色彩。所以每次拍照都是爭分奪秒，脫鉤、簡單在白板上定型，快速連拍確保在魚掙扎中有完美的照片。魚尾君說，人們在接受美好事物之前，習慣先去看價格。他想做的就是重新傳遞這份美好。
從明清話本到葫蘆娃機器貓，王濛莎嘗試將天馬行空的想象融入水墨畫創作。於是，她的水墨畫作品一經問世，便受到業內廣泛關注。
“當你無視風格的時候，你的風格就會形成了。它就像植物生長，會慢慢形成。”王濛莎將自己的每次創作都看作一場實驗，她會將傳統的硃砂顏料換成熒光色的丙烯塗料，在具有書法性的線條中融入素描的筆法。
在王濛莎看來，水墨是一種語言，闡述著東方的烏托邦。“我們剛來到這個世界，一切都是那麼新奇那麼鮮活，但是隨著年齡增長，很多東西就看疲了，我希望打破這種慣性。”於是在王濛莎作品裡，老虎比蝴蝶小，蝴蝶比人大，太湖石浮在半空……如果說藝術是讓成年人暫時忘掉生活的“美夢”，那王濛莎在創作中無視透視、黃金分割這些藝術學科中的金科玉律，又何嘗不是一種形式的入夢。
花藝創作達人
2019年，Haibo大學工程專業畢業後，陸陸續續做了幾份工作。偶然下，他將自己的花藝創作發在社交媒體，迅速收穫了上萬的關注點贊，去年10月，他辭去工作，正式成為獨立花藝創作人。
不同於科班出身，Haibo邊創作邊學習，他在自己的創作中融入傳統中式插花的審美，順從並保留花材的自然姿態，在作品的主題立意上，Haibo加入了更多年輕視角。比如，電影《宇宙探索編輯部》，其中有一幕是主人公被群鳥圍繞，最後出現一束光。Haibo以這個場景為靈感創造了獨屬這個片段的花藝作品。跟大多數年輕人一樣，Haibo對新鮮事物充滿熱情，生活是他創作的養料，只要生活還在繼續，他的創作就一直在路上。
創作中最難的部分，是把想象裡的東西“拽”到現實的過程，Haibo承認自己創作時有些“強迫症”，“作品做到一半發現和自己開始想的偏差太大就會很痛苦”。在他看來，花藝創作就像一口深井：“你對一個東西瞭解越淺，你就越容易做出讓自己滿意的東西。但是當你越瞭解這個垂直領域的知識時，你就會更難再去獲得滿足感和成就感了，所以還需要努力啊！”
你們有哪些玩出名堂的經歷和故事嗎？
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圖片來源：受訪者、《時尚COSMO》11月刊、網絡
